从日本平面设计鼎盛时期里领会设计

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从日本平面设计鼎盛时期里领会设计

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来源:察觉

二战后,日本经济的迅速崛起,为其也引领着对设计的逐渐重视。为啥日本平面设计能在战后不长的时间内就得以迅速崛起?众多优秀设计师又是在怎样的环境中成长起来的?这还得从“日宣美”谈起。

日宣美展览海报

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日宣美是日本第一个全国性的设计团体,从1951年6月成立于东京后每年都在日本的主要城市举办“日宣美展”,面向社会公开征集作品,令众多优秀设计人才脱颖而出,日宣美也一跃成为发掘并培养战后新一代设计师的摇篮而备受瞩目。其存在的20年间,作为日本战后平面设计运动的中心,开创了平面设计的黄金时代。

日宣美展览部分作品

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而当年脱颖而出的永井一正、田中一光、杉浦康平、胜井三雄、横尾忠则、粟津洁等等无不成为了日本平面设计的殿堂级人物,小察今天就想以此分别为你介绍一下这六位殿堂级日本平面先驱的所做与所思,以此了解当时的他们是如何引导时代的同时又进取自身的。

日宣平面崛起部分品牌的成立

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以下多图警告!(因不想让察友们错过几位先生太多的极品之作,经过长时间精选后作品还是略多,建议WIFI下鉴赏)


01
Tadanori Yokoo
横尾忠则

横尾忠则于1936年出生于日本兵库县,是日本一位既多产又极具国际知名度的插画艺术家。他的职业生涯始于其以一个舞台设计师的身份,为东京剧院进行前卫风格的舞台设计。

横尾先生深受当时美国盛行的波普艺术所影响,设计作品以拼贴、迷幻、波普风格为人所知,在大量日本元素再加上波普风格的拼贴,使他的作品不仅在日本,放到全世界也是独树一帜的。他不仅在各类平面作品中展现惊人的创造力,还曾在影视行业颇有成就,担任过电影《新宿小偷日记》的主演,并且与细野晴臣一起制作唱片,是日本20世纪后半叶最前卫、自由的艺术氛围的浓缩。

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横尾先生意识到当时现代主义风格的倔起必然会引起整个社会的乏味枯燥,因而他抛弃了当时盛行的现代主义,走了一条对立面,用富有他自己个人的感情色彩去赋予当时国际主义风的一丝温情,他的作品充满了诙谐感、庆典感、咒术感、浪漫感、魔术感、残酷感、迷幻感等色彩,创造出了无数经起时间考验的极品之作。


02
Kiyoshi Awazu
粟津洁

粟津洁于1929年生于日本东京,艺术创作涉及平面设计、环境艺术、实验影像以及绘画、雕塑、戏剧、电影等领域均有非凡成就。是一位自学成才的杰出艺术家。

粟津先生的设计色彩绚烂,手法多变,在不同领域的探索,使得他能够在不同的设计海报上适应不同的元素。丰富的图形元素和空间构造,让人目不暇接,犹如一场视觉大片,观后余味无穷。

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先生深受日本传统美学的熏陶,追求具有日本民族特色的意象形态艺术。他关注社会民生、环境保护及其他当下的热点话题,并通过自身对平面设计的审美认知,创作了具有时代气息和美学追求的设计作品,有着鲜明的民族特色。虽然先生已于09年逝世,但作为日本现代设计无可争议的代表人物,他为我们留下了一笔巨大的财富。


03
Kohei Sugiura
杉浦康平

如果你关注书籍方面的设计的话,那你一定认识杉浦康平先生,在日本他被誉为平面设计界的巨人,现代书籍设计先行者。中国著名书籍设计师吕敬人便是贵师的学生。

杉浦先生1932年出生于日本东京,在长达60年的设计生涯中,他的作品涵盖了从杂志、书籍、海报、明信片到邮票等。擅长将西欧的设计表现手法融入到东方哲理和美学思维中,以其独特的方法论将意识领域世界形象化,赋予了设计全新的东方文化。在当时几乎全亚洲顶尖的艺术家与设计师都被他独特的风格所影响。

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或许以上杉浦先生关于哲学、宗教的思考在普通人看来有些晦涩难懂,但当我们手捧一本本由他设计的书籍时,一切便都不言而喻了。装帧艺术往往被大家忽视,但为文字服务的装帧,或许是最有意义的艺术形式之一。设计不仅仅是为人们带来视觉上的享受,更是让人们能在设计之间感受到文字、图像之美,体悟到更加深刻的哲学内涵


04
Kazumasa Nagai
永井一正

永井一正于1929年出生于日本大孤,日本平面设计代表性人物,从战后日宣美的成立,到日本平面设计渐渐被大众接受并在日本经济腾飞中扮演了重要角色,他见证了日本平面设计的发展与变迁。他是日本平面设计协会(JAGDA)、日本设计中心(NDC)的最高顾问,还是日宣美最初的一批会员。1960年与龟仓雄策等日本设计界前辈一起还参与了日本设计中心的创立。

