大麦娱乐：在阿那亚，设计一个无名的潮流艺术展
无名，以名状。
人、装置、绘画、雕塑、潮玩......一切无法用单一语言命名的美好，都被装进了这座海边的红房子里。
今年夏天，大麦娱乐携手海内外先锋潮玩艺术家齐聚阿那亚海岸，
共同策动了一场「NO NAME 无名之地」潮流艺术特展，
以收藏级展品、艺术装置和沉浸式场景，同潮流艺术爱好者们发生交互。
ALINE 也与一众伙伴再度合作，完成了整场潮流艺术展的平面与空间设计、展陈、落地搭建工作，希望能为观众制造一场自由而浪漫的潮流艺术奇遇。
BACKGROUND
走入无名之地
自2021年一路走来，阿那亚·虾米音乐节已成长为一个多元、生活方式型的音乐集会。除固定板块外，每年还会邀请众多艺术单元进驻其中，用文化、旅行、音乐和艺术，为年轻人创造一种可被触及的“Another Life”。
今年，虾米音乐节提出了全新的活动主题“生命就是一次奇遇”。而大麦想借此在虾米音乐节和海浪电影周承办期间，联动业内潮流艺术家共创一场大型艺术狂欢，将阿那亚·虾米音乐节打造为新一代潮流生活方式地标。
在此背景下，「NO NAME无名之地」潮流艺术特展落址在了阿那亚南部海岸的红房子艺术空间。
一幢砖红色独栋建筑端坐在蓝天白云下，构成了初入此地的视觉印象。透过二楼的落地窗，可以远远地望见室内环境，与之不经意间流露的海天一色，仿佛它从不在意人群的喧哗、时间的骚动，只是安安静静地坐着，在潮涨潮落中固守着本来的面目。
而此次，我们正是要在其中放入一个个褪去光环和标签的潮玩，与观众一同回到潮流艺术最初的地方，邂逅这场“无名之地”里的奇遇。
SHAPE IDEAS
理解 NO NAME
当这样一份关于“NO NAME无名之地”的设计需求摆在面前时，我们首先想到的就是为什么取名为“NO NAME无名之地”、如何理解“NO NAME”、如何适配“生命就是一次奇遇”的音乐节主题、这场展览对于活动主办方的意义是什么，以及这场潮流艺术展本身释放出了哪些信号？
带着上述疑问，我们开启了对NO NAME的概念拆解：
NO NAME，回到最初的地方
“无名之地”常常让人联想到一片蛮荒但野草丛生的地方。它原始，却会激起无数顽强的生命力。
那么由此思考，潮玩的“无名之地”在哪里呢？顺着“时间”的藤蔓，我们攀上了潮玩萌生的那片“空间”：
潮玩的历史最早可追溯到上世纪六七十年代纽约布朗克斯的涂鸦文化，年轻人通常以此来表达对社会的不满和对自我的身份追求。九十年代，在一批香港艺术家的不懈推动下，中国开始有了将潮流艺术与时装、玩具相融合的影子。
今天，我们希望能以“向潮流艺术原点致敬的姿态”，回到潮流艺术的那片无名之地，去看看潮玩原本的表达形式和语言，并以此作为契机，重新发现它的生命力量。
NO NAME，不被定义的作品
NO NAME也是一种“没有名字的表达”，一种无关乎品牌和个人，只用作品说话的主张。
在潮玩日趋大众化的当下，大麦实质上希望能有一片剥离标签和光环的天地，带领观者重访潮玩“未被定义”的时刻，让真正艺术化的表达得以被看见，让那些不为取悦而生的潮玩寻回本真和快乐。
基于上述两层理解，我们将「NO NAME无名之地」重构为“通过追溯潮流艺术的原点，在不定义中找寻下个时代的潮玩定义”的空间，并由此开启后续的设计思考。
DESIGN STRATEGY
布局设计策略
带着上述关于NO NAME的理解，我们明确了本次潮流艺术展的核心体验目标：
借阿那亚的在地环境，为潮流艺术的同好们营造一场自由的、无标签的、还原潮流艺术本真的「奇遇」。
