为什么说佐藤卓是个心机boy，看完他这些设计就知道了！
佐藤卓作为日本中生代设计师的代表，他的设计总存在着不容易被发现却又令人惊喜的互动性，他分享着设计的可能性，设计带给人们更多的快乐。
这里有他几个做过的案例，一起感受一下他那些设计过程中的小心机：
Case1. 金沢 21 世纪美术馆 Logo
我正在琢磨着到底什么样的标志才适合这样一座崭新的美术馆时，却发现：越看，建筑图纸越像是个标志。这座（圆形）美术馆只有一层，主要展厅并排在圆形当中呈现出来的模样，直接就可以作为标志。
这个标志又可以直接作为馆内的指向标，或成为标注笔记的印刷品。这是一个将不断发现更多使用方法的“成长的记号”。
Case2. 为传统西点“Tirolian”所设计盒盖，四百年老字号千鸟屋
盒盖上的小人，来自 19 世纪民族史研究学者奥古斯丁·拉西内所绘制的 Tirol 民族画。
为什么要用这些画呢？“因为是民族服饰集，所以描绘的人物之间毫无关联。这种陌生人之间的关系，仿佛现代东京的人际关系一般，觉得如此一来趣味十足。”
不过如果就这样其实也没那么有趣，实际上那五个人物是千挑万选出来的他们身上藏着一个秘密 - 准确地说是在嘴上。
看他们口型，从左到右依序在说 ：Ti Ro Ri A N
也就是 Tirolian 的日文发音。
Case3. 北海道大米设计要顺势而为
如果对日本米有些了解的朋友，就会知道，北海道米一直是不好吃、廉价的代名词。但是，经过多年的品种改良，北海道米如今在盲测中已经可以跟越光米匹敌了。
佐藤卓老师在接下这个案子，所面临的挑战就是如何扭转负面印象，提升北海道米的形象。他是从名字开始想起的：一开始提案的名字是“八十八”。米可以拆写成八十八，而且据说种稻成米需要八十八道工序。
然而不巧的是，“八十八”已经被注册了。
所以，他们就顺势改成了“八十九”，比八十八多了一道工序，显得更有故事。
Case4. 乐天口香糖的包装更新设计
商品在店里是以什么方式呈现的呢？
联系人与人之间的设计，不是为了销售的设计，沟通实际是预见设计下一步进展的瞬间。
相同的物品随着人的不同，看法也随之不同，这个理所当然的道理常常遭到遗忘。仔细观察人和物品之间的关系，才会看到一些真正需要保留的事物。
只要稍微细心一些，就可以很容易的发现每一个包装设计的背后有着独特的差异，在普通的企鹅形象中总有一只是特别的。
试想下，如果我们某天在不经意间买到了口香糖，发现了这样一个小秘密，肯定也会急迫的和身边的朋友分享小喜悦，甚至发到社交网络中。
这些往往都是非常细微之处，如果不专心注意的话就会立刻消逝。而设计，或许就像是一个以细网打捞的过程。
Case5.一碗牛肉饭需要多少水？
由米饭、牛肉组成的牛肉饭看上去并不需要太多水，也许一两杯水足矣，但是在佐藤卓老师并不是依据这样的思维提出问题。
一个无可厚非的答案是：一碗牛肉饭＝2000L 水。
计算到大米和养牛所需要的用水，从水稻的种植，淘米煮饭成为摆在筷子旁边的一碗米饭；从牛犊饮水吃草成到长为一只成牛。
水，功夫在外，却是最不可少的。
除了这样一种自然角度的思维方式，佐藤卓老师对于办展更加注重其互动性，他把这作为宣传经费的一部分。有趣的互动方式会让人们自发的将其分享到社交网络，从而带来更多的观众。
轻轻走进平静的水塘中，水面很自然的出现涟漪，看上去像是安静的走在水面上。换个角度，对于水而言，这其实是水的记忆，也是水对于人类行为的语言反馈。
利用这样的视角，以互动投影的形式展示，每个人都是一只画笔，在水面上的波动都是一次创作，一次表达，虽然表达的是自我，其实又是水在以它的方式作出回应。
Case6. 21_21 设计展
20 年前的 5 月 13 日，纽约。84 岁的 Isamu Noguchi 在他个展上，和三宅一生，安藤忠雄一起聊起了天。那时的三宅一生刚刚 50 岁，安藤忠雄 47 岁。
这三位书写了日本当代艺术史的男人，发出了同样的感慨，“如果在日本也能成立个设计 design 的发信基地的话……”
再后来，以三宅一生为首，佐藤卓和深泽直人也加入进来。三个来自完全不同的艺术领域的设计师，就这样为了将设计的魅力展现给更多的人而努力。
而说起为什么要名为“21_21”？佐藤卓老师解释道：“21_21”这个名字是在“20/20 vision”的意思上发展而来的，英文中“20/20 vision”原意是指视力很好。
而博物馆取名为“21_21”就是希望能拥有超越完美的视野，来瞻望世界设计的未来。
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