由芬格时代为“微信”度身定制的第二支定格大片终于新鲜出炉，并与大家如期相见。这次我们的制作口号是：既要品质，也要气质；两手都要抓，两手都要硬。与之前的《听众声·见世界》不同，本次宣传片的拍摄均实现在精制的桌面布景之上，由八个不同的场景变换组成，以人物一天生活中与微信的行为关联作为线索，通过微信支付、购物、浏览订阅号、玩游戏等活动，轻松趣味的展现微信与人们日常生活的点滴关联。那么，这支仅连续拍摄就耗时52小时，全片制作历时一个月的气质大片是怎样炼成的呢？咱们不用等下回分解，现在！就现在！跟着小编一起来探秘《微信 · 一天》幕后的故事吧~！
（篇尾更有精彩彩蛋，千万不要错过哦！）
一部优秀的短片都要有好的故事支撑，在这个不到两分钟的创意短片中，要想夺人眼球，好的情节和完美的形式都必不可少。但定格动画制作繁琐，不宜情节太过复杂，所以，一个短小精悍的创意是必须必地。如今人们早晨起床会习惯性的刷朋友圈，上下班路上会阅读微信公众号的推文，买东西、下馆子还习惯使用微信支付。看看我们身边，微信推出的各种新型用户体验正在潜移默化的渗透着我们生活的方方面面，没有比展现“微信用户的一天”更能形象直观的表现微信对人们日常生活带来的改变了。
所以，芬格时代定格团队的精灵们最终以一位微信用户为线索，展现ta一天中从早起上班、到外出、再到下班回家的生活循环，穿插早餐店、办公室、咖啡厅、餐厅等8个现代人日常生活消费场所，构成这位微信用户的这一天。
（测试：双人床大变早餐车）
“微信”向来倡导清新简约风格，所以在制作形式上，短片再次启用纯净的纸模质感。但与以往单片纸张不同，这次场景纸模的制作都是有多层厚度贴合的，这也意味着手工的制作要大量翻倍。有意思的是，这次构成画面的不仅仅只有纸质模型，还加入了真实物品和后期特效。人物所在的大景位于画面内部，带有场景特性的小景位于画面外部，形成空间视觉反差。而且，这次短片的制作流程比较复杂，由于行片一镜到底，所以每个场景环节的制作都需要精确缜密。
（配合主人公微场景的实物场景）
（公司台球案也被征用为准备台）
（早餐车上的二维码力求逼真）
（办公椅到咖啡椅的生长变化）
（制作中的日料店）
有了之前多次定格制作的经验和基础，芬格团队在本次制作上也显得更加清晰严谨。以开场的卧室场景为例，从脚本里的文字到最终画面呈现出的效果大概分为了几下几步：
1. 由设计师画出分镜头和概念图，初步拟定场景的空间秩序、光影效果和画面构成元素。
2. 细致单个场景具体形象，如一个床头柜的样式，一张床、一盏灯的具体形态。
3. 初步定尺寸，制作平面图，用激光雕刻技术打印。
4. 由手工团队负责模型制作。由于模型要增加厚度，所以往往一个平面图要雕刻10份左右，再将相同元素进行粘和、整体组装，这也相当于增加了十倍的工作量！
5. 试拍：将第一版制作好的模型放入真实环境，与角色和实物进行比例参照。
6. 调整尺寸，重复步骤3—5
7. 确定尺寸，分解场景，制作24帧动态生长过程
8. 重复步骤2—5
9. 确定画面内容（除模型外的真实物品）的形态，摆放具体位置
10.确定光线变化方式
11.定版，交至后期合成
12.加入音乐，影像调色
（试验中的床）
（生长中的床）
（第一版试拍的卧室场景）
（实际拍摄的卧室场景）
是不是有点出乎意料？在影片中短短的一秒钟镜头要经历这么多次的推翻重组，第一版和最后一版在构图、景别、色调上都有所调整，但是卧室场景到这里只进行了不到一半，因为还有几百张的人物动态没有加入。
此次主人公的动作形态完成度要求较高，一开始团队设想用球状关节骨架做结构，外包纸质感，做成有厚度的立体角色，但因球型骨架在本次拍摄环境中稍显笨重且不易操作，遂舍弃。
转而使用较为轻便、灵活度高的金属线骨架，金属线一般采用柔韧性极好且不易老化断裂的纯铝线，且完全没有弹性。把它拧成双股来使用，可以得到理想的强度，并在关节处加入速成钢固定；但金属线骨架比较脆弱，在反复更改角色动作时容易出现变形、折断的情况。虽然有备用骨架，但很难保证做到外形上的完全一致。
综合考虑再三，还是选择使用和场景相同材质的“纸片人”角色。为保证角色的流畅性和真实性，所有角色动作均采用真人在绿幕前表演抠像，导出描摹路径后转换素材，再用雕刻机雕刻完成。
（工作人员模拟拍摄人物动态）
（1000多张人物动态都是逐张转换而出的）
值得一提的是，这次的转场均由场景间的变换产生，主人公始终在画面内，配合场景作出相应动作。例如在第三到第四个场景转换中，主人公相对位置不变，所坐的椅子经过十帧的变化，最终由办公椅变化成咖啡椅，再配合桌子、遮阳伞等物品的生长、位置变化和每一格的光线调整，最终形成了自然流畅的转场效果。
（比较两组照片，不难发现光线的变化）
这次拍摄使用了5D3配85mm定焦镜头，配合专业的定格软件DRAGONFRAME实时监控比对前后帧，还加入了4k超清显示器，以便工作人员更好地对准、摆放模型位置。
短片的画面是生命，而音乐则给生命赋予了灵魂，由于采用一镜到底的拍摄方式，大到每个场景需要多少时间，小到场景之间的转换需要几帧完成，都需要在拍摄时对于最终效果和时长做到精准预判，时间和节奏都需要提前确定，所以这次在拍摄前就基本完成了音乐的搭建，短片的主题音乐为原创制作，采用布鲁斯风格配乐，凸显都市特有的风格韵味，并且特别在日料场景中特别结合了日本民族乐器三味线，在保证整体调性统一的前提下，让短片不失个性。
除主体音乐外，音效同样是很重要的部分，在短片拍摄制作完成后，音效师根据画面元素搭建音效。由于音乐素材的局限性，很多的音效效果要由音效师特定录制完成，例如短片中场景转换过程中的纸质音效就是多次实验录制完成的。
除了常规场景之外，有两个转为专场设计的环节不得不提，那就是连通早餐场景和办公室场景的公交车以及从日料店到家的地铁。
公交车有一个细节不知道观众有没有注意到——那就是车的轮子真的在转动！那是因为，工作人员在两轮中间加入了链接的轴承，拍摄时，转动一边的轮胎，另一边因为联动效应也会相应转动，所以整个公交车的行动才更显逼真。
地铁一共做了四节车厢，包含一个车头和三节车身，可以循环使用。你一定很好奇地铁的光从何而来？其实很简单，你只需要一个充电宝加一个LED灯就可以点亮它。影片中如真实地铁般的抖动效果也是由工作人员一点点手动完成的。
拍摄定格短片是一个非常复杂庞大的工程，从前期设定到制作实施，再到拍摄和后期合成，每一个环节都要求严谨细致，反复修改和熬夜加班已成为所有工作人员的家常便饭，但为了影片最终的完美呈现，一切都是值得的。
（排列着的变化过程）
看过了这么精致的过程解析，是不是很好奇拍摄现场到底是什么样呢？
说好的彩蛋，就不能食言，敬请欣赏！
革新影像审美，尽在芬格时代！
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