为此，我们的设计策略便是动用阿那亚南岸较为空旷的在地环境（狭长的海岸、沙滩）、红房子建筑、展品、装置、人群等等一切可被利用的元素，共同营造出“无名之地”的实感，让每一位前来观展的游客都能被这份“奇遇”所包裹。
而在其中，有五维场景格外重要：
建筑
坐落在阿那亚南部海岸的红房子艺术空间，与欢快的餐饮酒馆「百鸟之歌」隔街对望。午后的红房子，保留着被阳光晒透了的砖块感，像是被海风带走了汗水只留下了白色的盐渍，独自被嵌进周围的草坪和沙滩中，形成了一道空旷、孤寂的独特景观。
像这样一幢原生就带着某种“无矫饰”风格的空间，与阿那亚的美学、精致形成了截然不同的比对，也让无名之地的“留白”显得更加纯粹。
对于红房子的设计和搭建来说，保留这种天然以及“未完工”的感受无比重要。为此，我们想借助脚手架来复原潮玩诞生的场所，外墙不做过多修饰和包装，以平面、线性结构铺出视觉层次感，使观众能够一并透过装置看见建筑本身和远方的大海。
*展览搭建过程中的实地效果
外立面符号
围绕核心体验目标，我们需要让远道而来的人们发现这处无名之地，真正产生“奇遇”的感受，因此，符号的塑造对于外立面设计至关重要。
在此基础上，我们重新梳理了游客的动线，并思考如何在不同点位上放置视觉焦点吸引人群，将建筑正背面的感受串联。为此，我们借助巨大的NO NAME灯牌、主视觉海报、橘色脚手架，在建筑的不同侧面搭建视觉体验焦点。游客无论从哪个方向而来，都能第一时间抓住展览的重点信息。
*渲染图效果
结合前期创意讨论，我们回归到了潮玩艺术最初的创作形式之中，以去矫饰、自由随心的涂鸦作为核心视觉语言书写“NO NAME”符号，将它做成灯牌放置在楼顶外侧，吸引人群的视线，以制造“奇遇”。
主视觉设计则弱化大众对潮玩的标签感知，以最简单、粗粝的油墨涂鸦笔触绘制红房子的线框草图，营造“创作进行时”的氛围。线稿之上，叠加NO NAME信息，传递展览和艺术家们共同跳出预设的视觉态度。
艺术家作品
当潮玩、绘画等艺术品脱开了品牌和标签的立场，又该以何种方式走入公众视野呢？
在布展创意阶段，我们试着单纯以艺术家分属类别（如海外艺术家、本土艺术家），结合艺术装置的合理观看距离、色彩和大小等特性，以及与橱窗、天台等搭配效果的纯粹展陈思路，灵活规划了艺术品的大致分区，并将具体策展行为交还给艺术家，以尽可能消弭观众对作品背后内容的关注，将视线拉回到作品本身上。
售卖市集
我们也在室外草坪处额外规划了贩售空间，在不打扰展览本身体验的基础上，尽可能吸引游客前来参观。立于中间的大型装置气膜，也能将售卖区与主体建筑相衔接，把二者统摄在一个故事体系之下。
沙滩情绪
海洋和沙滩也是在阿那亚筹划一场潮流艺术展的独特所在。它的空旷、炙热、洁白，与草坪和大海天然区隔又自然相融，更与双手的亲近、想象的创造不可分割。也就是说，沙滩在原生之中就带着“可创作”“可涂抹”的优势，可以帮助我们灵动地诠释NO NAME不被定义的“去标签”感。
借此，我们想利用沙滩、利用单点的传播活动，来制造观众想要铭记、想要拍照留念的时刻，让一场艺术展览事件得以被自发地传播，让一场潜心准备过的奇遇真正被观众体验。
接下来，不妨带着这五维感受，与我们一同走进这片无名之地吧。
EVENT
以 NO NAME 引导全维体验
如果你看惯了大海的蔚蓝、辽阔，来到红房子前，一定会被它的内敛和笃定所吸引。
*车窗里远远看见的红房子
NO NAME的白色灯牌作为核心视觉符号之一，被放置在了建筑正面的顶楼位置上。即使观众站在百米开外的地方，依然可以清晰准确地识别，构成初入展览前的第一重奇遇。
