“疯脸”的表情下，隐藏着一位从商业走向艺术的潮流艺术家
优秀的潮流艺术家，是社会的神经末梢。他所表达的是自己的情感，但代表了不同群体最隐秘和最真实的内在需求和意识。他对社会变迁所带来的个体心理最细微的变化是如此敏感，以至于发出呓语一样的呻吟，这种表达的结晶应该是潮流艺术，但同商业文化结合后，就成为了潮流单品。
要认识欧阳儒，不需长篇的文字，不需罗列其学历及成就，只需看一眼他的创作：在他的作品上，往往以黑、白、黄、红四种马戏团的标配色，以及独特的IP形象“LOONY FACE”来呈现，看似漫画式的人物与场景超越了真实的世界和再现的世界。
之所以有此风格，则与他左牵“艺”、右擎“商”的经历相关：欧阳儒是从快节奏的商业社会中走出来的，刚毕业时他做过游戏研发，创立过玩具品牌，创建过个人服装品牌；也怀揣着Just have fun的初衷，画着各种有的没的，自然而然地保持着创作状态。
从艺术版画到雕塑装置，欧阳儒对于多种艺术载体都有着十足的驾驭能力，而这一切都离不开他在基于多种媒介结合的创作上，同时赋予的热情、热爱。
艺术版画-「对立统一」系列作品
艺术版画
雕塑-I Love U All
祈祷者雕塑系列
与大多数高居神龛的艺术家不同，欧阳儒的成长几乎是和市场同步发展起来的，时代下的市场孵化出了这个产业，也造就了他这样的潮流艺术家。正因如此，他的艺术作品从来没有距离感一说，其创作几乎都与当下生活发生紧密关系，其作品“The city”城市系列，更以荒诞讽刺的黑色幽默把世界真实而残酷的一面暴露出来，将这些“需要被讨论”的生活痕迹和意义转换为艺术语言，呈现出一幅幅热热闹闹的“吐槽”式画作。
The city城市系列长图
当然，相较于犀利地揭露，欧阳儒更乐于用微笑重新审视自己与世界的关系。于是，他作品中的典型形象“Loony Face（疯脸）”诞生了。欧阳儒选择以波普的笑脸元素为基础，融合自己非常喜欢的美漫，将《守望者》里的笑匠和《蝙蝠侠》里的JOKER两个经典角色相杂糅，创作出全新的IP形象“Loony Face”。正如他所说：
如今的艺术家不再被认为是凡·高式的疯子，艺术家只是在做一个满足自我的独特东西，Loony Face也正是其本人的写照。他坚信创作者必须要有生活，IP可以被取代，但自己的真实生活是不可取代的。生活不止，灵感不断。
Saipan度假生活速写
欧阳儒用“艺术生活化”的形式凝聚和提炼了消费者的情感，并建立其同商品之间的精致链接，因而对消费者产生了引导和感染的力量。这是一种晕染，潮流艺术赋予商品动人的意义和价值，吸引消费者关注和拥有商品。
在欧阳儒看来，潮流艺术是与现代生活关联最为密切的一种艺术形式，不像传统艺术那么有距离感，这种大众艺术使更多人拥有了谈论艺术的权利和自由。如果说，旧有的观念是穷人在街上涂鸦，富人欣赏古典油画，那么，当今的世界早已不是这样，阶级流动性非常大，涂鸦与古典也可融为一体，所以在这种时代背景下，他更想让艺术去拥抱大众。
loonyjordon
这种想法，在他与享誉全球的苏格兰威士忌品牌尊尼获加的合作中，体现得尤为淋漓尽致。在欧阳儒的画笔下，其个人经典IP“Loony Face”化身为年味十足的小人儿，跃然呈现在联名款限定礼盒上，或用丝竹声拉开新年序幕，或化身福星踏雪送福，穿梭于中国新年的各个场景中。
欧阳儒×尊尼获加限定礼盒
之后的事相信你也不难猜到，欧阳儒的影响力持续扩张，欧阳儒的名字逐渐从艺术领域的框架中跳出。多年来与之展开合作的品牌，不乏网易游戏、安踏、Vans、ifc等大名，每次跨界联名在新生代玩家中的受欢迎程度，都愈发坐实其“最契合这个时代的潮流艺术家”地位。在得物限量版画集热度榜占据半壁江山的欧阳儒，也成了向村上隆、草间弥生不断迈进的热门人选。
欧阳儒×JACK&JONES
Nike×熊猫恶作剧×欧阳儒艺术家联名款
ANTA×熊猫恶作剧×LOONYFACE
欧阳儒×上海ifc作品
然而，就是这样一位在商业市场领域积累了丰富实践经历的艺术家，却坦言：
我既没有艺术商业化的概念，也从未主动找过任何一个品牌谈合作、做联名，也许因为我起初在游戏、服装、潮玩多行业的“横向发展”经历，导致我创作出来的东西离大众市场很近，作品极富时代印记且很好被商业运用，我也就顺利成为了一个时代产物，可能这就是被商业选择的原因吧。
欧阳儒×仙次元
欧阳儒×温州印象城
欧阳儒×重庆ONE MALL购物中心
欧阳儒×fashion zoo
或许正是这种自然而然地水到渠成，最和谐与平衡地实现跨界的形式，欧阳儒的作品总能与大众产生连接，却不带有“潮流”一贯的功利性与目的性。正如他所说：
