对话刘家彤｜屡获世界大奖的插画家，专门为蓝色创作一本科普绘本
作者：刘家彤，来源：Hiiibrand
原标题：Hiii 人物 | 刘家彤——不断探索视觉表达的边界
刘家彤，自由插画师，目前生活在伦敦。
作为一个屡获世界大奖的插画师，他善于使用不同的媒介去创作出精美的插图。他善于用插图作为媒介去表达自我，去和观者建立连接。同时，他不断去探索着视觉表达的边界，通过不同的艺术形式去表达情绪。梦幻般的气氛、安静轻柔但又疏离的气质，富有想象力和充满活力的色彩是他的风格特质。
商业合作 : 浙江少年儿童出版社、天津出版社、新蕾出版社、企鹅出版社，儿童文学，摩登天空，Budweiser , vans、CHCEDO、Giordano、OPPO，英国ostrich杂志等。
奖项和展览
CA Illustration Competition Award of Excellence, 2022
Ijungle Illustration Golden Awards, 2022
Hiii illustration International Best of Best, 2021
Japan Illustration Awards Silver Award, 2021
YoungOnes Portfolio Awards, 2021
YoungOnes ADC Brozne Cube Awards, 2021
3X3 Students Show Silver Awards, 2021
CA Illustration Competition Award of Excellence, 2021
3 am Project Young Creative Winner，2021
The Holy Art Virtual Exhibition, 2021
Inky Pixel Press Exhibition, 2021
iJungle Illustration Awards New Talent, 2021
World Illustration Awards Longlist, 2021
2020 Cheltenham Illustration Awards, 2020
BIBF( 菠萝圈儿)Awards Finalist, 2020
BIBF National Exhibition, 2020
World Illustration Awards Longlist, 2020
Idesign Park Exhibition, 2019
一、
获 奖 作 品
- Hiii Illustration 2020 -
最佳作品奖（儿童绘本类）
《Blue Things》
蓝色的事物是我在金斯顿大学研究生阶段的毕业设计作品。
蓝色是天空，是水，是空气，是深度和无限，是自由和生命。蓝色是宇宙最本质的颜色。——Yves Klein
蓝色有着曲折的历史，早期人类社会几乎没有蓝色的存在，古希腊人的颜色词汇里蓝色的缺失让学者认为他们看不到蓝色。古罗马人认为蓝色是低下古怪的，所以常常用深蓝色去画魔鬼。西方社会中世纪早期对于蓝色的缄默一直持续到13世纪，直到宗教画中大量蓝衣圣母的出现，蓝色的地位开始反转，它进入了宗教，出现在了法国王室的国徽，进入了文学领域，最后进入了人们的精神世界，开始代表自由和无限，甚至成为了人们最喜爱的颜色。
我将蓝色视为一个单独的学科进行研究，最后创作出了一本关于蓝色发展史的绘本，用综合材料结合拼贴完成了这个项目的创作。
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Hiiibrand：《Blue Things》是一本关于蓝色发展史的绘本，它描述了蓝色哪些关键的发展节点？
刘家彤：这个绘本里主要讲了四个主要的发展节点，第一就是人们如何将蓝色视为一个颜色，因为在很早的远古时期，人们不认为蓝色是一种颜色，在语言中也缺少相应的词汇去描述它。
第二就是蓝色被人们当作低下的颜色，古罗马时期直到12世纪中期人们厌恶这个颜色。
第三个发展节点是蓝色被用来去描绘圣母玛利亚身上的衣服，这时候蓝色的地位彻底反转，成为尊贵，纯洁的颜色。
第四个发展节点是蓝色逐渐进入了人们的精神世界，开始有了代表意义：例如自由，正直，纯净等含义。
Hiiibrand：《Blue Things》中主要使用了哪几种蓝色？
刘家彤：里面主要使用了两种蓝色，一种是靛蓝另一种是孔雀蓝。
