凭海报一夜爆火，没人比插画届鼻祖穆夏更懂女性的美
来源：名利场艺术
原标题：他凭一张海报一夜爆火，成为捷克国宝级艺术家，他比女人更懂美
要说上半年刷遍朋友圈的最火艺术展，肯定会有「穆夏美术馆」的身影。
作为插画界的“鼻祖”，新艺术运动的旗手，斯拉夫民族历史画巨匠，穆夏画展登陆成都之际，就吸引了一大批爱好者前来打卡。
说起穆夏的代表作品，你可能很难在脑海中浮现一个确切的画面。
但你一定会联想到华丽色彩下，一个又一个婀娜的女性姿态。
1897，《蒙特卡洛》
1897，Lefeure-Utile饼干广告
1897，左《报春花》右《羽毛》
穆夏用感性化的装饰性线条、简洁的轮廓线和明快的水彩效果，将女性既优雅又妩媚，既灵动又可人的模样展现得淋漓尽致。
1897，《遐想》
1898，四花卉联画
可以说，没有人比穆夏更懂得女性的美。
01
1860年的夏天，阿尔丰斯·穆夏出生在了捷克。
在当时，捷克共和国还没有建立，穆夏的家乡属于奥地利境内，是一个叫摩拉维亚的地方。
穆夏的家庭并不富裕，爸爸是宫廷的服务员，妈妈就是普通的家庭主妇，穆夏有六个兄弟姐妹，而他是最年长的那一个。
童年时期，穆夏常常听到父亲分享在宫廷中的趣闻，说得最多的就是各类艺术品，也许是从小耳濡目染，穆夏对艺术渐渐有了向往。
但穆夏从小表现出的音乐天赋甚至比绘画更强，学习乐器的速度更是异于常人。15岁时，穆夏已经在当地大教堂的唱诗班里担任指挥和小提琴手了，同时，他也会为剧院的戏剧绘制一些舞台背景。
但穆夏的父亲一直把这些看作是孩子的消遣，出于现实的考虑，他一直希望穆夏能够从事法庭工作。
穆夏自画像
可是逐渐的，穆夏在日常的接触中对绘画产生了痴迷的热爱，在18岁时，他申请进入布拉格美术学院学习。
当时的穆夏，仅有一腔热血，却从未接受过系统的教学，不仅申请被驳回，老师还浇了一盆冷水：“这个世上勒紧裤腰带过苦日子的艺术家太多了，你还是找个厂子上班吧。”
这话犹如当头一棒在穆夏脑中盘旋，然而一念既出，万山无阻。旁人的冷嘲热讽却只让他更加坚定了想要证明自己的决心。
之后，他辗转去到维也纳寻找机会。
1899，《哈姆雷特》海报与草稿
那段时间里，他画过舞台布景，也做过墓碑设计，一直靠打一些零工维持生计。但即使是最穷困潦倒的日子，也未能浇灭穆夏绘画的热情，而他的坚持也终于等到了属于他的机遇。
1883年，贵族贝拉西伯爵委托穆夏为自己的城堡画壁画，并且修复家族画像，在这一过程中，伯爵被穆夏对绘画的热情，和惊人的才华所打动，决定资助这个年轻人，穆夏也因此有机会去到了慕尼黑艺术学院和巴黎进修。
《圣维特大教堂的窗户设计图》与实际照片
1911，风信子公主
之后，穆夏开始绘制商业绘画，接手一些书籍、杂志插图的工作，虽然报酬低廉，甚至连勉强温饱都算不上，一度生病也没钱看病，但他却甘之如饴。
1899，穆夏为《Le Pater》绘制的封面和插图
很多人都知道穆夏也是一名摄影师，常常利用摄影技术来辅助他的创作，而这起源便是为了省钱。
因为当时请模特是按照时间计费的，他便让模特穿上合适的衣服，提前做好布景，然后用相机拍下来，再以照片为基础，进行创作，这样可以省下不少钱。
也就是在这段时间里，他的风格逐渐成型。
02
1894年，穆夏迎来生命中最重要的转折。
公司当时需要为巴黎最红的舞台剧明星莎拉·伯恩哈特设计歌舞剧海报，但其他画师因为各种原因无法接手，机会就落到了穆夏手上。
