有街头，就有故事
俗话说，有人的地方就有江湖。在街球圈，也可以说——有街头的地方，就有人物。而有人物的地方，就会生长有血有肉的故事。
当《街球霸王》来到第二季，在经历了一年的新变化之后，无论是赛制的变革，还是球队的分离重组，这部故事集都将翻开第二章。
在上一季的故事里，不乏各种令人动容的瞬间。既有错失绝杀的抱憾，也有大伤不退的英雄主义，有草根精神的黑七奇迹，也有火星碰撞的恩怨纠葛……而这些故事的延续，也将随着新球队的加入和老朋友的回归，在7站赛事中展开一段新历程。
每一站都有些新故事老面孔，或新面孔搅局者。新老碰撞也好，老党德比也好，每一站都是个小战役，大家都想证明自己更值得。毫无疑问，这也势必是一场「新王当立 舍我其谁」的逐鹿争霸。概括来说：
从无主之城开战
燎起中国的狂野西部
这里比商业联盟更真实更残酷
千旗万韧，谁在城墙雄起旌旗
谁就是一代街球新王
从中原打一圈争上西安古都
新军老将，新仇旧恨
就在西帝都各自出手一笔算清
服或不服，都凭实力让天下太平
狼烟西起，新王当立
不问出处，舍我其谁
从第一站成都站开场，我们的故事就聚焦到了街球圈最中心的三位话题人物——曹芳，杨政，曹岩。几位好兄弟，从当年东单打到纽约的草根英雄，到去年分崩离析又从兄弟变成对手，大家都有自己的理由和理念，坚持走自己要走的路。
无论是场上的“瓷器厂”vs“X战队”的厂牌之争，还是场下喧嚣之外的篮球生活，芳政岩都有各自的篇章要续写。一群兄弟，两队敌手，三种人生。在这个故事的背景里，球迷们不止是共同经历草根英雄们的心路历程，也会从中体味到自己冷暖自知的纷扰历程。
在创意阶段的故事板设定中，我们希望《芳政岩，第二章三种人》呈现不同视角，不同理念，不同节奏的多元人生。有共同记忆回望，也有分散后的落寞和各自新坚持。场外，有共处也有分开的状态。有以前的撞胸，也有现在对抗。也有些互相探视现在的状态。当然也有更多球队蓄势待发的状态。影片结尾还是开放性的，是各自答案的，是旧恩怨翻篇需要新故事的。
而在最终成片的过程中，我们得到了更多更多预设之外的惊喜。那些朴素原始的吐露，本能流溢的情绪，都呈现出比脚本文字更加力透纸背的人性张力。虽然现场条件有限，镜头语言没法像剧情视频那样大开大合，但纪录片的真实表达，仍然有其深度内容的穿透力。
在最不缺空洞信息流的广告业，这种真实触感的文化输出，从圈层受众的视角看依然是可贵的。只要静下心来，相信每一个热爱篮球，或热爱运动的人，都会从中看到自己的人生。
到青岛站《再相逢》的故事中，这集的看点，是老将们的新阶段。创意设定可以深入更多他们这个阶段的心路历程。换了一个舞台，希望延续自己的篮球生命。中间有挣扎/自我对话/也有重生。利用他们在时间两端的交叉视点来呈现tension的故事张力。
场外/身边人的声音，可以丰满这些故事，让观众对于这种不屈的努力感受更完整。有一些赛场和个人场下状态的穿插，也有一些意象氛围镜头来烘托气氛，丰满人物个性。
而在成片的过程中，我们遇到了47岁的晶爷，伤病归来的韩德龙，“再就业”奶爸张骋宇……他们的再就业故事，都有一份对抗现实的勇气。对抗年龄，对抗身体，对抗生活，对抗“下半场”的不可能。只要热爱没有退役，篮球就不会从生活退役。
杭州站，网红制造地，也是争议之地。在创意脚本中，本来是聚焦在“怪人”。围绕特立独行的个人和队伍。这个人亮相就很个性(不是穿比赛服)/神秘感/狂投4分球，花式玩球，穿插一些氛围footage丰满个性。后半段有个人给球队的影响，包括点对点的，点到面的，围绕在他身边的年轻人，为什么喜欢和他一起打球。场下的，媒体前的，场上的。年轻人的个性，和释放的/无纪律的态度。
而杭州德比大战，让这一切变成了名副其实的《龙争虎斗》。谁说网红球员只玩花架子？打得好看，也能打死对手。两队的当家主理人在关键时刻都卯上全力，上演了极致攻防，最强的矛对上最强的盾。就像MC说的，这就是回到最街头的感觉。
来到武汉站，这里的球队号称“野狗军团”。我们希望展现《野狗野生》的态度。有残酷的部分，更有个人抗争的部分。
