火爆五十年，“克莱因蓝”到底有什么魔力？
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“克莱因蓝”叕上热搜了？倒不如说，它已经火了五十多年了。
从撼动艺术圈，到备受时尚界热捧，“克莱因蓝”因何而生？魅力何在？设计师们又是如何运用它的？
01 “克莱因蓝”的诞生
伊夫·克莱因和他的《蓝色星球》，1961
“克莱因蓝”，不只是一种颜色，更是伊夫·克莱因（Yves Klein）这位现代艺术大师的“作品”，甚至还注册了专利——“国际克莱因蓝”（International Klein blue），简称 IKB，有着精确的RGB配比：0，47，167。
工业颜料的出现，是“克莱因蓝”诞生的前提：
维米尔《带珍珠耳环的少女》约1660-1665年
从古至今、从东方到西方，蓝色始终是极贵重的颜色，通常需要用阿富汗、巴基斯坦为产地的青金石研磨而成，所以在西方，蓝色更多出现在圣母等地位最尊贵之人身上，也常扮演着画作中的点睛之笔。
拉斐尔 《草地上的圣母》，1505-1506年
昂贵的青金石让艺术家们望而却步，到了1824年，法国国家工业联合会掏出六千法郎悬赏，奖励人工蓝色颜料的研发者。
重赏之下有勇夫，1826年，法国化学家圭美特（Jean-Baptiste Guimet）和德国化学家葛梅林（Christian Gmelin）分别研制出了人工群青，并均声称自己才是第一位发明者。
乔托·迪·邦多纳为教堂创作的壁画
最终，奖金颁给了法国人圭美特，人工群青也被命名为“法国蓝”（french ultramarine），可圭美特拿到奖金，却选择把制作方法保密，而德国人葛梅林选择公开，这样，公开的方法反倒广泛应用，因此，现代普遍将葛梅林认为人工群青的鼻祖。
伊夫·克莱因，则是在1956年，由材料商人爱德华·亚当的帮助下，将群青粉融入合成树脂 Rhodopas M60A，从而令蓝色更加的饱和与纯粹，经久不变色，也就是“国际克莱因蓝”。
隔年，他便在米兰展出8幅同样大小、同样蓝色、尺寸一致的画作，由此一炮走红于艺术界。
02 伊夫·克莱因是谁？
伊夫·克莱因为啥发明出“克莱因蓝”？
实际上，他痴迷的不单纯是蓝色、乃至颜色——而是画面的表现形式：单色画。
克莱因的橙单色画
克莱因在发明“克莱因蓝”之前，也曾创作过相当数量的单色作品如橙色、粉色、绿色——后来只有蓝色成功。之所以迷恋单色画，在他看来，唯有通过这种形式，才能为观者带来最为直观的情感体验。
克莱因 《坠入虚空》，网被摄影师后期处理掉了，可别信他真跳楼了
克莱因《蓝色行星》
1961年创作 走红后，克莱因开始执行自己的蓝色计划，试图将身边的一切都染成蓝色。比如“空气静力学雕塑”（Aerostatic Sculpture）展上，克莱因释放了 1001 个蓝色气球，将天空染上了克莱因蓝。
1958年，克莱因举办名为“空”（le vide）的展览，他在入口极尽铺张之能事：两位盛装的士兵、长长的蓝色帷幔、身着华服的克莱因，但在展厅内部，却只有免费的蓝色杜松子酒和空无一物的展厅。
加缪正是在参观这场展览后，写下“唯其空无，最有力量”。
当然，并不是绝对的空无——参观后，喝了酒的嘉宾都在洗手间的马桶上看到了“克莱因蓝”。 此后，还有更广为人知的行为艺术：在模特身上抹上克莱因蓝，用身体代替画笔在画布上作画，也就是《人体测量学》系列作品。
伊夫·克莱因，《人体测量学》 （人体测量106号），1960
伊夫·克莱因，《表演：蓝色时代的人体测量》，1960
从发明克莱因蓝，到1962年猝然离世，短短的七年克莱因奠定了自己的地位，成功与沃霍尔、杜尚、博伊斯这些现代艺术标志性人物并肩。
