推荐10家日本设计工作室,审美大胆又独特

举报 2020-11-06

推荐10家日本设计工作室,审美大胆又独特

来源:察覺
原标题:这十个日本工作室|我推荐你认识

话题

审美,本就是一个无法被明确定义的概念,它总是会根据不同的所处环境而改变自身的样貌。而每个设计师都有自己独特的审美观点,许多设计师都想拥有自己的工作室,大胆的创作自己喜欢的设计风格,向社会输出自己的审美语言。但是,能够完全找到自己的审美观点与社会大众审美的平衡度是非常不容易的,需要一个漫长的探索过程。本期,小察就为你介绍10个日本本土非常有意思的设计工作室。他们虽然没有Nendo或原设计研究所那么耳熟能详。但是他们都使用自己大胆独特的审美态度与设计思维,向社会发出了自己对“美”的看法。


01、大原 大次郎
OMOMMA

大原大次郎(Daijiro Ohara)是一位日本东京的设计师,03年毕业于武藏野美术大学基础设计系。同年创立了事务所omomma。主要从事以排版为基础的艺术指导、平面设计、插画、影像制作等。2014获JAGDA新人奖,东京TDC奖等等。

大原大次郎处于日本平面设计发展的鼎盛时期。设计风格间接的受到日本禅宗文化的影响。在此基础上他将他的创新意识放在了创作的方式、对象、感官体验等方面。对这些方面的传统进行突破。使平面设计以一种互动、娱乐、趣味的形态出现。

推荐10家日本设计工作室,审美大胆又独特推荐10家日本设计工作室,审美大胆又独特推荐10家日本设计工作室,审美大胆又独特推荐10家日本设计工作室,审美大胆又独特推荐10家日本设计工作室,审美大胆又独特推荐10家日本设计工作室,审美大胆又独特推荐10家日本设计工作室,审美大胆又独特推荐10家日本设计工作室,审美大胆又独特推荐10家日本设计工作室,审美大胆又独特

在字体设计方面中不断的从不同的角度去突破传统去表达自己的想法。打破文字以往的在传统文字上进行创作,打破文字以往的用以阅读获取信息的功能,甚至于打破了文字的可识别性。大原大次郎努力打破文字原有的一些定义和形式来创作,这是一个新生代设计师的魅力所在。

大原 大次郎网站:www.omomma.in


02、高田唯
Allright Graphics

被日本称为“出卖日本设计”的设计师,被日本前辈设计师在Twitter上英文粗口大骂而依旧坚持自己的New Ugly领导者。他,高田唯(Takada Yui)日本Allright设计事务所会长,现在同为东京造型大学教授,在他设计初期曾进入日本设计师水野学的创意团队good design company工作。设计手法上则常透过前卫充满幽默感的图形创造来讲述日常的美感体验。颇具争议的他被看做了日本平面设计新丑风(New Ugly)的代表。而大家所熟知的原研哉正是其父亲高田修先生的得意门生。


高田唯说:“对于日本设计,第一感觉就是看腻了,设计不仅是追求世界上的美感,一个没经历过正规的设计教育,不熟悉各种设计工具的人做出来的东西有时候反而会更具有表现力,因为他们为了传达自己的理念而去努力的这件事本身就是美的,我想把这种美融入自己的作品中。”

单单只把东西做得美观,这样的人实在太多了,所以我要探寻一条如何将设计表现得更生动的路!

高田唯网站:www.allrightgraphics.com


03、井口皓太
TYMOTE

井口皓太1984年出生于日本神奈川县,08年在武藏野美术大学基础设计专业就读期间同时设立了株式会社「TYMOTE」,13年正式成立了创意协会CEKAI。后从事于视频、图形和声音设计等各个领域,将这些领域内具有一定影响力的成员聚集在一起,进行高水平的表达与合作。他是京都造型大学的特邀客座教授。也是今年冬奥会的动态设计者之一。他的作品以动态设计为主,擅长创意指导。








井口先生设计语言强调“意象”表达,营造既有古风的古韵又有时尚的现代感。既有空间的纵深又有时间的循环。细细品味,颇具有哲学的意味。对日本文化对精准理解以及大胆对解构,始终贯穿出现在他的作品语言当中。同时,他又精通各个设计领域,巧妙的使用阐述空间与平面之间的关系,往往利用无限循坏的平面与空间感,融合日本传统文化与现代艺术,创造出无数精彩的作品。

井口皓太网站:www.kotaiguchi.com


04、田部井美奈
MINA TABEI 

田部井美奈,东京造型大学客座讲师、女子美术大学客座讲师,1999年 毕业于武藏野美术大学,2003~2013年在服部一成设计事务所担任设计师,2014年创立田部井美奈设计事务所。她的作品带有鲜明的个人特色,作品包括广告、海报、包装、书籍设计等多个方面。

田部井的设计中具有强烈的个人风格,体现出一种“用意不用力”的状态,没有多余的装饰,而是通过简单的元素表达出多层次的涵义。使用大胆的对比颜色与解构图形的方式串联自己的设计语言。

田部井美奈网站:www.minatabei.com


05、瓜生太郎
Taro Uryu

瓜生太郎(Taro Uryu),日本近来当红时尚插画师,出生于福冈,擅长以简洁的线条和几何色块描绘出时尚女性的形象,他笔下的女孩以夸张的大眼睛示人,和纤细修长的四肢形成强烈对比,加上简单清晰的轮廓外形,形成了他符号化、脸谱化的作品特色。将复杂的内容简单化,各式各样的“时装女孩”穿插在一个又一个的主题乐园中,演绎着属于都市女孩的爱与迷思,也透露着瓜生太郎细腻而又矛盾的情绪。