穆夏没有错失这个机会。
1895年1月，当这幅2米高的《吉丝梦坦》招贴画海报一出，34岁的穆夏一举成名。
海报中伯恩哈特身着华丽服装，美人头上戴着象征彩虹女神的鸢尾花花瓣，手持棕榈叶，衣服上的吊钟花卷草纹和茛苕叶纹，都是古希腊流传下来的经典纹饰，看似华丽又十分端庄的质感，更充满迷人的异域风情，让无数人为之倾倒，甚至有不少人将海报偷偷撕下带回家收藏。
1894，《吉丝梦坦》
海报是启发广大公众的好办法。他们会在上班途中停下来欣赏海报，从中获得精神上的愉悦。街道由此变为露天艺术展。——穆夏
模特莎拉·伯恩哈特和《吉斯蒙达》
第一次合作的成功让莎拉与穆夏结下渊源，之后，他们开启了长达6年的合作，期间穆夏创作出了一个又一个优秀的作品，不仅让“绝美莎拉”的形象深入人心，这些招贴画也随着莎拉的巡演带到美国，影响了美国招贴画的风格。
1897，茶花女
1898，美狄亚
《吉丝梦坦》之后，海报、包装、广告招贴、明信片......各种订单接踵而至。
穆夏时代到来了。
这两幅是酩悦香槟不同系列的作品，为了表现不同品类的香槟味道，穆夏选择了一个身穿高领礼服的黑发女郎和一位妩媚灵动的褐发女士来展现不同风格。
1899，酩悦香槟海报系列，左《酩悦白星香槟》，右《酩悦皇室香槟》
穆夏的装饰版画更是大受追捧。
装饰版画是穆夏艺术生涯的一个重要艺术形式。穆夏创作的装饰版画实际上代表了穆夏及新艺术运动非常重要的核心理念，即“把艺术带进普通人的生活”。
1904年的《纽约时报》评论他是最好的装饰艺术大师。
这幅《黄道十二宫》是穆夏最为著名且有商业轰动性的装饰版画之一。画中的女神佩戴着华丽的头饰和项链，背景是黄道十二宫的星盘，上方加入了月桂树的元素，下方的太阳和月亮则代表着昼夜的交替。
1896年，《黄道十二宫》
后期，穆夏尝试跳脱出此前纯商业性质作画，开始创作的装饰系列画。
他基于不同主题设计插画，如《一日时序》，以女性一天的24小时为主题，展现了优雅从容，闲适自由不同的状态。
1899，《一日时序》
从左至右苏醒的清晨、华丽的白日、梦境般的傍晚，沉睡的夜晚
在《四艺循环》中，穆夏避开了常规的乐器、画具元素，更多利用女性的柔美的姿态来表现主题。
1898，《四艺周期》
从左至右舞蹈、绘画、诗歌、音乐
1900，《宝石系列联画》
从左至右黄玉、红宝石、翡翠、紫水晶
他借鉴了日本浮世绘的平涂技法和轮廓勾线，巴洛克、洛可可艺术细致而富于肉感的描绘，以及古典女性的造型手法并进行创新，同时吸收了拜占庭艺术华美的色彩和几何装饰效果，并将凯尔特艺术中繁复的图案纹样融入作品中，创造出了独一无二的“穆夏女郎”。
“他的艺术是一种华美的艺术，有花香，有星光，有女人味；它以温柔的态度反映了形式的流动之美和灵魂的微妙的秘密。”
1897，为百大沙龙设计的海报
1897，《拜占庭女神》
从34岁之后，穆夏的作品出现在大街小巷，饼干、肥皂、香槟、自行车……他的设计合作从演艺圈到商业圈都排成了长龙。
Gaufrettes饼干广告
巧克力广告
JOB香烟广告海报
紫罗兰香的肥皂包装
03
穆夏作为法国新艺术运动的装饰艺术大师，他的创作经历几乎可以成为“新艺术运动”的一个缩影。
他的艺术天赋不仅仅在于绘画领域，穆夏更是一位优秀的餐具设计师、珠宝设计师、字体设计师、家具设计师、雕塑艺术家......