创作没有终点，规划自己的作品走向哪里是无意义的，这也不是艺术家身份所考虑的事情，艺术家应该跟着自己的创作作品去发展。
随着近年来各种品牌愈发频繁地与艺术家展开跨界联名，众人心目中“神秘”、“高高在上”的艺术家们，难免被诟病为“变得商业，不像个艺术家”。
而将潮流艺术和商业关系平衡得当的欧阳儒，早就大方表达自己对此的看法：
艺术赋予商业高度，商业赋予艺术价值。商业化到一定水平后要靠艺术来提升高度，艺术依附于商业会变得更有价值，这两者是分不开的。
欧阳儒×北京银泰中心
自从Marcel Duchamp将小便池变成一件高贵的艺术品，或是Andy Warhol大量生产了Campbell的汤罐变为艺术以来，这些所谓商业化和传统艺术无法理解的“不可理喻”行为，都曾一度变成众矢之的。
显然，探索艺术与商业的交集，并不是我们这个时代独有的，受潮流影响而衍生的潮流艺术之所以有此影响力，原因或许就正如欧阳儒所表达的：
city4 局部
潮流是一种生活方式，这是一个如何将艺术生活化的问题，这也是一百多年前包豪斯所推崇的。艺术生活化无疑涉及到美学、生产成本和人力资源，而时尚、潮流和商业品牌恰好能满足这个复杂的产业链。毕竟，潮流艺术本身无法潮流，但艺术生活可以潮流。潮流和艺术之间的关系，向来都不应该是站在对立面进行拉扯的双方，而应是相辅相成的。
我们也不用去定义是否像个艺术家，只要人人发挥他的本性，就能用最纯真、最本性的东西参与艺术、解读艺术，使得文化、生活朝着更美好的方向发展。
微博：LOONY_FACE
小红书：欧阳儒LOONYFACE
得物：欧阳儒Loonyface
2018年 Adidas
2017-2019年 环球影城
2017年 爱奇艺
2018年 Sketch
2019年 星巴克
2020年 Absolut vodka
2020年 Onemall购物中心
2020年 后海汇
2020年 ECKO
2021年 智己汽车
2021年 太古汇
2021年 杰克琼斯、马克华菲
2021年 尊尼获加
2021年 温州印象城
2021年 西安大融城
2021年 北京银泰广场
2022年 上海IFC国金中心
2022年 网易游戏
2017年《JUST FOR FUN》个展
2018年 台湾靠边走画廊联展
2019年 虎扑xLOONYFACE晶耀前滩ARTLAB/上海
2020年《起氪行动》/上海M50
2020年《a revealing glimpse》/上海
2020年《Connectionless Nano-Universe》/成都
2020年《The Revealing》群展/上海
2020年《CHAOS》群展/上海艺仓美术馆
2020年 上海青年艺术博览会
2020年《光鲜世界》群展/重庆时代美术馆
2020年《潮流五金店》群展/深圳
2021年《游园惊梦》群展/深圳
2021年《JINGART》博览会/北京展览馆
2021年《土星之环》群展/上海西岸美术馆
2021年《热夏之梦》群展/广州
2021年《LOONY FACE CIRCUS》个展/北京艺典画廊
2021年《疯脸马戏团》个展/上海martmart
2021年 WWART上海潮流艺术博览会
2021年《TIME》群展/西安电影制片厂
2021年 广西设计周
2021年《次元视界》群展/长沙离朱艺术空间
2022年《U设计周》阿里巴巴设计周
2022年《第一届元宇宙年度艺术展》群展/威尼斯
2022年《磁场计划》群展/上海春美术馆
2022年 潮流艺术双年展/北京松美术馆
2022年 量子艺术节/杭州宝龙美术馆
2022年 加密上海/喜马拉雅美术馆
得物限量版画集热度榜
一条艺术畅销榜
中国本土近年涌现出不少极具潮流艺术属性的青年艺术家，他们善于将创意与商业巧妙结合，也让中国的潮流艺术拥有了以千禧一代为基础的追随者，甚至一定程度上跃进高端艺术市场，成为了当下艺术领域中生机勃勃的一股新力量。作为引人注目的本土青年艺术家，欧阳儒将艺术创作视为自我表达的出口，一种最平常不过的生活状态，而非一种职业。
──NYLON尼龙《专访欧阳儒：青年艺术家与LOONY FACE》
艺术无法时尚，但艺术生活可以时尚，用艺术创造的所有都极具个性，也是一种给社会带来价值的方式。在欧阳儒的作品中，我们便看到了一幅中国特色的潮流景观。在其作品中的卡通形象，生活在一个商业品牌和商业化艺术品的巨大游乐场中，商标无处不在，这些小人的表情也如同电视广告般简单易读，让人感到他们似乎生活在广告牌和电影所呈现给我们的简易世界中。
──iWeekly周末画报《欧阳儒│需要被讨论的“城市”》
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