前方有8万人排队！AI绘画：我不是来取代设计师，我是来加入你们的
我们从疯狂抢购“可达鸭”玩具，到熬夜闯关“羊了个羊”，现在又排起了 8 万人的队伍，等待 AI 绘画的自动生成。AI 绘画到底是什么？为什么我们成为了它的精准推荐用户？
一、 AI 绘画火出圈，期待与顾虑并存
火出圈的 AI 绘画是什么？
AI 绘画即“人工智能绘画”，是指 AI 智能技术根据用户指令自动生成画作，目前常用的 2 种方式分别为：文字生图，用户输入关键词，自定义画风/艺术家后即可生成；图片生图，用户直接上传图片，即可自动生成图画（为普通照片加入艺术效果）。
AI 绘画发展史（图源：@逗砂）
AI 绘画到底有多火？
1. 高涨的热度
小红书，有关“ai 绘画”的笔记已超过 41W+ 篇；微博建立了相关超话，热度只增不减；抖音推出了“AI 绘画”特效，已有 2398.5W 人使用，位于特效热门榜首位；AI 绘画类 APP，已出现在各大应用商店的热搜软件行列中。
2. 激增的用户
举例：“意间”小程序从 9 月 30 日到 11 月 12 日，用户由 0 增长到 117W 人，11 月 11 日当天增加用户高达 65.7W 人。还出现了“小程序提示用户，前边还有 8 万人排队”的提示字样！
3. 行业的趋势
清华大学《清新时报》把 2022 年称为“AI 绘画元年” 。
国泰君安传媒首席分析师陈筱也指出：“未来五年 AI 绘画有望参与 10%-30% 的图像内容生成工作，下一代互联网望成 AI 绘画关键着力点，相应或将有 600 亿元以上的市场规模。”
举例：百度推出了首款 AI 绘画产品“文心一格”，宣布了“AI 绘画专员”，“AI 插画助理”等新岗位的设立；腾讯上线“QQ 小世界 AI 画匠”活动，并在小范围内测“玩句” APP。
图源：文心一格 AI生成图片
二、AI 绘画 VS 设计师，与其相杀不如相爱
AI 绘画的“利”与“弊”
AI 绘画的优点
1. 提高工作效率
人工需要数天完成的作品，AI 绘画几分钟便可以“快速出”数十张，而且风格百变，动漫风、中国风、水彩画... AI 学习能力强，技能胜过部分普通从业者，在一定程度上可以缓解人的负担。
2. 降低创作门槛
“人人都是设计师”不再是口号，AI 绘画无需专业基础，用户只要输入关键词、调整参数，即可生成图像，还可以减少专业绘画师与其他职业之间的信息差。 温馨提示！关键词都不用费脑细胞，网上教程应有尽有，躺平-抄作业-自动生成，来得更快哉！
3. 充当灵感素材库
AI 绘画在短时间内可以生成多种氛围感的图像，其结构、造型、色彩等，都是可以作为参考的灵感来源。可以为你带来天马行空想象力，可以助你实现想象力的具体呈现，拓宽你的思维与认知。甚至部分作品加以改动可以达到商业的水准，从而更快地促进艺术的发展。
图源：站酷 AI 实验室
4. 解决用户需求
非商业用途的媒体配图、免费生成的二次元头像、对趣味图片的追求、对打卡发圈社交的需求等，不再受限于技术层，便可轻松实现“用图自由”。
AI 绘画的自动生成更像是一个“开盲盒”的过程，这种不确定性反而会激发了大家的创作热情。
在漫画脸与翻车现场之间来回跳跃，驯服 AI 的胜负欲也由此产生了，大家会将搞笑的图片分享到社交平台，刷一波存在感，也会建立一些分享交流群，与其他用户进行互动，相对于成功的图像生成，搞笑离谱的翻车案例反而更容易引起关注。
是谁羡慕了，我不说（图源网，侵删！）
5. 带来出乎意料的惊喜
AI 绘画不仅可以带来奇思妙想的脑洞，做人类不敢做的事情，还可以带来走心的技术魅力，做人类一直想要做的事情。
