惠 (Erica)，23 岁。她美丽的脸看不出情绪，靠着合成器发音说话。她有 20 度自由，但手还不能动。她的父亲是人工智能界众所周知的“坏男孩”——机器人发明家石黑浩 (Hiroshi Ishiguro) 。
当知名科技学家雷·库兹韦尔 (Ray Kurzweil) 与著名物理学家斯蒂芬·霍金 (Stephen Hawking) 纷纷发表“人工智能很可能即将完全超越人类”的预言时，掀起一阵奇点恐慌。我们究竟在害怕什么呢？
Gucci与《GQ》携手推出“演出者(The Performers) ”系列影片第七支，该短片由 Barbara Anastacio 执导，记录了石黑浩教授的一日旅途。
这次的主角是来自大阪大学的知名人形机器人专家石黑浩与他亲手创造的两个人形机器人：惠和Geminoid HI-4。我们一起借由短片中惠的独白，来思考彼此异同。
这支短片以机器人惠的独白作为主视角，她质疑自己与发明她的人类彼此的差异，甚而质疑机器人或许就是你内心投射的一面镜子，所以创造出另一个孪生般的自己。
而另一位出镜的人形机器人是Geminoid HI-4，其外貌酷似开发者石黑浩教授，宛若教授克隆的另一个自我。
科技进步带来的，是新奇与便利？还是恐惧与挑战？
因为科技，我们将童话故事栩栩如生的变成动画，创造了无数人类童年的共同回忆。
因为科技，家庭娱乐设备带给家人共享的欢乐凝聚，启发了许多孩童未来的梦想与志向。
即使是两个陌生人，说起过往因为科技普及而曾经拥有的共同记忆，都可以剎那间似乎了解了彼此。
石黑浩教授小档案
被誉为“现代机器人之父”的石黑浩博士，平日里坚持只穿黑色，是 ATR 石黑浩特别研究室室长，研究课题围绕在机器视觉、机器人与环境交互，及人机智能信息平台。
自2004年打造出第一台复制人，他便以一系列 Geminoid HI ( 双生子) 仿真机器人闻名，不仅有他个人的复制人，还有偶像小 U 、日俄混血美女 Geminoid F 、贵妇松子、大文豪夏目漱石等，在机器人界掀起一阵旋风。
曾登上美国《时代》“2006年度最佳发明”、被 CNN 评为“改变世界的天才”，《亚洲科学家杂志》评价为“15位杰出亚洲科学家之一”。
“演出者（The Performers）”系列短片由《GQ》与Gucci 合作推出，是一个探索全球创意人士的精神世界与视野的项目。该系列包括2017年第一季的五部曲以及2018年第二季全新推出的两支系列影片。
下面让我们一起回顾一下这一系列的前六支影片。
一、博比・吉莱斯皮 (Bobby Gillespie)
博比·吉莱斯皮（Bobby Gillespie），英国原始呐喊（Primal Scream）乐队主唱，作为英伦摇滚乐的践行者，横跨四分之一个世纪，他始终受到众人的尊重与热爱。
在短片中，博比·吉莱斯皮远赴坦吉尔、摩洛哥以回溯他的偶像：法国作家与诗人让·热内（Jean Genet）的脚步。
成长于上世纪70年代格拉斯哥（Glasgow）近郊的那个羞涩少年，到其后朋克革命的摇滚明星，博比也曾在很长时间里将自己困在黑暗之中，但最终迎向了他渴望的自由。
博比解释了自己的作品如何受到热内的影响：“他曾入狱，也曾沦为窃贼。他藉由语言而铺写出获释途径。我们则梦想脱离格拉斯哥。我能够感同身受。”
短片的高潮落在博比眺望着大海，为热内的人生提出诗意观察。“热内把背离人事视作美德，他从不愿意受任何人或事控制。他强烈信仰个人自由。我认为这很美好。你不能粉碎人的心性。大家和谐共存。”
现在，当自我意识得以解救后的他，正在摇滚的艺术道路上自由创作着，并拥有丰富的、充满爱的生活。
二、马西莫・博图拉 (Massimo Bottura)
马西莫·博图拉（Massimo Bottura），意大利籍米其林星级主厨，他曾被评为“最具革新精神的主厨”，且其位于摩德纳（Modena）的餐厅法兰雀斯卡纳酒馆（Osteria Francescana）在2016年获选为全球最佳餐厅的第一名。
马西莫的足迹纵横穿行于米兰与摩德纳各处，从他所衷爱的城市角落进而介入其精神栖息之所，在关于意大利、爵士乐与创意的缤纷对话中，显露个人生活风格。
