高奢品牌艺术展狂飙!为什么现在的品牌都爱扎堆办展?

举报 2023-05-08

作者: blingbling ,来源:BranD的好奇心
原标题:《Gucci全球巡展、香奈儿概念展,为什么现在的品牌都爱扎堆办展?》

     

现在的品牌怎么都爱办展
如此“不务正业”却能成为艺术潮流

如今,我们正在快速进入一个“艺术家资本主义”的时代。当代艺术正在重新洗牌,不少新消费品牌办艺术展早就成为了一股不可阻挡的潮流,将流动的艺术盛宴带到普通人的日常生活。

尽管办展这件事早就不新鲜了,却仍然吸引了一批又一批奢侈品牌、小众品牌“不务正业”频频搞起艺术展,究竟是搞噱头,蹭流量,还是仅仅只为了打造一个沉浸式聚合空间,开发年轻人交流的新场地?


《古驰原典》2021年亚洲巡回展首站上海展



奢侈品牌办展的背后
藏着哪些先见之明

近年来,奢侈品品牌办展这件事已经成为了圈内并不陌生的“标准动作”,甚至还是国内最早办展的一批品牌,他们结合时尚与奢侈品,以当代艺术与新兴理念为主题,引领一大批中国品牌先后加入办展狂潮,重新打开与消费者的沉浸式对话框。接下来,我们盘一盘近几年都有哪些奢侈品牌纷纷开办艺术展,在这背后又藏着哪些先见之明吧!


01
Gucci全国巡展首站登陆上海
用八大展览空间呈现品牌美学

为致敬古驰成立102年以来的一系列时代经典之作,《Gucci Cosmos》全球巡展首站将在4月28日至6月25日于上海西岸艺术中心举办,用八大展览空间呈现从品牌之初至今的经典创造、灵感故事、品牌底蕴及时尚美学,其中包括来自佛罗伦萨Gucci档案馆中的典藏作品。
此前,Gucci曾于品牌创立的100周年之际(即2021年)在上海举办过《古驰原典》亚洲巡回展首站,用一场展览将一些跳跃、独立、散落的故事集中“装”起来,让平时二维的平面影像变成了立体空间,用犀利怪诞的创意表达俘获大批年轻人的心。


《Gucci Cosmos》全球巡展首站将于4月28日登陆上海


《古驰原典》2021年上海站


02
Bvlgari宝格丽限量珍藏艺术展
向新一代消费者传递品牌理念

2023年,恰逢Bvlgari宝格丽Serpenti系列正式迎来75周年纪念,标志着一个永恒变革的传世故事。为此,宝格丽重磅推出“Serpenti Factory”艺术计划,第一站率先登陆中国,于3月23日至4月17日在上海当代艺术馆落地“宝格丽Serpenti系列75周年传世蜕变”珍藏艺术展。
展览以“溯图腾传说”、“循蜿蜒匠艺”及“启无限新章”三大篇章为主题,回溯Serpenti系列75年蜕变历程。Bvlgari宝格丽通过办艺术展的形式将年轻的消费者们聚合在同一个空间里,通过古老的银蛇图腾、独特的艺术品及空间设计,向新一代消费者传递自己的品牌理念及故事,加持品牌力。


03
香奈儿致力于讲好品牌故事
办香水展、游乐场概念展

上年年末,香奈儿在巴黎大皇宫临时馆举办了一场别开生面的盛大宴席——Le Grand Numero de Chanel香奈儿香水展,在视觉与嗅觉的冲击下展现品牌香水的冲击力。今年4月,香奈儿PREMIÈRE腕表游乐场概念展在上海开场,游乐场内的每个细节均以香奈儿首款腕表PREMIÈRE的经典元素为灵感,向中国消费者传达品牌精髓,讲好品牌故事。


香奈儿香水展览(法国巴黎)


香奈儿PREMIERE游乐场(中国上海)


