纽约客御用插画师放弃高薪工作,每周一幅“草图”吸粉百万

原创2021-03-13举报510966

纽约客御用插画师放弃高薪工作,每周一幅“草图”吸粉百万

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作者: Al'bu's,首发:普象工业设计小站
原标题:德国大叔放弃高薪工作,每周画一幅“成人插画”,吸粉百万网友:脑洞太大了!

克里斯托弗·尼曼Christoph Niemann是当今最红的插画家之一,也是《The New Yorker 纽约客》的御用插画师,迄今画了30多封的封面每一次都大获好评。

但是他却在自己事业巅峰期毅然决然提出辞职,带着老婆孩子从纽约搬回老家德国生活。

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现在,他除了为多本杂志远程供稿,每周还会在Instagram上发一张脑洞大开的创意插画。不仅受到百万粉丝的追捧,连谷歌、爱马仕、凌美都是他的客户。

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一、在纽约,初出茅庐

从小热爱绘画的尼曼大学就读于德国斯图加特国家艺术学院,最开始画画走的都是超写实范,是个不折不扣的完美主义者。

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当时作为平面设计学生的他拥有一位严厉的老师海因茨·艾德曼,就是给披头士乐队电影《黄色潜水艇》设计海报的那位。

老师认为:与其把精力花费在抠细节上,不如大胆尝试更多的创意练习更有实际意义。

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就这样,经历了几年严师的非鼓励式教学、画了无数本练习册的尼曼毕业了。

25岁的他孤身一人来到纽约,应聘上了《纽约客》的实习生。

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在实习期间,尼曼就开始显示出自己的才华。

虽然他的外表看上去平平无奇,甚至还有点像个书呆子,但是他的脑袋里总装满了奇思妙想。

他对图形的理解和诠释,总让人惊讶。

当时的同事史蒂文·海勒(现《纽约时报》艺术总监、纽约视觉艺术学院SVA教授)评价他是一个名副其实的插画超人,总是能够超越界限找到让人意外又惊喜的创作方向。

比起创意、画图背后的故事更重要。这是2011年3月,尼曼绘制的封面。当时在日本发生了巨大地震并伴随着海啸和核电站事故。

在创作前,他找了很多日本经典的视觉元素。直到他看到了福岛核电站泄露,穿着防护服的工作人员给他留下了极为深刻的印象。

于是他便把放射性物品的logo隐喻成日本美丽的樱花,创作出了这幅《黑暗中的春天》。

今年的新冠疫情让全世界都措手不及,同样也是在3月,尼曼绘制了这张关于“新冠”封面。

在这个红色的“地球”上连续排列的多米诺骨牌就像是地球上的每一个人,只要中间小人的一个喷嚏就可能造成多米诺骨牌的连锁反应,甚至可以摧毁整个世界。

尼曼好像总能用轻描淡写的幽默揭示出当下的荒谬感。合情合理,让人不禁赞叹!

看上去很简单,但仔细品位总能找到他的小心思。

常有人问尼曼:如何才能像他一样绘制出不落入俗套的插画?他说比起画图技巧,其实每张图背后的故事才是最重要的。

尼曼在纽约的那十年只有30%的工作是指定邀请他来画,剩下70%的几乎都是:TMD时间不够了,赶紧找他来救急,因为他总能在截稿之前迅速解决燃眉之急。

虽然尼曼十分喜爱纽约,也十分喜欢这份工作。但总是要在限定时间内完成,这让他倍感压力,精疲力竭。

纽约快节奏的日常,让他觉得自己的创意在一点一点被耗尽。


二、离开舒适圈,重新开始

为了再一次突破自己2008年,尼曼决定辞职、带着妻子和家人搬去柏林定居,在这里他开始了全新的创作。

柏林是一座非常有艺术氛围的城市,生活节奏比要纽约慢许多。尼曼成为了一名自由插画师,再也不用被 Deadline 弄的焦头烂额,悠悠闲闲的生活给了他最大的灵感。

平时空闲除了画画,他还喜欢去逛逛美术馆,用自己的绘画风格重创生活中熟悉的场景。

尼曼说:艺术家最重要的技能也许是同理心,所以他开始尝试站在读者的角度来创作。

创作入门的方法绝不是创造艺术,而是体验艺术。

他发现如果一样东西如果画的太具象,就会有点恶心。

如果太抽象,读者又很难看得懂譬如下图中的被箭射中的爱心。

所以尼曼在创作的时候尽量找那个恰到好处的点。他开始有目的的锻炼自己这种能力,在Instagram上开启了“每周草图计划”。


在每个星期天,尼曼会随便在屋子里找上一件物品,尝试触发与这件物品毫无关系的创作。

于是,便逐渐有了这些。

尼曼只需要简单的几笔,就能让纸和静物瞬间灵动起来。他好像一直有源源不断的创意让人忍不住发出“哇,这也太妙了!”


对尼曼来说,创意的诞生从来就不是一件简单的事。看上去轻松的画面背后是漫长的痛苦思索,大部分时间里他的大脑也是一片空白。

在想不出要画什么的时候尼曼会鼓捣鼓捣台灯,调节光影把玩把玩物品,不停变换角度盯着物品看,直到脑中出现一闪而过的火花。

接着简单画上几笔,一件作品就这样诞生了!

现在尼曼的Instagram上有100万粉丝,平均每个作品能收到5~10万的赞。

坚持“每周草图”这件事最大的收获是让他认识到:真正的魔法不会发生在纸上,而是发生在观众的脑海中。

如果没有观众,他的创作也毫无意义。



三、灵感从不会从天而降

美国画家查克·克劳斯(超现实主义画家)说:“灵感是业余者的专属,我们专业人士只要在早上打卡上班即可。”

尼曼很喜欢这句话。他认为工作并不是花上数小时等待灵光乍现的时刻,重点是坐在工作室开始、工作之后奇妙的事情就会发生,或者不会发生。

但关键在于,你制造了机会让灵感降临。

在看完《抽象:设计的艺术》纪录片中第一集对于尼曼的采访和若干介绍他的文章后我认定,尼曼绝对不只是一个有天赋的人,而是一个非常努力、认真工作的人。

就像他在纪录片结尾所说的:我从来不觉得自己特别优秀。每当没有灵感的时候,就会特别痛苦。

每想出一个好的创意就会为下一次的作品担忧。因为经典很难重现,也不可能复制就像是中了彩票一样,是个随机事件,下一次不知道是什么时候。


人们总说要放轻松,才会更好实际上并不是。你只有像运动员、音乐家一样不断的练习、练习、练习才可以。

所以,艺术家也不能偷懒,我必须不停的创作。这条路没有终点,因为终点完全有悖于我的追求……


所以,对于创意工作者来说:没有灵感绝对不是偷懒的借口,没有创意也不是甘于平庸的理由。

比你厉害的人还比你努力,你为什么还在偷懒呢?希望今天的文章对你有所启发。


图片来自:www.christophniemann.com
内容参考:《抽象:设计的艺术》纪录片、Christoph Niemann TED演讲


作者公众号:普象工业设计小站(ID:iamdesign)

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