穆夏对赛西斯联手创作了雕塑《百合女神》，优雅而曼妙，令人叹为观止。
1899年到1901年之间，穆夏和新艺术珠宝巨匠Georges Fouquet展开合作，穆夏亲自设计了Fouquet位于巴黎皇家街6号的珠宝店。
穆夏手绘的壁炉图纸。
外墙的彩绘玻璃，依然是独一无二的“穆夏女郎”。
门口迎接来宾的是一位高达3米披着面纱的青铜女子雕塑，手里拿着的也是穆夏设计的珠宝。
@复古迷：在穆夏天马行空的构思之下，整个空间充满了蜿蜒而灵动的线条，给人以新艺术风格特有的清新与活力之感。
穆夏×Fouquet的珠宝设计。
完美地契合了新艺术运动“回归自然”的理念，直到今天看，依然让人惊艳。
穆夏设计的餐具手稿，他希望能将美，真正融入到人们的生活中。
穆夏设计的家具手稿，每一个棱角仿佛都有生命。
越来越多的作品将穆夏推向了艺术的尖端。
然而盛名之下，穆夏的内心却阴霾笼罩。
04
在给朋友的一封信中，穆夏这样写道：“我的画，装饰着上流社会的沙龙，衬托着上流社会的人，与此同时，我的同胞为了解渴，却只能喝阴沟里的水。”
对于故乡，对于民族，穆夏从未有一刻忘记。
穆夏进行创作时
总是穿着带有斯拉夫民族刺绣图案的衣服
1905年在《圣母百合》
麻花辫少女穿着斯拉夫传统服饰
1908年《斯拉夫女性》
白色长裙，红色配饰与麻花辫
同样勾勒出斯拉夫传统女性的经典形象
穆夏在商业上的成功没能填满他的内心，一次旅居中，他偶然听闻到交响诗《沃尔塔瓦河》，旋律中对家乡景色的描写，再一次唤起了穆夏对故乡的怀念。
1910年，他决定返回捷克。
“我发誓，我将把我所有的创作献给同胞，直到生命最后一刻。”
穆夏为布拉格市民会馆创作的室内壁画
1918年10月28日，捷克斯洛伐克共和国诞生了，穆夏也为这个新生的国家设计了第一套邮票和纸币。
而在目睹了斯拉夫人民为争取民族独立进行的斗争，看到了底层人民对于国家和信仰的坚定，看到了他们遭受的苦难，穆夏决心创作一幅伟大而庄严的作品献给同胞。
他为此倾注了大量的时间和精力，描绘斯拉夫民族在漫长历史进程中，最有纪念意义的场景，严苛到对每一个时代背景和人物细节都做了大量研究。
原打算在五到六年时间内完成的他，却没有想到最后足足花了十八年的时间。
1928年，整个《斯拉夫史诗》系列的二十幅油画呈现在世人眼前，穆夏将它们全部捐献给布拉格市。
“希望人类和平”，这听上去空洞的愿望，却是穆夏最真切的祈愿，而他也为此付出了可尽的所有努力。
《斯拉夫史诗》节选
他的艺术，不仅是唯美的，清新的，少女的，优雅的；
他的艺术，更是民族的，历史的，人性的，神圣的。
《斯拉夫史诗》节选
遗憾的是，他耗尽余生创作的作品，换来的只是不见天日的封存。因为此时新艺术运动的风潮已经过去，正当红的现代艺术的支持者们对所谓“十九世纪”的风格大加贬斥，而穆夏的《斯拉夫史诗》也就成为时代的牺牲品，落入深渊。
1938年，德国入侵捷克斯洛伐克，穆夏成为被德国人拘捕的第一批人之一，健康遭受到严重伤害。
在第二年，他就因肺炎在布拉格去世。
与通俗意义上的艺术家不同，穆夏几乎所有著名的作品，都是围绕着商品、戏剧宣传的目的。
海报、装饰画、系列画...就是靠着这一幅又一幅的商业画，穆夏逐渐摸索出自己的风格，画出了自己的一片天地，把商业画做成了艺术。
但穆夏在人生的终点，应该是带着遗憾的。
他所期望的“人类团结”的画面没有实现，看到的却是国家被侵占的悲剧。
他曾经为生计奔波，却从没有忘却理想，忘记国家：“我在这种（装饰插画）工作里感受不到真实的满足。我的道路在别的地方，更高的地方。我想让光照进最阴暗的角落”。
理想与现实的平衡，他穷尽一生都在追寻。
但好在如今，捷克终究脱离了风雨飘摇的时代，而穆夏的《斯拉夫史诗》，也在布拉格国家美术馆里，拂去了尘埃。
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