参与公益慈善：腾讯用 AI 绘画发起了一场慈善活动，推出一款名为“画说梦想” AI 绘画小程序，帮助自闭症儿童生成一幅专属于自己的画作，品牌将科技与人文关怀充分结合，做更有价值的事情！
续画未知故事：雀巢用 AI 绘画，为世界名画《倒牛奶的女仆》续笔，并将绘画过程呈现出来。雀巢旗下乳制品品牌 LaLaitière 携手奥美巴黎用 AI 绘画技术“续画”了维米尔的经典名画《挤奶女工》，补充了这幅画作的背后故事。
品牌自我宣传：五芳斋在端午节之际，也曾使用 AI 绘画生成一组名为“锥宇宙人工智能艺术展”的海报。
参与竞赛：在美国科罗拉多州博览会新兴数字艺术家竞赛中，由 Midjourney 生成的画作《太空歌剧院》(Théâtre D'opéra Spatial )获得了金奖。
它还可以生成已故人或物在不同场景的画面，便于寄托心中的那份情谊。
AI 绘画的缺点
1. 作品质量参差不齐
有人说“数字艺术的门槛从未如此之低”！
AI 绘画是人工智能机器，并不具备人类的思维与情感，细节与神态也不能充分体现，功能仅限于风格转换。经常会出现无法识别面部表情、主次不清、结构错乱等现象，偶尔还会生成“丑东西”“鬼畜图”“惊悚图”等。
AI 不仁，以万物为刍狗（图源网，侵删！）
颜值上去了，但与本人毫无关系（图源：@袄子仙）
律师来之前，我是一句话都不会说的（图源网，侵删！）
2. 用户体验感差
目前的免费 AI 绘画工具，要么必须注册、要么签到攒积分、要么充钱插队、要么看广告、要么排队开始漫长的等待...甚至有的生成图片还带有水印。
3. 用户隐私争议
AI 绘画虽然不是最近才兴起的一项技术，但是它的数据、隐私监管机制尚不完善，可能会带来隐私泄露，被诈骗分子钻了空子。
有些 APP 涉嫌过度收集用户个人信息问题，部分平台的相关说明就有提示：用户只要上传图片至平台，尽管是私人照片，也会被默认授权给平台。
当然，也有另一种声音存在，AI 机器需要大数据的用户信息作为支撑，才可以更快地创新发展，二者之间如何平衡还是一个待商议的问题。
具体的版权归属问题，请查看使用平台的对应版权说明！
4. 图像版权/著作权纠纷
AI 绘画需要模仿与学习，需要在现有知识的基础上进行创作，尽管不是对现有素材的简单拼接，还是会产生很多争议问题。大众化的 AI 创作工具，是否能体现设计师独特的个人风格呢？如果有人直接将 AI 绘画生成图片当做自己的原创作品，又该如何来评判？数字经济学者刘兴亮针对 AI 绘画提出了一个问题：“一旦被告，是我赔，还是平台赔？”
有人批评 AI 绘画是“科学的抄袭”、“艺术的缝合”，用户输入关键词生成的图片，大多都是既有素材的版面拼接，相当于二次创作，其中是否触犯到一些原创设计师的创意呢？
例如：AI 绘画系统 Stable Diffusion 在 8 月 29 日上线的第一天，就遭到了艺术家们的公开抗议，波兰概念艺术家格雷格·鲁特科夫斯基，仅在一个月内，他的名字被 AI 作为关键词使用了 93000 余次，米开朗琪罗、毕加索等大师则被使用了 2000 余次。
5. 其他负面问题
Stable Diffusion 系统允许用户生成名人肖像、裸体等图像，有人利用AI绘画生成色情、暴力、血腥、有争议等图片，必然会带来一系列的负面影响。
AI 绘画在缓解人类负担的同时是否会造成人类能力的退化？是否会产生网络攻击现象？设计师，会不会面临失业的风险？（从多项指标来看，当今社会就业压力大，裁员、无处就业等早已成为大众高度关心的问题。）
AI 绘画，会取代人类设计师吗？
设计师的看法：
支持 or 反对 or 打不过就加入!