03 克莱因蓝的影响
“克莱因蓝”却开始了自己的奇幻漂流，甚至更多跨界得到设计师们的偏爱。当然，作为一种配色，它在时尚圈运用的更多——毕竟这抹蓝色太过标志性，一点克莱因蓝，就能让产品独具神圣感与高级感。
2007年，各大奢侈品牌便趁着卢浮宫办“克莱因蓝诞生50周年回顾展”，推出了一系列克莱因蓝单品。
2017年，Celine更是直接使用克莱因的《人体测量学》，将其穿在了模特身上。
Celine 2017 SS
《ARTPOP》专辑封面
而在Lady Gaga的专辑《ARTPOP》中，杰夫·昆斯以Gaga为原型，制作了一个裸身雕塑，雕塑前的圆球即运用了克莱因蓝，也致敬了昆斯过往的经典作品。
Balenciaga 在 2020 早春系列秀场
到了近些年，“克莱因蓝”也是没有丝毫降温的趋势，除了频频出现在各大秀场，更有Iphone12的蓝色由于色差导致的全民热议，并在汽车、手机、乃至娱乐明星们的演唱会中接连登场，不断刷新着热搜新高度。
Off-white Fall 2021 Ready-to-wear
Louis Vuitton Spring 2022 Menswea
Moustache小胡子椅，被纽约现代艺术博物馆MOMA纳入囊中。
04 克莱因蓝的使用
克莱因蓝在搭配使用中基本可以分为三个关键词来概括：纯净、撞色、点缀。
纯净
这一点，咱们可以先看克莱因本人的创作。
克莱因 Hiroshima 1960
克莱因的作品，多以白色来搭配“克莱因蓝”，毕竟这是两种最纯净的颜色，运用得当，彼此衬托，常有1+1＞2的视觉效果。而白+蓝的组合，也是“克莱因蓝”最常见的使用方法。
《蓝 Blue》 (1993) 导演：Derek Jarman
《蓝 Blue》 (1993) 导演：Derek Jarman
当然，想要触发克莱因蓝的纯净感，也不只有白色，鉴于它高饱和度、低明度的特质，在搭配黑色、或者同色系的其他蓝色时，也是相当安全的选择。
撞色
蓝丝绒 Blue Velvet (1986) 导演：David Lynch
撞色、强烈的冷暖对比，也是“克莱因蓝”最出彩的搭配方式，虽然克莱因本人生前的作品中没有用过撞色，但观察他早期的单色画，与蓝色极端对比的橙、红、粉等其实正是他开启艺术之路的第一选择。
当然，使用撞色的前提是主次分明——毕竟无论是搭配红、橙亦或者黄等，都不是低饱和度的颜色，高级感不在于颜色本身，更是搭配、设计后的结果。
克莱因早期单色作品
克莱因作品中的暖米色+克莱因蓝搭配
Prada 2022 SS 男装系列
克莱因蓝+撞色海报
点缀
《Artwork：Gazing Ball》杰夫·昆斯
小面积使用蓝色点缀，西方艺术史用了千年的经典搭配，那些高质量青金石调制出的颜料，其实已很类似克莱因蓝，因此画龙点睛式的点缀，也是克莱因蓝的使用方式：既安全、又能提升整体的高级感。
《贝里公爵的豪华时祷书》 林堡兄弟创作于1412年至1416年
伊夫·克莱因 1960年作品
纵观“克莱因蓝”的奇幻漂流，说它火了五十多年丝毫不为过，任凭潮来潮去，它始终凭借自己独特的魅力，成为众多设计师、品牌的挚爱，毕竟时尚只是没有终点的轮回，但经典永存。
克莱因本人年仅34岁便匆匆离世，可他当年的梦想到底是实现了：“克莱因蓝”颜色即作品的特质，将克莱因以天空为画布的幻想，无形的扩展了边界，步入到更辽阔的领域——普通人的生活中。
撰文 & 编辑：讲解员小秦
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