建筑正面及左手边拐角处分别放置了不同尺幅的主视觉海报，以及黄玉龙老师的艺术装置。两个戴帽人物靠在一起，攀着肩膀凝望天空，指向天台处的某个未知领地，得以让观众在展览之外隐约窥见潮流艺术的面庞。
我们在建筑南北两侧的通道处各放置了一张宽幅主视觉延展KV，让整座建筑浸润在这场“无名之地”的叙事中——迎向主人流的北侧海报上书写着大大的NO NAME，衬在橘色的建筑草图和白色背景之上，使画面更干净、易聚焦；南侧的海报上则放置了部分参展艺术家的作品摄影图，吸引游客的到来。
*北向视角
*南向视角
此次KV及其他平面延展物料均使用了带孔隙的白色网格布，不仅能更好地应对海风，也能形成半通透的视觉效果，搭配上小幅的文字和涂鸦显得更加轻巧灵动，降低红房子本身的沉闷感。
在临海一侧的拐角处，我们利用橘色脚手架搭建起了三层高的主视觉“展板”。
橘色，既是大麦娱乐的品牌主色，也能在建筑略微褪红的外墙基础上提亮视觉。直上直下的钢管有序地包裹在建筑外部，与主视觉海报的灰面形成不同的视觉层次，更好地在空间局部形成通透感，漏出另一端的阳光和大海。
与此同时，我们将NO NAME的画幅分拆开来，叠放成前、中、后三层，将游客的视线通过符号引导至此，形成有效的视觉重心，构成外围空间的另一重奇遇。
临海一侧的贩售区使用网板和脚手架，包覆在白色的棚身之上，并将NO NAME主题、艺术家作品海报穿插其中，给视觉直观的层次感，制造出与红房子截然不同的柔和所在。
走入红房子，一进门便可以看到依靠着墙面的主视觉海报，作为展览导引、签绘与活动合照点位。NO NAME字标作木板喷漆处理粘在白色背板之上，更加凸显主题的张力。
KV的对角一侧放置着黄玉龙、藤崎琢磨等艺术家的雕塑装置，在入口处和大家打个招呼，引导观众一步步走入潮玩艺术的世界。
二楼内部的几个主展厅放置着陈建周、张超级、吴琼等艺术家和其他本土设计师的潮玩作品、绘画和艺术装置。
橘色脚手架支撑在作品下方，构成贯穿空间内外部的线性符号，进一步还原潮流艺术的自由、原生、野性的气质。
通向三层天台的楼梯拐角空间，因为墙壁的遮挡形成了独特的开放式景观。我们在其中放置了藤崎琢磨的扭扭棒雕塑作品，让浅浅的绿色草皮、红褐色的墙面、阳光、毛绒球汇合成了一派异彩纷呈的世界。
笔陡的楼梯让人不自觉关注到脚下的步伐，待走上天台，早已是另一片开阔的风景。
三层天台区放置着黄玉龙「UPWARD」系列的大型雕塑作品，面朝大海，背靠阶梯，昂扬向上。待参观完毕后，还可以坐在阶梯上放松一下，吹吹海风，拾起不被打搅的沉思。
到了晚上，行走在海边，看着夜幕徐徐降落。空间内外的灯牌和雕塑被同时点亮，也许你又会获得另一番深邃的感受。
FINAL
拭去的名字
布展期间，我们在沙滩上写下了一个大大的“NO NAME”。
当海风随着时间的推移慢慢抚平沙粒，这一场无名之地里的故事，才算最终讲完。
创作名单
CLIENT DAMAI ENTERTAINMENT
LOCATION ARANYA
PROJECT MANAGER LUKE
DESIGN DIRECTOR MON
CREATIVE TEAM LUKE │ RENHAO │ Q │ ASPIRIN │ ROLLI │ ZHIZHI │ MENGXI
SPACE DESIGN RENHAO │ Q
GRAGHIC DESIGN ROLLI │CM
COCREATIVE U-solution
COPY MENGXI
项目信息
专业评分
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