十一年，为了相遇、亲密与铭记

数英评分

收藏评论

举报 2025-11

扫描,分享朋友圈

ALINE	ANNIV.	-
	11周年	-
	2025	-

　　　　　　
- 11周年了放个烟花庆祝下吧！- 哪种？
不知道从什么时候开始，看待项目的感觉变得更柔和了。
数据的精准苛求、逻辑的清晰果断、内容的妥帖诠释、形式的轻巧灵动、直觉的恰如其分......将它们逐个击破就像西医，已经成为了存在于身体机能里的一部分。而将它们融汇贯通则像中医，温和且舒缓，可以让我们站在一个更加柔和的视角来俯瞰整体，以让每件事都能处理地更有脉络，也更有腔调。
当然，面对事物的感知是一个维度，而另一方面，也是想在这个满是盘虬和挣扎的年代里，给所有经过的一个更加温和的拥抱。
　　　　　　　

01	相遇	-
	ENCOUNTERING	-
	-	-

当黄蓉脱下乞丐装，站在船上朝着郭靖挥手时，郭靖感觉到了什么呢？我想，于他而言，那才是两人真正意义上的“初次相遇”。在那一刻，因为黄蓉崭新的面容，因为她的呼唤，才能在一时之间撼动郭靖的心。

做品牌就是在塑造一个黄蓉般的人。她拥有被你亲手谱写下的“完整”，有着精心装扮过的身影和面孔，血肉与灵魂。只有这样倾情打磨过的细腻和真切，才足以在某个时宜的场合下被看到，才足够让人为之惊喜和动容。

如此，我们这些做品牌的人，也会因为那些与自己相关的部分正在同大众发生交互，而产生期待和雀跃。

ALINE的品牌业务在今年变得愈发老道了，对品牌的感知也更加饱满，从过去关注品牌的形式、内容，到如今我们更加关注如何让品牌“表里如一”，深度思考“这个人”的根适合长在哪儿，怎样才能让它在对的环境中成长。我们会更加笃定地在前置位沟通、调研和实验，让内容布得更扎实，让策略更清晰，从而帮助视觉产生更多更好的可能，也让受众对品牌的感知变得更强烈。

但不同品牌也会有着自己的塑造方式，比如一些中小品牌更适合“快弹”，让直觉上手刮擦琴弦，在某个恰和的调式下匹配关键商业点，这种方法会更加轻巧有趣：

我们完成了「五时视觉」的品牌案。通过打造“动态魔法师”的概念，将整体视觉内容与形式串联，完成清晰的品牌表达，并在尾端应用中融入“可编辑”的视觉交互。

我们也为空间设计公司「SEEHANCE」完成了品牌视觉，借助“一条洞见未见的弧”（SEEING THE HANCE OF UNSEEN），来贯穿阐述品牌故事。

在为日式餐饮「萬焘」旗下新品牌「One by 萬」做品牌设计时，我们通过构想本源风味与融合新味之间的关联，衔接细腻的字体设计和图形表达，让美味接力丛生。

而在大品牌建设中，则会用更加逻辑性的方式来夯实地基，让一个被整合过的创意点可以策动全维表达，以降低认知成本和落地成本，同时兼顾多个维度下的执行应用：

今年我们参与了「抖音心动榜餐厅」的品牌视觉、商家物料规范及奖牌套装的设计，通过“心动时刻”的线条来诠释一餐饭的温暖表达。

我们也协助「天猫超级国补日」共同设计了整体IP视觉形象、活动日历和战报长图，帮助更多消费者挑选适合自己的国补商品。

伴随着9月「迪卡侬·十项全能赛事」的如荼举行，我们也围绕“全面多维运动专家”的概念构思，以多面体作为视觉创意，完成了主图形、赛场基础视觉及奖杯奖牌的多维设计表达。

我们还帮助「Swisse斯维诗」WE线完成了新的PI传达，在自然舒缓的主线下完成整体的包装和视觉设计。

今年在面对一些跨地域的品牌项目时，我们也在努力完成自己的尝试：我们为泰国一家专注于跨行业企业建设与运营的公司「CHAW」完成了内容梳理和整体的品牌视觉设计，依托“绳结”所表达的凝聚、连接与延伸概念，展现“衔接资源、协同内外”的品牌基因和视觉承诺。

我们也为香港的证券公司「致富集团」完成了品牌视觉、IP形象设计和店铺定调工作，在既有的视觉资产与年轻的受众群体之间，寻得“变与不变”的平衡。

面对着大大小小的品牌，也会更加坚定地相信一些稚拙守正的东西；更懂得如何在突破边际、探寻可能后回溯；更愿意在大创意维度上投入时间来探寻故事的深度，把技艺修炼的更加浑厚，并将自信的表达揉进敏锐的专业要求中，从而达成舒缓的叙事；除此之外，我们也更加把别人说过的话放在心尖上，更愿意通过不同领域的合作来“补缺”未完满的状态。