先生著名的作品有「LIFE」、「SAVE」、「SAVE NATUREL」等系列作品。作品中多以动物为主,在多次的采访或演讲中都表达过希望“代替无声的动物与植物向人类控诉”,在人类文明高度发达的今天,他希望通过平面设计唤醒人类的本能,认识到所有生物都是一个共同体。

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从永井先生的作品中可以察觉:微视的图像表现背后隐喻的巨视意涵,即便是深埋在作品中的细点、细线与装饰符号,处处都流泻出作者内心汹涌澎湃的情感,无须使用繁复的色彩,而以沉默、单纯的点、线交织更让人沉思的重要意念——这些作品中,非仅单纯停留在动物的描绘而已,其中还加入了自然界的日月星辰、植物、昆虫、蔬果等等,由极为单纯的手绘线条与细密交织的点描,每一次伴随着画者的呼吸,隐然与大自然的广大生命共舞,贴近自然界单纯且更为真实的脉动。


05
Mitsuo katsui
勝井三雄

胜井三雄于1931年出生于日本东京,日本平面设计协会(JAGDA)会长,国际平面协会会员、东京艺术指导理事、纽约艺术指导俱乐部会员。曾获得JAGDA龟仓雄策奖、东京ADC会员奖、纽约ADC金奖、布尔诺国际平面设计双年奖等多个国际奖项。近年还担任参与了2020年东京奥运会、残奥会标志评选委员。

胜井先生是日本现代最具代表性的设计师之一,一生致力于开拓平面设计的新领域不断研究随科学进步计算机等新媒介与平面设计的新结合,其最主要的设计核心手法是使用“光”,陶醉于新技术与光之间的融合过渡。

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作为日本探索数字设计表现的开拓者,将数字化技术和色彩丰富的视觉表现结合,以其新颖独特的色彩运用,他的设计与新科学技术的发展是一直与时俱进的。将日本传统文化和现代计算机技术相结合,向世界展示了日本设计,他勇于创新,无论在理念上还是新技术的运用上,都走在了日本平面设计界的最前沿。


06
Ikko Tanaka
田中一光

田中一光于1930年出生于奈良,日本最具代表性的平面设计师,设计界教父级人物,以“最适合的形态展现产品本质”为指导思想提出无印良品的开发构想,成为无印良品创始人之一。他一生对传统文化特别迷恋。从日本的传统戏剧、歌舞伎表演、古建筑,到日本浮世绘、陶瓷、文字,甚至是日本民间的传统习俗、茶道、禅文化,从他的许多作品都可以看到传统文化所带来的影响。

田中一光不断思索如何让日本的传统文化存活于现代社会,透过自己的作品,追求日本精神性美的传统,一路摸索新文化与未来设计的可能性,超越平面设计的分野,不断质疑丰富的生活的真意。

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通览田中一光的作品,感受最强烈的是他大胆的想象和表现的洗练性。在四十多年丰富的设计活动中,他不断追求新的发现,继续这大胆的实验。他曾写道:“设计师的工作其实是种不为人知的幕后工作。即使在我亲手设计的商品或企业标志上,也并不会留有我的名字,一切都是在幕后默默地完成。可我喜欢着幕后的工作。”然而,他留下的这些经典作品,时至今日,即使没有任何个人印记,却早已成为他最好的商标~

从日本平面设计鼎盛时期里领会设计

以上精选的六位日本殿堂级平面设计师就为你介绍到此了,他们的作品虽到目前已过半个世纪,但是无穷的力量仍然影响着无数的后代,经典永不会过时,观后仍余味无穷。

他们的多数巨作被收藏在现在的阿姆斯特丹市立博物馆(Stedelijk Museum),去年阿姆斯特丹市立博物馆9月份就举办了一个名为“缤纷日本(Colorful Japan)”的展览,为每一位前去参观的观众展示了自上世纪30年代到今日的226张日本海报设计巨作,引发了无数的设计与艺术爱好者前去观览。可以说是第一个展现了二战后的日本到如今平面设计最鼎盛时期的作品展览了。

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©️Stedelijk Museum

这些海报是从阿姆斯特丹市立博物馆收藏的近800幅日本平面设计作品中精心挑选出来的,也是欧洲同类型展览所展出的最大规模作品展,其中大部分包括的就是永井一正、田中一光、杉浦康平、胜井三雄、横尾忠则、粟津洁等人的作品,真的犹如一场视觉盛宴

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©️Stedelijk Museum

日本的平面设计水平如此之高,并不是凭空捏造的,正是有这么一代一代匠人的努力,慢慢接过手中的接力棒,缓慢推动起来的,再加上日本国民与政府的重视相互配合。希望国内在注重经济发展的同时,也不要忘了对涵养的提升与对文化的传承,向优秀事物学习固然重要,但是别人的毕竟还是别人的,参考别人的同时还需要实事求与恰如其分。如果只追求其速而不回头忘质,那最后也是寄人篱下。


作者公众号:察觉(ID:chajuee)
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