作者：GH Zhu，来源：circle
每一个世代的人们都保有属于自己的文化与声音，在上一篇我们欣赏了几位70后中国平面设计师的作品，接著让我们跨到下一个世代，看看80后又有哪些人在设计领域中发光发热。
李佛君
李佛君是彦辰设计的创办人，设计作品领域甚广，不仅和方正字库合作开发多套字体，本身也从事海报设计、大型商业案设计等，视觉表现多元不设限，广度与深度兼备。他常透过旅游以及日常生活中汲取灵感，锺情于历史和传统文化，善于将熟知的旧物染上新时代的风采，尤其是海报作品中更可以看到许多以传统文物结合现代表现的手法。
李佛君与工作室同事在商业案方面遇到瓶颈时，会空出时间做字型设计，久而久之也产出了不少作品，如下列的「彦辰魏楷」书法字体与「朱熹刻宋」宋体就是其中代表。
在「庆祝澳门回归十五周年」系列海报设计中，以路径线条勾勒出「五、十、十五」的字样。
「大象无形」出自老子《道德经》，意指世上最伟大或壮丽的事物，往往不拘泥于一定事物与格局，而是表现出气象万千的面貌和场景。因此在海报创作中，李佛君大胆地绘製毫无稜角的图形并利用多色彰显出视觉感的澎湃，勾勒出文化与哲学的轮廓。
「字组三周年—九叠篆」海报设计──借镜南宋古钱币的九叠篆字样透过现代的几何直笔呈现，海报中由右上至左下写著「智识以交换面完全。学问以切磋面进步。」你看出来了吗？
相信大家对于「风花雪月」系列海报设计不陌生，笔画中保留了水墨肌理，讲求一气呵成的俐落感，衬出了风花雪月的洒脱，书法表现除了是文字也像图形，整体滂礡的气势与张力令人印象深刻。
以上图片皆取材自：http://www.gtn9.com/perspectives_show.aspx?id=0323EF010B972945
朱超──薄荷设计
薄荷糖给人清新凉意的感觉，可以清除混吨，同时又很日常。我希望我们的作品在社会上的角色也是这样一种状态。
这是节录自朱超与古田路9号访谈的一段话。生于80后的朱超，与几位设计师共同成立了薄荷设计并担任艺术总监，早期曾在中央美术学院当过客座学生，作品经常由繁複图纹搭配文字而构成，但经过巧手编排后画面变得干净爽朗，色彩也明快简洁，在欣赏时不自觉感到舒畅无比，真有几分薄荷清新舒服的感觉！
如下图为「北京设计周751国际设计节」所设计的活动视觉识别系统，以包容性设计为核心主题，视觉上看似用英文作为主体，但透过蓝色圆点的排列，让刻意留白的背景形成了中文字，不知你是否发现这隐藏的讯息了？
再往下看六个从主视觉延伸发展的应用变化，由左上至右下留白处的图形分别为简体的「北京设计」「设计论坛」「设计市集」「设计私房课」「设计绘本馆」以及「沙滩派对」等字样。
而在「军庄京白梨」的品牌设计中，则是有著暖暖的怀旧感，从故宫太和殿的窗花到旧时粮票纹样，不同的图案及色彩搭配划分出不同颗装的礼盒，童趣的插图也为品牌注入新的活力。同样是複杂的图纹，在这裡却是以细緻的纹饰与调和的色彩为表现，充满人文的温度。
在「2016丝巾围巾设计大赛」的海报设计中，简单的白色块扭曲翻折，或散置或堆叠，以丰富的皱褶感凸显出丝巾的柔顺和曲线美。此外，活动相关资讯及内容处理上也不马虎，周边文字的曲线编排恰如其分的呼应的视觉主题，整体视觉律动强烈，十分吸睛。
以上图片皆取材自：http://www.mintbrand.cn/
焦辰
生于洛阳，现为纸贵品牌研究所负责人、中国设计师沙龙CDS理事，是设计师，也是策展人。看到了他的故乡以及工作室名字，不少人应该已经联想到了成语洛阳纸贵，意指作品风靡一时，众人抄写导致纸张不足，而使纸张的价格高了起来，或许焦辰对于公司的期许也是如此。他常与各项影展合作，作品的故事性强烈，细节丰富，将人一把拉进精采的画面中，从下列几张海报设计中就可以看到他多变有趣的视觉语彙。
