今年春季的创意天花板，又怪又上头
刷到一支“怪片”
想法特别奇怪
效果却很意外
之所以说它是“怪片”，是因为小编在近三分钟的内容里，感受到了从创意到视觉的一连串冲击：
巨瓷横行，但在各个场景中又不显突兀。
画风奇幻，千年瓷都秒变神秘古镇。
陶瓷成“精”，每个作品从造型到细节好像都暗有所指。
看到片尾才发现，这样有趣的内容，竟然来自阿里妈妈·天猫大牌日的「大牌企划」。
这让小编在被片中各种怪力乱神情节刷新认知的同时，心中的问号也是一个接一个浮现：
品牌为什么要做这些巨型瓷器，出发点是什么？
灵性加持下的它们，到底想讲述怎样一个故事？
绕了这么大一圈，这个企划到底想表达什么？
好在这些疑惑，在小编几刷片子后找到了答案。
众所周知，陶瓷本身就是水火土交融的艺术，人们用泥土、水和双手潜心捏制形状，然后用炙热的烈火烧上几天，才能在最后的开窑时刻一睹釉色和纹样之美。
这种瓷器在烧制过程中、受温度影响发生的不确定性变化，被匠人们称为“窑变”。
虽然“窑变”是陶瓷行业的特定现象，但这种不同意象相互碰撞产生的意外惊喜，在你我的生活日常中却很常见，尤其是在这个久违的春天。
比如“春风起”和“风筝飞”，在这个时节总是被人们不自觉地联系在一起，大家在将风筝送入晴空的过程中，也重拾了沐浴春风暖阳的雀跃心情。
又比如一提到“花开”和“鸟叫”，大家就会联想到它们的“报春”角色，好像只有看到花的绽放、听到鸟的叫声，我们才能确信，春天真的来了，“在春天重新出发”的念头也微妙滋生。
从这个角度看，春天就像是一个自带魔力的“窑洞”，从人们踏出赏花、春游、放风筝那一步开始，生活就开始了陶瓷般的“窑变”，美好感受随之浮现。
如果放大这些感受你会发现，陪伴你我的不同品牌，其实也是在帮大家在生活日常中完成一次次的“窑变”，这也是这些巨型瓷器能和不同品牌理念紧密贴合的关键。
比如用青花釉制成的瓷鸢，在春风的助力下“飞舞”在麦田上，给旁观的人营造了一种轻盈放松的沉浸氛围，就像卡萨帝在生活里，将清新风力触及每个日常场景，成为每个人都能真实感受到的“春风”。
豆彩工艺加持下的陶瓷报春鸟，穿云破雾来到码头，为村落的人们衔来春天的信号，正如天梭手表，从时间维度提醒大家别忘了及时捕捉生活的美好时刻，于细微处记录时光之美。
如果说对于春日的美好感受，在快节奏的日常中很容易被忽视，那阿里妈妈大牌企划打造的这些巨瓷，恰好就是一面镜子。
让我们重新意识到这些生活里的“愉悦瞬间”，也看到了品牌之于大家的日常陪伴，品牌的瓷化由此极具特别。
如果把这场企划纳入春日营销的大范畴里看，这算是第一次有品牌用这种既悬疑又浪漫、既传统又现代的“怪”方式来玩。
但其实，这种“怪力美学”在几千年的中华文化里早就有迹可循。
从《山海经》《天问》，到《聊斋》《述异记》《搜神记》，无数精彩诡谲的神话和传说，藏在我们的文化里，它们的共通之处都是脱离了原有的逻辑性和历史性，对离奇反常的生活状况进行描写，有着独属东方的神秘感和吸引力。
更深一层看，这些故事也处处显露着一种打破陈规、反叛传统的精神追求。这一点和当下这届敢于做“异类”的中国年轻人不谋而合。
这也是本土神话能够重新进入大众视野、国潮国漫快速崛起的深层原因。
所以为了把这份“怪”玩出意料之外、情理之中的真谛，阿里妈妈大牌企划也不忘从「地方奇谭」和「年轻文化」两方面入手，让这场“春瓷大赏”从始至终笼罩着一层「中式美学」的奇幻色彩。
1）先说地方奇谭
景德镇作为千年瓷都，诸多故事的核心都离不开一个“瓷”字，一代代匠人挖掘、淘洗、调配白色的瓷土，制作瓷器，传承瓷艺，才有了这段土与火交融的文明传奇。
鬼斧神工的瓷器、古老神秘的瓷窑、原始美丽的村庄一起在这片土地生长，以至于不管是看到布满陶瓷碎片的黄泥墙面，还是走在制瓷匠人同样走过的石板街巷，亦或是驻足古朴沉静的窑洞遗址，都不自觉地惹人畅想，想要从它厚重的历史中探寻一些别样的秘密。
而在《大地惊陶》这个片子中，阿里妈妈大牌企划就从景德镇本身“匠从八方来，器成天下走”的传奇底韵出发，呈现了一个“瓷都匠人抟土造陶，大地也被惊醒”的奇幻设定，用大地惊醒继而创造出有神性的巨瓷为线索，放大了这座古镇的神秘吸引力。