因此，我们会主动找寻更多领域，延展可能性边界，比如年初我们与方壶齐物社合作，共同为地处北锣鼓巷的「黄瓦增福财神庙」打造了品牌形象，这也是ALINE首次为财神庙做设计。如何在古典民间信仰与现代审美之间做平衡，是本次项目的重点权衡与取舍。

而为「分子谷子」做品牌设计，则是我们在二次元圈层中的新挑战。通过“创造多一点惊喜”的视觉形式，我们完成了分子和谷子的双向奔赴。

不同于过往商务感、短时性强的设计任务，「津一park」是我们为老工业园区改造所做的品牌视觉。为历史底蕴深厚的老厂房带来松弛自由的设计形态，也是一项很有意思的工作。

我们也在798艺术区为「HyperVision超维视界️」完成了从品牌到空间的整体建构，将一座沉浸式VR展馆带给大家。

做品牌的第11个年头里，我们其实更想借用多年积累下的资源和信息，尽可能帮助一家公司找到有关“自我”的恰当回答。它是一场内容与形式间的交汇，是在让品牌努力讲述团队和产品背后溯源探寻的故事，是对形式语言的深度描摹，并将它在受众的世界里娓娓道来，从而促成每一次的相遇......

02	亲密	-
	INTIMATE	-
	-	-

《EVA：终》最近上映了，不禁想起动画最早引进时，真嗣打开舱门，救起生死未卜的绫波丽的画面。而在那时，两人也终于跨过了以往初雪般的轻浅相识，走入全新的感觉之中。

11周年，虽然听起来是个孤单的日子，但我们却真实的“逆流而上”，依托一次又一次的事件去完成人与人的接触，创造了更多“亲密”的可能：

ALINE与小红书合作，为「REDGOODS谷子展」完成了从内容、视觉再到布展的全流程设计，以“周边在你周边”的热爱为原点，在温暖的圣诞之际与大家分享有关谷子的一切。

今年初夏我们与小红书共同完成了「人生新手村（内测版」的全流程想象与设计、落地制作，通过串联线上与线下玩法，与二三次元的大小朋友们进驻毕业季，传递勇气与热爱。

当“毕业生们”缓缓揭开红色幕布，看着自己心心念念的次元人物“破壁”而来，那一刻的亲密是不需要过多言语的。

与此同时，我们也在今年确定并深化了EVENT项目的五个目标：传播目标、设计目标、落地目标、运营目标、成本目标，以期能为今后的EVENT项目带来更流畅的构想和操作。

春暖花开时，我们与设计工作室out.o studio联动，为KAPPA的大连快闪店「一起背靠背俱乐部」完成了event工作，通过复古的空间和轻巧的shoefie，唤起属于背靠背的热爱。

今夏的尾声，ALINE也与一众伙伴来到阿那亚海岸，为阿里大文娱承办的「NO NAME 无名之地」潮流艺术特展完成设计、落地等工作，同潮流艺术爱好者们发生交互，为观众制造一场自由而浪漫的潮流艺术奇遇。

除却上述重型空间类EVENT项目，我们也为一众轻盈的品牌完成了事件设计。比如年初ALINE为2025中国国际时装周（春季）完成了主视觉定调设计，以舞台光线为设计灵感，通过抽象的光影与色彩捕捉时尚元素。

ALINE也为「艾美特2025新风扇季」完成了整体的内容与视觉定调，延续“风自海而来”的概念，为新品手持风扇规划出“风跟我走”的传播主题内容，并为新品发布会完成整体的平面、空间搭建及营销传播思路规划工作。

我们也帮助「BACKYARD AT」完成了四周年设计，选取四叶草作为核心视觉符号，以“幸运”与“生长”的意象贯穿全维设计，传递四周年“自然向未来”的团队生长期许。

置身于EVENT之中，你可以无比清楚地看见品牌如何与大众发生化学反应，而这一次次的EVENT经历也让我们更在意沟通、在意触达。如果一个事件能够成功，也是在为品牌注入强心剂。

EVENT和BRAND项目的不同趣味也正在于此。因为我们就在其中，就在亲眼目睹这场相遇，能亲耳听到大家是夸赞还是吐槽，看到“这个人”所发生的行为是会令人潸然泪下，还是掉头就走。这也就是我们渴望去亲手创造并融入的真实和亲密。

03	铭记	-
	KEEP IN MIND	-
	-	-

如果说TOUCH是在用双手构建真实的触动，品牌、功能、创意、制作是每个手感物的各自优势倾向，那么记忆的链接就是它最令人着迷的部分。漫长的时间线里总会有那么几个“刺点”，通过一个小小的物件，钉住“我曾经历过”这样的时刻，这就是我们能带给品牌和它所面对的人群最大的礼物了。

