“无娱乐，不营销”，爱奇艺开辟娱乐营销3.0新范例
“无娱乐，不营销”。
以年轻人为主导的消费经济下，品牌方希望笼络年轻人的决心不言而喻。而在这样一个“娱乐至上”的年代，我们可以看到，整个行业规则的重构与革新也都是以娱乐为核心推动力。所以，娱乐营销便愈发成为了当下品牌方不可或缺的一把营销利器。
纵观当下传统泛滥的品牌植入、节目冠名以及明星代言等传统营销手段，消费者开始出现视觉审视疲劳，“免疫力”与“抗拒心”逐日增高，如何才能迸发娱乐营销新鲜感，以更具精准度、趣味感和参与性的姿态撩粉，自然成为了所有品牌不得不去思考的命题。
作为今年最热门的娱乐节目《中国音乐公告牌》，同时也是国内首档异军突起的打歌类节目，就通过升级传统娱乐节目在内容、模式、观看习惯以及播出形式上给观众带来的体验感受，将节目、明星、品牌、粉丝四者紧密连接，既抓住了年轻人喜欢“尝新”的兴趣点，又考虑到了品牌广告在露面时极易产生的僵局，不仅让人耳目一新，其广告内容也兼具了品牌植入的信息度与观赏性。可以说，为行业开创了新的娱乐营销范例。
深耕受众市场
步履坚定推动娱乐营销晋级
众所周知，娱乐营销的本质其实就是掀起一种潮流文化。抛开传统营销以理性态度诉出产品的手法，变成用感性共鸣来引发客群购买。而基于这样的条件，品牌方关注问题的方向，便不能只局限于对市场需求及消费者痛点的把握，更重要的是深入受众日常，去细致了解他们的消费行为及兴趣偏好等。
所以，爱奇艺之所以能够打造出《中国音乐公告牌》这样一个引领文化潮流风暴的超级内容，不可否认它在背后对受众市场拥有的深刻认知，但也不能忽视在过去它以充实的经验所沉淀的这条天然、直接的关系。
追溯到前两年，我们能够看到，当品牌大同观念还停留于娱乐营销2.0，爱奇艺的营销路数就已经达到2.0+，在原“创意中插制造话题”的基础上，改变内容与广告在节目中既定格局，实现广告在节目中与内容的浑然一体。
当马东第一次在《奇葩说》敲响木鱼，念出“时尚时尚最时尚”、“废话就像头皮屑”等口播词时，内容变现的广告市场扩容了。而爱奇艺打造的《奇葩说》“花式口播”的出现，提供了一种新的思路，使其在娱乐营销2.0时代成为行业的营销典范，以及各大广告公司PPT里的教科书。除了《奇葩说》里频发出现的花式口播，爱奇艺在网剧中创意中插的“原创贴广告”，“把整个内容植入的市场盘子做大了一倍”。这一点在爱奇艺网剧《老九门》中所推出原创贴广告中便显而易见。
可以说，这一点的突破创举，是成功奠定娱乐营销2.0新风向的关键点之一，也为爱奇艺娱乐营销3.0开辟了一个良好开端。在彻底释放娱乐营销“以娱乐为核心”的使命态度，让节目的呈现更具戏剧性和真实性的同时，也在广告露出的形式上做得更为有趣，符合当下年轻人追求“个性”的心理。
颠覆传统惯例
打造爱奇艺式娱乐营销范例
有意思的是，若将时间推进至2017年后半年，便会发现在娱乐营销3.0中，《中国音乐公告牌》并不是爱奇艺唯一的典范，《热血街舞团》的街舞创意口播、《中国新说唱》的定制RAP广告口播，都为行业提供不同程度的新思路和新玩法。
从节目本身内容延展品牌广告植入空间，让广告作为内容的一部分植入到节目中去。在实现更加深入生动地演绎品牌形象的同时，让用户自然地接受广告信息，不需要以破坏用户的观赏体验为代价。