这样一来，景德镇成了既有传承千年的手工技艺、也有围绕瓷器展开的志怪故事的存在，这也让它在大众认知里，不仅仅是一个隔开现代浮躁生活的完整艺术空间，也是一个吸引年轻人探秘、打卡的新兴地标。
2）再说年轻文化
相比于纸上谈兵的“怪”，阿里妈妈大牌企划从讲述一个奇谭故事，延伸至打造一场真正吸引年轻圈层的线下狂欢。
不仅打造“春瓷大赏数字地图”，让大家在实地打卡景德镇特色地标的过程中了解当地瓷文化，还通过数字藏品、实体瓷器周边一系列片子外的互动引导更多人爱上传统陶瓷，数字藏品热抢就是最直观的印证。
在这种「怪力美学」思维下，通过让更多年轻人沉浸式感受到传统瓷艺的魅力，真真切切地对这场企划留下记忆。
很多人在对传统文化的认知上都存有这样一个误区：传统文化=不接地气 ，认为文化艺术就应该被形容为“阳春白雪”，只适合出现在有理解门槛的文化展览上以供欣赏。
但实际上，传承文化最好的方式，不是把它高高挂起，而是在新的时代里赋予它新的生命力，让它在大众生活场景里被频繁感知。
就像开年爆火的国漫动画片《中国奇谭》，它之所以能在年轻圈层掀起高热度讨论，用导演陈廖宇的话总结就是：在《中国奇谭》的八个作品里，有传统、有当下现实生活、也有未来科幻。
这也是阿里妈妈大牌企划的鲜明亮点——以传统瓷文化为底色，借助新时代的数字技术，将巨型瓷艺装置和品牌理念、景德镇地标巧妙融合，共同构建了一个东方美学的奇幻春日宇宙。
这种将“文化传承”变成生活本身的先锋尝试，带来的效果也是不可忽视的，可以说，阿里妈妈·天猫大牌日作为操盘手的存在，通过把平台、品牌、地方连接在一起，上演了一场人文艺术和商业营销的双向奔赴，赋予传统文化新生命力的同时，找到了品牌营销的新机遇。
对于品牌来说：「瓷化形态」的创作思路让品牌理念能够以更柔软、更接地气的视角被用户感知，年轻化的品牌一面得以凸显。
对于地方来说：景德镇这个时下正热的新·世外陶源得以被更多人看见，传承千年的技艺，有了更多展示的空间。
对于平台来说：这种与千年瓷都合作、尝试大地艺术形式的营销模式，不是为了立竿见影的“急功近利”，也不是一种空有噱头的话题，而是一种主动将技术与人文结合得越来越多样的实践，从中拓展品牌营销的边界 ，挖掘人文艺术的商业价值。
不知道你有没有发现，疫情后的这个春天，越来越多品牌开始追求一种新的表达方式，传统的营销套路不是不够用了，而是不够新了。
有的品牌瞄向了惊蛰、春分这类相对小众的节气，作为理念表达的入口；有的品牌更多地深入线下，用具体的生活关联替代以往空洞的口号......
就像拿着旧地图很难在新场景找到正确方向，大家都忙着在常规之外，做一些真正让用户觉得眼前一亮的事。
从这个层面上来看，阿里妈妈大牌企划这支「怪意横生」的片子，正是不落俗套、标新立异的存在。
这种新奇的观感，不单单是因为「陶瓷」元素在品牌营销中鲜有出现，更在于阿里妈妈大牌企划是真正地在挖掘当下大众需要的文化与美的东西，既让一些传统的文化在新的时代语境下焕发生机，又撬动年轻群体对于这种社会文化中所包含的生活方式与价值观念的共性认同。
这种将视角从品牌自身延伸至地域、文化、艺术等广阔空间的案例，阿里妈妈大牌企划做了还不止一次，比如去年「愚人节大牌企划」中，它在上海打造了灵感来源于市⺠的九块大玩笑广告牌，在这个节日真正秀出了创意与脑洞的魅力。
去年「七夕大牌企划」中，它通过打造情蔬农场让送“情蔬”成为都市怪趣现象，重新定义了时代背景下的“节日浪漫” 。
看得出来，「大牌企划」已然成为阿里妈妈·天猫大牌日旗下营销实验场的存在，也是大家在特定节点，期待看到的通过联动跨行业头部品牌打造先锋营销事件的身影。
相比于被动地迎合与讨好用户，它走出的营销创新路子更像是一个主动的、渐进的、坚定的探索过程。一直延续着实验营销理念，通过生活奇思与制作技术的突破碰撞，给消费者体验、品牌焕新、平台成长，包括这次的地域文化传承带来新鲜思路。
这或许才是未来营销升维融合需要探索的方向。
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