场外，有街头名，切鸭脖，甚至流浪狗，非常本能丛林感的元素。场外的Gangster，他们穿着颜色相近的便服，拥有相同的气场。场上，尽量抓取每球必争的近景。更多手持的镜头，街头的临场感更强。有困兽犹斗。有Rough的脏手。让同样打街球的人，感受到真实的生命力。
现场拍摄时，我们遇见了韩曙光和他带领的野狗军团。而在比赛现场，他们可能比想象中更拼更敢更野。这种丛林法则一般的血性，从学生时代被戏称为“抢钱”的野球局，就早已深入到不服输的血管和骨髓里了。而这种真实质朴的人生切片，正是一些有着真性情，走过数不清摔打的街头球员，通过镜头让我们在零距离看到的。
到了北京站，我们希望这集是很脆/很利落/很硬派/很爽的一集。也是球场和城市共振强烈的一集。“爷们”的气质从篮球场上，一直延伸到场外各个角落。场外的北京大爷，比赛海报下的小女孩，球员的汗水肌肉，拳拳到肉的碰撞/big shot/碰拳。一切都是即时反馈的。镜头更多直切，少转场，景别切换也是快速利落的。
而在最后的成片中，我们聚焦到了一个更加有血有肉的“北京爷们”的成长。从两代人的视角，看到一个男孩到男人，一个人到一群人，一种锐气到一种担当的变化。
《X因素》诉说的不仅是个体的成长和无限可能，也是一个球员经历身份变化，从成长到成熟，带给周围人的真切影响。无论是影响年轻人，还是影响上一代。对于每一个正值打拼之年的中生代，都是一张「X」待填的试卷。
广州站很有意思，原计划是讲述两位相差30岁的球员故事。针对非明星球员，场上时间不多的球员。08年的新人，有childlike的篮球梦想，渴望上场。78年的老将，也有心有余而力不足的一面。在视角切换和焦段变化中，看到新老的连接，和相互的影响。互相对抗，学习，开玩笑。或者彼此的认知，有差异有共通。当然也有街球相同的热爱。
而计划调整后，《心中有佛》的广东仔钟显超，和他身边一起打球一起玩的林礼坤、蔡晨、麦子键们，又呈现出“怕你碌柒”的南派劲头。就和迅猛直接的南派拳种一样，“广东67”的球风快速凌厉，有灵性也有血性。从场下的团结，到场上的防守补位，从喝茶的气定神闲，到关键球的果敢出手，广东球队真的打出了人球合一的境界。上，北，广——冠，亚，季军，可以说各有各的风骨，各有各的精彩。
西安站最终决战。创意脚本时分成两部分。前半部分，营造决赛来临，各球队争相竞逐，场内外的紧张气氛。烘托主题，新王当立的big time。大家来自不同球场，但是现在——
Run into the cage，Own
your stage，Be the king。OG和YG，不同球队，从不同地方出发，互相不服。空景的赛前氛围，球队准备。到后半部分，主要表现场上的搏杀，观众的激烈反应，关键球，冠军庆祝的时刻。
而最终的篇章，从半决赛就跌宕起伏。我们看到了曹芳在8中0之后的致命绝杀。也看到了钟显超对决卫冕冠军最后的功亏一篑。仿佛宿命一般，总决赛又是北京和上海的恩怨对话。
双方你来我往，各有answer ball交互领先。紧张窒息的鏖战，打到最后一分钟，上海队凭借针对性的战术，频繁进行内线挡拆，合理分配出手，最终抓住胜机拿下总冠军。
有人振臂欢呼，有人落寞转身。华彩的领奖台上，虽然只有一个赢家举起奖杯，但在他身后的整片舞台，每一个街球手，都已经在这片赛场展现了自己的技艺，自己的篮球态度，还有独具一格的篮球故事。
因为真实的触感，有生活磨砺的底色，这些故事的不少瞬间是令人动容的。每个人都会从中看到自己的赛场，或自己那些小小的孤勇的身影。无论是热血的，振奋的，挫败的，委屈的，伤感的，不甘的，幸福的……有街头的地方，就有故事，你站过的地方，就有街头的一缕光，一道影。
正如《野人》这首歌里的歌词一样：没有选择进入村落，所以山里是我唯一，唯一的落脚处，孤星暗火，它伴着我，是我选择生活……不再借世人的手，替我开脱。
你会相信这些原始流淌的东西，就像你相信曹芳的喟叹，杨政的苦笑，那些都是真的。一样的山路，一样的荆棘你都走过，你也一样遇到过一些事情，一些人，曾经跟你说过：嘿！你就是我心里的齐天大圣呀！
然后烟火散尽，神妖散去，你总归还是要提起金箍棒，抖抖灰尘，转头走进孤星暗火。
不求踏碎凌霄宝殿，只求坚信自己的相信，不问西东，耐住寂寞。
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