比如《热血街舞团》的街舞创意口播，就将品牌内容巧妙植入到街舞表演中，利用舞者以舞蹈的形式生动传达品牌/产品的特色信息，让广告既好看又好玩。而在《中国新说唱》的定制PAP广告口播上，则重点将利益放在了传播，借助PAP歌词的精、简、顺，辅以旋律的冲击，让广告语成为一句“有范”、“够潮”的口头禅，得以在年轻人生活中一传十，十传百。
但说到底，根据不同节目形式，创新不同的娱乐营销玩法，将娱乐之本落回用户本身而不是把娱乐重心放在自己觉得好上，在这一点上爱奇艺就已经抓住了娱乐营销的精髓和要领。但把营销范围从一个“高端演绎圈”下沉到“大众娱乐场景”，化身“能和年轻人玩在一起”的品牌，这才是爱奇艺开始娱乐营销3.0新范例的真谛所在。
国际化的视野
开辟音乐产业的另一种可能
纵观当下的音乐产业，可以说几乎已经达到了一种饱和的状态。尽管各方都在以树立差异化的方式区隔自己，但仍不可否认它的“臃肿性”。所以，抢滩过程中如何避免过度的同质和乏新，必然成为爱奇艺诉求《中国音乐公告牌》首要思考的问题。
了解的朋友都应该知道，虽然在国外打歌类节目早已存在，但在国内却一直处于探索阶段。而此次爱奇艺入场音乐行业，就率先找准了这个契机点，结合市场普遍习惯和喜欢打歌的常态，顺势弥补市场空白。进而将《中国音乐公告牌》从内容、形式、文化和交互等多个维度上进行本土化创新，打造出鲜明的“中国特色”，让《中国音乐公告牌》一经首播就立刻吸引了全民的注意力。
截止节目收官，单是主话题阅读量就超过43亿，讨论8443万+，其影响力可见一斑。
除此之外，不断把花式口播玩出新鲜感的爱奇艺，在《中国音乐公告牌》中也进一步实现了创新。无缝链接节目本身内容与品牌植入，既保证了观众整体感官的协调性和统一性，让唱跳形式的系列创意口播《Feel Ma Flow》不仅可以延续其用音乐感染用户的特性，也在形式上也更容易受到年轻人的喜欢。
而从看、听、参三个维度挑逗观众味蕾，充分刺激和调动用户的情感和感官，也让整个内容在给人的体验上更立体、更丰富、更深层、更有看点，真正意义上为用户打造出了一个兼具青春潮流感的强趣味性体验，从而使广告给人的影响和记忆更为深刻。
总的来说，从“以诉求曝光为主”的娱乐营销1.0，到“以诉求引发话题”的娱乐营销2.0，再到“根求品效合一”的娱乐营销3.0，娱乐营销在影响着时代格局变化的同时，也影响着品牌营销的变化与发展。而在各大品牌谋求自身的变革与更新的过程中，爱奇艺脱颖而出，成为了新式娱乐营销的先行者。
自此，也不难看出《中国音乐公告牌》的蹿红绝不是一个偶然的现象，而是爱奇艺积攒、沉淀和提高创新力的定局。从营销角度来看，爱奇艺的思路确实不错，首先，借助超级IP以及音乐在情感上的连接力，打消品牌植入与节目内容的隔阂，从而让广告可以更好地被年轻人接受，快速嫁接品牌与用户之间的情感连接；而从策略上，不论是《中国音乐公告牌》，还是《热血街舞团》、《中国新说唱》，我们能看到的，爱奇艺不只是在努力加强自身与年轻人之间的关系，同时也是在试图开辟一种文化潮流影响不同圈层的年轻人。
有一点能够肯定，屡创佳绩的爱奇艺收获的不仅是年轻人的归属和认同，也得到了大量品牌方的认可与信任，称得上是站稳了国内娱乐营销引领者的位置。所以，在下一次爱奇艺是否还能够继续给我们带来惊喜，让我们拭目以待！
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