去真挚地构筑一个可能，去把它传递给对面的人，就是11周年我们在TOUCH端努力完成的：

今年ALINE多次与天猫合作完成了盛典的礼品设计：我们为「天猫小黑盒NEWty超级新品盛典」设计并制作了年度超级新品的水晶奖杯及金奖奖杯，为盛典颁奖环节增添满满的仪式感，打造难以忘怀的高光时刻。

ALINE也以“掌中超能火焰”为创意概念，以天猫超级品牌日IP的“S”为核心符号，为今年的「天猫超级品牌日」双11超级发布晚会设计并制作了“火炬”奖杯。

在与天猫合作的过程中，我们也完成了「汾酒时酿礼盒」的设计，从文人墨客笔下的杏花和经典的汾酒青花20瓶型中汲取灵感，完成包装创意。

面向游戏竞技类赛事，我们也在努力构筑无价的铭记时刻。我们为「无畏契约」VCT CN赛区呈现了机能风T恤、多功能腰包、键帽套装等新一年的赛事周边，希望能借此将赛场上炽热难忘的时刻融于日常物件，伴随玩家感受每一份专注与激情。

我们也于今年再度开启了「独牙传奇」九球大师赛的冠军奖杯设计和制作，通过打造一顶“荆棘桂冠”，来为冠军加冕。

此外，我们也为大型战略游戏「三国志」完成了六周年纪念册设计。通过游戏调性、文化属性、价值属性三位一体的结合表达，将核心体验“虎符”置于其中，开启后玩家即可在一幕幕珍藏画卷中施展韬略，沙场点兵。

借由手感物开启一段时间旅程也是我们常常在做的，而“物”的魅力也正在于此，它是凝结的寄托，无论你什么时候需要翻找查阅，或是偶然将它重新拾起，都能透过这一页页的数字，回忆起当时的美好。

11周年ALINE与艺述事共创了年度艺术日历《2025敦煌日历·煌历》，以“鉴众生”为题，以敦煌造像中的12角色为核心，详细展示了敦煌壁画中的百态众生。

年末，我们与「上知天文」达成合作，先后完成了天文日历和活动星盘的设计。前者是一部“天马行空的想象历”，我们将每日的真实月相图进行三维渲染，并将“行空的天马”逐帧绘制放入其中，透过青绿色复古淡雅的色调，带大家搭上这辆星际巡航中的绿皮火车，一起穿越到宇宙的尽头。

*此提案展示图非最终设计稿

而活动星盘的设计则采用了两种不同形式，第一款通过改变传统铆钉固定的方式，借助纸张的裁切与折叠来实现组合，使其更加便于演示、互动与教学；而另一款则更具收藏和纪念意义，使用彩色艺术纸进行专色银印制并叠加满版烫金工艺，让人在翻转之间感受到宇宙的秩序与浪漫。

以上就是我们在今年努力去“铭记”的。
　　　　　　　

04	幕后	-
	AFTERWORD	-
	-	-

在品牌中完成相遇，在事件中走向亲密，在手感物的链接中铭记回忆。ALINE的这11年里，我们围绕着一个品牌的前前后后去厘清系统性逻辑，构建局部爆点，也思考如何完成人与人之间的情感触达。

我们会更聚焦于主线的构架，帮助每一个品牌找寻到真正适合它们自己的脉络，看见这条线上不曾被洞察、未曾被连接的真正诉求，勾勒产品的整体思维。有了这条“线”的控制，才能顺承着去完成品牌的“感官链接”，将每个流动的单点性策略、故事和视觉贯穿其中，并运用多维度综合实力来发挥创意价值，使它们在品牌整体性中获得更极致的表达。

面对市场的起伏波动，品牌只顾一路寻医问药是不可能解决症结所在的，当有了这条“线”，有了对品牌生命周期更加清晰的理解之后，才会带来“治未病”的可能性。因此，我们在11周年里更努力地去把握大脉络，并适度从过往功能主义的视角中抽离出来，以更加包容柔和的方式来处理业务问题，在松动灵活的处事中让每一位设计师独立发挥自己的可能。

常规业务之外，我们继续交流发声。今年在每周三例行的分享会和每年一度的开放日外，还开展了前前后后跨时长达半年的设计培训会，并且更清晰地划分了PM和DD的岗位职责。

除上述内容外，我们也优化了单一项目的利润模型表格，并且在日常项目推进中更新了模型图和方法论。对外，我们也同更多公司取得了合作，并且实地走访了许多工厂，学习一些新的工艺制作方法。

希望在未来能与更多合作伙伴产生沟通和交流，让品牌的线能延伸地更加长远。
　　　　　　　