因为这两种颜色代表着两种不同的阶级，靛蓝的提取方式比较简单廉价，可以从植物获取，然而高纯度的孔雀蓝只能从矿物中获得，提取方式也非常复杂，因此价格非常昂贵。所以我用这两种蓝色去展示以前不同阶级的人们之间是如何获取和理解这种颜色。
Hiiibrand：综合材料的使用让《Blue Things》极具独特性，您在创作时使用了哪些材料和创作方式？
刘家彤：我主要使用了水彩，彩铅，水粉，色粉。另外用丙烯，蜡笔等材料去辅助丰富和完成画面。在创作方式上在综合材料的基础上融入了拼贴的方式去增加可读和趣味性。
Hiiibrand：《Blue Things》对您来说有何意义？您希望它可以传达给读者什么？
刘家彤：这个绘本是我创作的第一本绘本，也是我在金斯顿大学的毕业设计。从单纯对蓝色的喜爱到最后完成了一个具有科普性的绘本，对我来说是一个非常大的挑战，中间花费了大量的时间精力去收集资料和阅读的经历也让我明白灵感不只是凭空出现，它其实是一个可控的过程。
简单来说就是想让大家知道蓝色的发展历史，去了解蓝色的意义是如何随着社会的发展而不断变化。此外就是想通过这个绘本给大家展示，同一种物质是如何随着历史的发展被人们重新定义，解读并赋予不同的价值。
Hiiibrand：请给我们分享和解读您在《Blue Things》中最喜欢的一幅画面吧。
刘家彤：这张蓝色扎染是我在这本绘本里最喜欢的一幅画。整个创作过程是非常有趣的，为了更好地去表现扎染这个主题，我决定自己扎染出一些花纹图样。于是就买了蓝染染料去实验，但是当时因为疫情封城，只能用手头仅有的材料去做，最后挑选出满意的实验成品去进行裁剪，扫描，打印后作为拼贴素材使用。
二、
视觉语言的准确传达
原始纯粹的真诚表达
都可以与观众产生有效连接
Hiiibrand：您为什么会选择将蓝色视为一个单独的学科进行研究？
刘家彤：首先是因为兴趣，我很喜欢蓝色，所以在毕业设计选题时就索性大胆地选择蓝色作为主题。随着不停调研和阅读，发现蓝色背后有着曲折的发展史，在这个发展史中蕴含了丰富的人文，科学，宗教，艺术，社会阶级等有趣的知识，所以我觉得蓝色可以作为一个单独的学科让大家去了解背后丰富的知识。
《Blue Moon》系列
Hiiibrand：您认为，什么样的插画作品是可以和观者建立有效连接的？
刘家彤：我认为有两种作品，第一种是经过长时间对插画的钻研学习，形成了视觉语言，于是用这种视觉语言准确地传递出信息，观者看到后能够产生共鸣。
第二种是原始纯粹的表达，如果画画的人足够的真诚，对正在画的东西有着浓厚热情和表达欲，即使传递出的信息是模糊混乱的，观者仍然会从图像中感受到画画人的情绪。
《Blue Moon》系列
Hiiibrand：您一直在探索视觉表达的边界，可以和我们分享一下您的探索历程吗？
刘家彤：我的探索分为两个阶段，第一个阶段是对不同材料的探索，去玩不同的材料。这个探索的过程会快速地帮助我去了解不同材料的特性。
第二个阶段是自我表达，这个阶段不会特别考虑自己画的东西传递出的信息是清晰的，也不会以能和观者引起共鸣作为目的，而是纯粹地去画出自己当下的情绪感受和经历，这样的探索可以帮助我缓解情绪上的负担，更像是一种治疗。
《moonwave》
《moonwave》
三、
围绕着插画行业
以不同的角色，做不同的工作
Hiiibrand：在金斯顿大学的学习给你的创作带来了什么样的影响？
刘家彤：金斯顿大学的学习对我创作的改变更多表现在视觉思维上，在来金斯顿之前我只去追求好看的画面而没有用视觉思考的意识，学业结束后形成了一套自己的视觉语言。此外帮助我去养成了创作前去调研和阅读的习惯，也更加包容地去吸收和学习之前自己并不感兴趣的学科。插画是一门综合学科，需要有包容和广阔的视野去帮助自己创作。
《秘密》系列
Hiiibrand：为什么最终决定作为自由插画师生活在伦敦？您目前的工作状态是什么样的？
刘家彤：这个决定我不认为是最终的，但是是当下自然而然的选择，我喜欢伦敦的艺术氛围，多样性和包容度，这和我想要的环境是相似的，所以选择去留下来。
目前生活是一部分时间作为自由插画师去工作，另一部分时间是作为老师去授课，剩下的时间就是纯粹的自我创作时间。总结下来就是围绕着插画行业用不同的角色去做不同的工作，自己控制和设计出弹性的工作时间去维持自己对画画的热情。
《起源》
《烟火》
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