70年代开始生长于摩德纳的马莫西，不仅深谙意大利料理的精髓，更熟稔于不同艺术与美食的跨界创新。而爵士乐正是触发他灵感的神奇所在，“从14岁起，这就是我的生命。我开始收集爵士乐。一旦着迷于爵士乐就无法自拔。”
马西莫崇拜的是爵士乐传奇：特罗尼欧斯·蒙克（Thelonious Monk），他在其音乐中找到共鸣：“蒙克技巧精琢却破除所有格局，根本撕裂规范守则。”
师法蒙克的马西莫也不自限于常规窠臼，将前卫取向注入意大利传统的佳肴配料，让美食成为激发生活热情与耳目一新的艺术作品。
三、查理・希顿 (Charlie Heaton)
查理・希顿 (Charlie Heaton)，英国新生代演员。几年前，他第一次来到纽约，为了活动而移居到这里的时候，只带着一个小小的包和一个伟大的梦想。
查理・希顿游走于纽约这个大都会，这里是他义无反顾追逐梦想的起始点，有着与浪漫主义者、梦想家、创造者感性的情感连结。
“在这个城市里，我要变得更有创造力。这个城市的美丽是不断变化、不断进化的。残留在人们记忆中的这座城市应该已经改变了吧，但它现在也在不停地吸引着全世界的人们。“他说。
四、石上纯也（Junya Ishigami）
石上纯也（Junya Ishigami），日本建筑师，对于石上来说，没有秩序且无法预测的大自然是最伟大的建筑师。
石上在墨西哥尤卡坦半岛的丛林中探索了深水中的冻库“Cenote”，在那里感受到了无止尽的灵感。这份体验在他的一份以东京超现代的风景和描绘出鲜明对比的温室设计的作品中能够看出。
“我不认为建筑只是一个人造环境，自然也应该包含在建筑中。”，他说道。
“每当我去旅行时，我都会追寻新空间相关联的灵感。”他在世界上最深的水下洞穴“Cenote”的透明水中补充道， “对我来说，人类创造的东西与自然的造型相同，因为人类也是和自然一同存在的。”
五、张洹（Zhang Huan）
张洹（Zhang Huan）,中国先锋艺术家，他认为最具表现力以及艺术创造力的载体正是人的身体。他曾表示：“这是我与社会彼此了解的唯一直接的途径。”
张洹于1965年出生，恰逢文化大革命的前一年。他以突破常规的行为艺术与雕塑作品而著称。他曾用铁链将自己悬吊于工作室内，用香灰打造出16英尺高的佛像。张洹的创作模糊了东西方文化的传统边界。
短片中，艺术家张洹将穿越加州反差鲜明的沙漠，前往死谷（Death Valley），展开一场冥思之旅。在张洹眼中，死谷就像是西方的喜马拉雅山，是他的灵感源泉之一。这里的景观令他痴迷，张洹还为此特别创作了一幅画作。在短片中，张洹于漫步之间搜寻并描绘潜藏在沙漠之中的神秘作品，包含所有移动或生长着的生物，从植物及岩石，再到沙地与大风。
“对我来说，死谷不是关于死亡，而是关于新生，”这位灵魂艺术家表示，“自然景观乃是生命的循环。”
六、麦克尔・克拉克 (Michael Clark)
麦克尔・克拉克 (Michael Clark) ，独具一格的苏格兰舞蹈家及编舞家。
克拉克在四岁时开始跳舞，毕业于皇家芭蕾舞学校，但他并未循规蹈矩的从事古典芭蕾，而是在一段自我探索后，成立了自己的舞蹈团队，并与英国最出色的后朋克艺术先锋合作，比如表演艺术家雷夫·波维瑞 (Leigh Bowery) 和曼彻斯特传奇乐队 The Fall 的主唱 Mark E. Smith 。
在80年代俱乐部文化中，他以风格大胆而丰富多彩的华丽舞蹈与朋克音乐，渲染自己反正统流派的美学主张。他充满能量，天马行空的前卫编舞，超脱了现代舞概念的界定，将对社会和性别观念的反叛，编排在喧嚣又惊天动地的优美舞蹈中，打破窠臼的制式与框架。
这次全新“演出者”系列的回归之作，由导演约翰尼・哈达弗斯 (Johnny Hardstaff) 掌境，倾诉克拉克与日本的一段不解之缘，回味80年代他与母亲和表演艺术家 Leigh Bowery 在日本的表演，他说，“或许日本比我更早发掘我自己，在这里我的艺术创作备受重视，这对我来说意义重大。”
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