04
LV展不仅有时尚和艺术
还能将生活与艺术融合

近年来,路易威登Louis Vuitton更是玩跨界的个中好手,常常在全球各大城市举办艺术展,如联合草间弥生等艺术大咖亮相美国加州,及2022年12月开启的巴黎免费艺术展LV Dream,除了让时尚的经典与创新,沉浸式艺术体验以外,还有更贴近生活的包包、咖啡馆和巧克力店等。
拥有百年历史的路易威登Louis Vuitton,多年来曾落地过不少线下艺术展,乐于通过艺术展的形式宣扬了一种生活方式,用艺术空间充当消费者与品牌的沟通桥梁,并在观赏艺术品的同时实现生活与艺术的融合。



小众品牌竞逐办展
成了破圈的新密码

如今,办艺术展已经不仅仅是艺术家、奢侈品品牌们的“专属”了,在当下的办展浪潮大军中,我们会发现有不少小众品牌也加入了这场艺术竞逐,也就出现了一股前所未有的“品牌办展热”。我们不禁疑惑:怎么现在的品牌都要办自己的展了?


01
话梅从无品牌到办艺术展
打造城市符号与美学地标

我们将时间指针扳回到2017年,HARMAY 話梅的第一家线下门店,是没有LOGO的(即“无品牌”)。直到今天,话梅闹簋市、办艺术展、斜杠跨界,话梅已成长为多元的线上线下零售渠道品牌,将门店拓展到了北京、成都、西安等城市,并通过办“话梅的展”打造了一个个城市符号与美学地标。


02
观夏在“客厅”办艺术展
打破循规蹈矩的卖场模式

年销过亿、一上线就卖空的观夏,尽管没有多少线下活动经验,但是对消费市场极为敏锐,自2021年起就以反传统零售空间的手法,以“客厅”为概念打破了循规蹈矩的卖场销售模式,在北京三里屯成功打造了“观夏客厅”,以策展的形式每两个月定期更换“客厅”的主题此后观夏邀约艺术家共同策展,已经举办了“观镜自在”东方艺术展、“观夏中国甜”展览等,将更大的面积留给展览和沉浸式社交空间。


03
策展式艺术书店“皿口一人”
通过展览倡导不同的生活方式

2022年,Z/S STUDIO在成都推出了标榜“策展式艺术书店”的实验性空间品牌:皿口一人。“皿口一人”之名来自于中文的“盒”字,从“每期只选100本”的全球精选书单、“每场只讲1件事”的创意快闪展,到集萃新概念和新物种的事件场,把这些“盒”起来,就是皿口一人。

以杂志载体的艺术空间“皿口一人”常常以举办展览的形式构建书店品牌的“精神图腾”,旨在通过内容作为盒子载体进行思想的传递,倡导不同的生活方式。



04
Aesop伊索用一场沉浸式展览
作为门店空间内容叙事的日常

2021年底,澳大利亚品牌Aesop伊索在上海例园开启了第一场名为“悠然之悦”的沉浸式艺术展览,以五大主题空间呈现诗歌、舞蹈、美食、美酒、书法,为参观者带来五种感官上的体验。该展览一语双关的名称也暗含了对进入中国内地市场的期待,并于2022年11月在上海东平路落地中国大陆首店,直接将艺术展作为门店空间内容叙事的日常版块。

无疑,这一类深入城市日常生活的艺术展,为更多的人提供了更多种亲近艺术的方式以及进入品牌的维度。其中,“加持品牌力”、“提升与消费者的线下连接”是催生一大批品牌办展逐渐“标准化”的核心原因。

值得注意的是,相较于奢侈品品牌办展,像话梅、Aesop伊索这类小众品牌将艺术联结视作门店的日常,赋予自身流动的价值与新意,与消费者建立一个互信、互相赋能的品牌开放社区,这也正是艺术策展正在成为品牌营销的日常的重要原因之一。



作者公众号:BranD的好奇心(ID:BranDmag)
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