下图：「2016中国特色文化产业博览会之法国电影周」海报设计；
「齐放」独立影像展、「她山女影」的影展海报设计，简单中有著独特奇幻的氛围；
再看到「他山」短片展海报与「两望」港台青年导演作品展海报设计，两者都有无重力的角度的不安感，「两望」画面中男孩紧连著水中倒影构成一幅形影不离的画面，更是虚实难分。
除了上述的影展视觉设计外，焦辰也有许多精彩的商业作品。在FSAD（洛阳陈设与空间艺术设计行业协会）视觉形象设计中，很直接地将空间几何化做为应用，形塑出多变但理性的视觉语彙，再搭配上空间感丰富的摄影影像，更能适当的点缀画面，层次丰富却不会有喧宾夺主之感。
「河图洛书」品牌设计中所应用的图形是参考中国古代文明中的「河图」、「洛书」，看似简单的图形影响甚远，现在我们熟知的太极、八卦、周易皆可追溯于此，可说是中华文化的根源，设计师也利用这些图纹打造一系列品牌形象与瓷具。
以上图片皆取材自：http://www.brandzhi.com/
丁凡、方建平──UDL (United Design Lab)
两人同为85后设计师，在2012年创立UDL、2015年更建立了UDL London，方向拓展到了工业设计以及设计谘询等服务。著名的作品包含2011年首尔国际字体艺术双年展海报设计、UCCA（尤伦斯当代艺术中心）所举办的展览「杜尚与/或/在中国」（注：杜尚即为杜象）刊物设计、为知名服装设计师马可的品牌「无用」规划整体的品牌识别设计，创作尺度从平面跃然纸上至空间。
「首尔国际字体艺术双年展」海报设计──位于北京的创意传播机构JOYN:VISCOM佐维视觉受邀参加首尔国际字体艺术双年展时，找来UDL为海报设计操刀，方建平创作的三幅作品分别以集合概念、自然资源流失、山寨文化为主轴。其中集合概念主题非常有意思，拆解并重组文字的手法虽常见，但文字所隐含的资讯和各个地方的文化相连，趣味十足。下图中的方块字中有大观园、捣蛋、五毛、强国、拜金等⋯⋯，你还能看出哪些呢？
「杜尚与/或/在中国」书籍设计──在看似简约的设计中，其实隐藏了设计师的巧思，在书页边的印刷藏了一幅杜象的侧脸，读者要非常细心才能看见，这样的点子也展现了实体书有别于电子书的可能性，能容纳更多细节在书籍本身。
「金氏彻平：卓之物」书籍设计──页面的色彩取自艺术家的作品，版面编排简洁大方更能展现艺术家的特色。
「UP!UP!UP! GAEA 3rd Anniversary」礼盒包装设计──明亮的色彩、强而有力的文字加上活泼轻快的人物插画，乐趣无限的氛围与盖娅互娱这样的移动游戏公司十分匹配。
「无用」服装品牌设计──从识别、网站到空间的设计与延伸应用，都是由UDL一手包办，整体氛围拿捏得宜，俐落的设计感烘托出品牌本身朴实的魅力。
以上图片皆取材自：https://www.u-d-l.com/
本文所介绍的设计师虽然有限，却可以看出中国70、80后的设计师力求突破。有的锺爱文化并重新诠释，也有的自成一派独树一格，不流于单纯形式上的变化，在他们的作品背后也能看见深度的思考。在全球化的时代下，日本、欧美所引领的设计思维早已在许多国家萌芽，长出自己的见解和脉络，学习设计的方式也不断与时俱进。而我们也能体会到，好的设计不仅能带动大众的思考，更能带领下一个世代前进。
资料参考来源：
http://www.gtn9.com/
http://blog.sina.com.cn/luxiao
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