三天头脑大轰炸后，Adobe MAX 在设计师心里留下了什么？
原标题：三天头脑大轰炸后，Adobe MAX 在设计师心里究竟留下了什么
上周，我和 Levi 有幸受邀作为 Adobe MAX 中国大陆地区唯一的 insider，前往洛杉矶体验了为期三天的盛况。
Adobe MAX 是 Adobe 每年举办一次的创意大会。除了发布软件更新，也会邀请全世界设计、艺术、技术等领域的大拿做演讲分享，还有一个创意设计技术领域的展会。此次的会议日程亦是相当饱满，分成两场 conference event：Sneaks 发布一些尚在开发中的黑科技，另一部分则是上百场的讲座和 workshop。于是会议之初，在密集的场次选择中便发生了「同时段的演讲既想听这个，也想参加那个」的艰难抉择心理。
三天下来，我和 Levi 各选所喜、各听所需，大大小小都有一些感悟和启发。由于我们的见闻存同又有异，文章主语难以统一，此篇便以我们两人对话的方式与大家分享。
—— Una
▲ 手抖拍摄的开场视频
EXCITING TECHS AND TRENDS
最令人兴奋的新技术与新趋势
Levi ：MAX 既是 Adobe 新技术功能的发布，同时也代表着社会、媒介的发展需求与趋势。首先让我印象深刻的是机器学习带来的效率提高。很多功能不再需要大量时间和重复劳动，比如 PS 越来越精准的快速抠图，AE 智能填充和自动追踪，还有 Adobe Dimension，这几个更新引起了现场的几度欢呼。
▲ PS 精准抠图换背景
▲ AE 智能填充
▲ Fantasticfold，用软件自动模拟立体包装效果
Una ：那时候我正录视频，一度忍不住也想要一起叫起来。在上万人的会场里，每当演示者讲到一个新功能的时候，全场的尖叫与掌声不亚于见到偶像登场！这恐怕是每天和 Adobe 软件相依为命的伏案工作者才可以切身体会到的激动。为什么激动？因为一切更新的导向都是为了提高设计的效率、减少重复的体力劳动，以此让设计师能够将更多的时间和精力放到创意的层面上。
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Levi ：我看到的另外一个趋势是软件操作向移动端的延伸，比如新发布的 Photoshop iPad 版和 Premiere Rush。
▲ 现场发布的两个新软件
▲ 漫威艺术家 Ken Lashley 现场用 iPad 画黑豹
Una ：PS iPad 版带来了使用场景的便捷性，结合 apple pencil 的使用相比很多插画师都会相当开心了。Rush 降低了视频剪辑软件的使用门槛，不过重点还是它们能够和 PC 端的软件通过云端数据无缝衔接。想必未来几年其它几款软件的移动轻量化版本也会陆续上市，多平台联动一定是未来的趋势。
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Levi ：说到多平台，这次 XD 的更新，为响应式设计开发提供了更大的便利。
▲ Responsive Resize 功能实现尺寸智能变化
▲ World Ready 插件实现多语言自动翻译适应
Una ：是的，我去听的其中一场讲座《The Future of Typography》其中讲到的一种字体模式 Variable Fonts，就为响应式设计在字体层面提供了更多「响应式」的可能性。
▲ 字重和字体也能够「响应」 from v-fonts.com
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Levi ：还有一点，XD 更新的语音操控功能。以前我们使用软件的交互操作多在一种视觉无声的层面上，而现在我们所使用的智能设备大多都支持语音操作，做交互原型的软件在语音层面上的更新在我看来也是将设计带入了一种新的「维度」。
▲ 用 XD 制作语音交互模型
Una : 以后设计师不光动手，还要动嘴才行了。
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Levi ：这次还演示了将在 2019 年发布的全新 AR 制作软件 Project Aero，让 AR 制作流程更加简洁，离设计师更近一步。现场演示了 AR 和 PS 以及 DN 的无缝衔接操作。
▲ Project Aero 将在 2019 年正式发布
▲ 直接将 PS 分层文件拖入 AR 中
▲ 与 Adidas 的商业应用结合
Una ：Adobe 认准了 AR 将是未来的发展趋势，首先在设备数量上：
▲ AR 与 VR 设备数量对比
这代表只要你有智能手机，就拥有一个 AR 终端。另外一点是我的感受：当今市场的需求越来越强调体验式互动，屏幕已经不再是一个单项接收的媒介，而是可提供交互体验的双向媒介，用户能够从中获得体验式互动的愉悦。
INSPIRATIONAL SPEECHES
印象深刻的演讲和受到的启发
上百场的演讲包括 Adobe 软件技能课程与业界设计师的分享，需要提前在官网或者 APP 内注册。
演讲主题非常丰富，比如如何与客户沟通、电影中的平面设计、程序与设计、字体的未来、设计师如何开展自己的事业、在漫威工作的感受等等。而几十场主题 workshop（如制作 infographic）太过于火爆以至于一场都没能有选上……
Levi ：「电影中的平面设计」演讲者 Annie Atkins 给我留下了很深的印象。她曾负责《犬之岛》和《布达佩斯大饭店》里所有的平面设计，为了还原电影中的时代感，还找到了希特勒的名片来参考。她用一句很有趣的话总结了自己的工作：「all the things that everybody sees and nobody cares about」，但我们都知道，只有完善这些细节，才让这些电影足够丰满和有质感。
▲ 电影平面设计师 Annie Atkins
▲《犬之岛》某场景的设计细节与在电影中的呈现
▲ 为《犬之岛》设计的过程
▲ 《布达佩斯大饭店》微缩景观现场
▲ 设计时还找到希特勒与其夫人的名片做参考
INTERESTING DETAILS
一些有趣的花边细节
Sneaks 展示环节中邀请到脱口秀明星 Tiffany Haddish 加入，不仅吸引了更多关注，也让新功能的体现更加生动。
PR 的新功能就像 Jason Levine 的演讲一样棒！
现场的签名墙迅速被填满，直到活动最后一天还有人在努力寻找空隙写下自己的名字。
活动供应早午餐的地方被安排在一个巨大的停车场改造的临时餐厅，场面非常壮观了。
大概有近万人在这里就餐。午餐有不同菜品可供选择，主办方用贴心的导视系统引领大家去合口味的橱窗。
展会上见到了 N 家硬件、软件公司的展位，很多设计师带着原创产品开店铺。也是第一次在展会上看见 Vimeo。
CONCLUSION
总结
Levi ：可以感受到整个 creative 的软件生态正在更佳完善。跨软件、跨平台之间的协同工作都是为了提高创意和设计工作的效率，同时也降低了软件操作门槛，看来让每个人都成为「设计师」又近了一步。
Una ：这对于当今的创意和设计从业者来说是一件好事。如今和未来市场对创意和设计行业的要求更趋于整合性和多样化。因此创意设计从业者创造的不再是一张海报或一个包装这么单一化的设计，而更多是形式多样的、内容整合的体验式设计。因此一系列能够在不同维度（二维、三维、时间维），不同平台（PC 端、移动端）无缝衔接协调工作，并且还有云端存储支持的软件平台无疑是一套强有力的工具。
当然要补充一点的是，设计工具的便利并不代表创意设计变得更「简单」了，软件的易操作性只能代表设计行业的准入门槛变低了，创意、创新仍然是一件痛和快乐并存的过程，是天分灵感和努力积累共生的事业。
我也始终相信在可预见的未来，人工智能替代的是人的体力劳动，而无法替代人之所以为人的创造性。
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