图源：站酷“酷友说”
甲方的看法：
AI 绘画这种新技术，对甲方的影响是什么？ 有人调侃 AI 绘画代替设计师，甲方是第一个不同意的，因为“ LOGO 不能放大的同时再缩小一点”、做不出“五彩斑斓的黑”、做不出“高端大气国际化”“质感”这种"说了又好像没说"的关键词，最后的结果可能就是越！帮！越！忙！
作为甲方，会选择 AI 绘画还是人类设计师？我们来分析一下~
1. 团队项目需要人的沟通
一个设计项目的完成，需要一个团队的共同执行，在交流想法的很多环节中，都是 AI 所不能替代的。目前 AI 机器并不具备自己的思维独立性，即使有一天实现了，甲方也需要清晰的表达自己的需求。
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2. 高效率不等于高质量
对于追求“高效率”的甲方来说，提出需求几分钟后就要看到效果图，无疑是 AI 绘画更胜一筹，同时也解决了人类设计师的苦恼，至于质量如何，就要看甲方的审美了。
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3. 只能满足特定设计需求
对于“简单”的设计工作，例如公众号等自媒体的配图，甲方可以自行解决。但是一旦涉及技术含量要求高、可以用于商业目的的设计图片，还是需要设计师的二次修改与优化。
AI 绘画并不具备人的情感，所批量生产的图片很难打动人心，而人类设计师可以做出超预期的设计效果。AI 绘画的大众化风格也很难代替设计师的个人特色，而且“自动生成”是否为“艺术作品”还是一个待解决的问题。
AI绘画工具汇总
什么样的人容易被取代？
“无论是体力工作还是脑力工作，只需要单调工作的职业，不需要创造性和灵活性的职业，都将被取代。因为这些职业的思维是 AI 最容易替代的。”—《人类简史》、《未来简史》作者尤瓦尔·赫拉利
什么样的人不易被取代？
“那些重复性劳动、工作空间狭小、无需过多天赋、经由训练即可掌握的工作，最容易被AI取代。而那些需要社交能力、协商能力、较高情商、有同情心、有创意的工作，被 AI 取代的可能性会比较小。”—BBC《未来职业报告》预测
时趣首席技术官赵伟则表示：“AI 不会代替人，而是为创造力赋能；AI 让营销工作升级，人要做更高级的事；AI 帮助人实现最佳效率，探索专业突破。”
AI 写作蠢蠢欲动、AI 绘画爆火出圈、AI 建模悄然而至... 如果 AI 绘画可以取代人工，丢饭碗的就不仅仅是设计师了。AI 绘画与人类设计师，相对于“竞争”“取代”关系，其实更多是如何协同、并肩作战的问题。
首先，AI 绘画并不具备人的意识，不清楚自己在做什么，更多的是执行人类的口令，所以无法完全替代人类进行工作。
其次，AI 绘画是一个辅助创作的工具，是人工智能时代的产物，如何使用、如何操控、如何弥补 AI 创作的不足？才是目前设计师应该思考的问题，比如：同样是使用 AI 绘画进行创作，为何你与别人的相差千里？
再者，AI 绘画从出现到爆火的过程，也在推动着设计行业发展、激励着设计师们的技能提升，PS 等绘图软件的出现就是一个很好的例子。
最后，科技的发展会取缔一些边缘岗位（低端设计师），但同时也会创造一些新的岗位与就业渠道，AI 绘画专员、AI 绘画教学课程...所以，无论设计师还是其他从业者都应该保持终身学习的态度、提升自己的价值，只有具备不被 AI 替代的潜质，才能保持自己的不可替代性！
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