瓜生太郎笔下的时尚女性,是有棱角的、丰富的、快乐的、哀愁的、清新的、独立的……极具时尚特质和个人特色的作品吸引了众多国际大牌选择与他合作,其中包括LV、Gucci、Chanel、資生堂花椿、ELLE等,目前已经成为日本国内的知名插画师。

瓜生太郎网站:www.tarouryu.com


06、佐佐木俊
AYOND

佐佐木俊(SHUN SASAKI),1985年生于仙台。2010年毕业于多摩美术大学平面设计系。2016年成立自己的平面设计事务所“AYOND”,今年JAGDA日本平面设计师协会新人奖获奖者之一,在日本杂志PEN中,曾将佐佐木俊与其他两位我们熟知的设计大师原研哉、三木健评为日本杰出平面设计师之一,也是现日本内最受欢迎的新锐设计师。

佐佐木俊近年来创作了大量颇具影响力的设计,其中让人最熟知的之一有以下的「千年前の女性たちへとつながる言葉」系列,迷离的颜色结合动态图形设计,具有他本人强烈的个人风格。

佐佐木俊对日本诗人最果夕日的现代和歌做了视觉化呈现。最果的文字中,吐露着一个女人的敏感、纤细与多情。佐佐木俊则将这一「暧昧」推向极致,不适的色彩、非常的图形、神经质的动态,似乎对「自我的丑陋与褪色」充满骄傲。当一个女人接受了最糟糕的现实,也就意味着「重生」。

佐佐木俊网站:www.sasakishun.tumblr.com


07、加藤贤策
Laboratories Inc.

加藤贤策,1975年生,于2002年毕业于武藏野美术大学研究生院视觉传达设计系,13年,他成立了Laboratories Inc,工作室内部成员包括了奥田直子、岸田孝之、守谷めぐみ、和田真季、伊藤博紀、北岡誠吾等。加藤贤策是武藏野美术大学与女子美术大学的准教授,加藤贤策的擅长领域是编排设计,近年来主要一直负责指导日本知名平面设计杂志《idea》的排版设计工作。

加藤贤策网站:www.labor-atories.com


08、長嶋りかこ
VILLAGE

長嶋りかこ(Nagahima Rikako)1980年生于茨城县,03年毕业于武藏野美术大学视觉传达设计系,同年博报堂入职,2014年创立设计工作室village。工作领域以平面设计为中心,包括品牌设计、CI、VI、产品设计、包装设计、编辑设计、导向设计等。曾获JAGDA 2010新人奖、CANNES LIONS、伦敦D&AD奖,多次获得东京ADC奖、纽约ADC奖等。

長嶋りかこ是坂本龙一先生的御用设计师,日本设计界认可的80后艺术总监,出生于茨城县的一个小村落,18年间与自然亲密接触的经历成为她人格中独特的一部分。设计语言也自然而然的流露出无常的意味~

長嶋りかこ网站:www.rikako-nagashima.com


09、太刀川英辅
NOSIGNER

太刀川英辅(Eisuke Tachikawa),相信大家前阵子刚看完我推荐的他的讲座还有点印象,Nosigner设计公司创始人,06年太刀川英辅还在攻读建筑硕士学位时就创立了这个公司,致力于为社会革新而设计。Nosigner是日本知名的设计机构,崇尚简单自然、亲和实用、充满设计灵感的生活美学。主张利用社会设计(Social Design)创造美好的未来(设计参与社会实践);解读思维结构,培养更多能够引起社会进化的变革者(设计知识构造化)。

“如果所有设计都是对自然的模仿,或者设计本身就是在不知不觉中模拟自然演变的行为,那么设计就是设计之物的生物学”。NOSIGNER将人类设计的演化进程,如同生物演化一般,绘制出进化图谱,对比造型背后的原因和设计构思的方法,比较了设计之物和自然之物。这背后的逻辑就是“进化思考”的基础。我觉得这是一位绝对值得大家了解的设计师,将设计还给设计本身,这也是太刀川英辅设计理念之一,如何让设计的产品还原为其本身的形态,从而体现设计的本质。

太刀川英辅网站:www.nosigner.com


10、三澤遥
三泽设计研究室

三澤遥,1982年出生于群马县。05年毕业于武藏野美术大学工艺工业设计专业。起初在佐藤大的nendo工作,09年起就职于日本设计中心原设计研究所。14年7月起创立三泽设计研究室并继续从事设计工作。从平面艺术到产品、空间规划等,在多领域展开设计工作。主要工作有KITTE丸之内的VI和入口标志。

三泽的设计语言,简洁、干净而细腻,给人非常纯粹真实的感觉。早期的三泽遥作为原研哉先生的学生与员工,作品中总能感觉到原研哉先生的影子,在原研哉的启发下,潜心挖掘自我感受,并将这种细腻的观察转换为视觉语言。代表作有「Waterscape」、「UENO PLANET」、「Form of Gravity」等,也是小察强烈推荐的一位日本设计师,一直在探索各种新的展示体验与手法,灵活转变借助各种形式传达自己的设计语言。

三澤遥网站:www.misawa.ndc.co.jp


COPYRIGHT资料仅供学习参考/作品版权归原作所有

佐佐木俊
長嶋りかこ
田部井美奈
太刀川英辅
三泽遥
井口晧太
加藤贤策
瓜生太郎
高田唯
大原大次郎


作者公众号:察覺(chajuee)
察觉.png

本文系作者授权数英发表,内容为作者独立观点,不代表数英立场。
转载请在文章开头和结尾显眼处标注:作者、出处和链接。不按规范转载侵权必究。
本文系作者授权数英发表,内容为作者独立观点,不代表数英立场。
未经授权严禁转载,授权事宜请联系作者本人,侵权必究。
本内容为作者独立观点,不代表数英立场。
本文禁止转载,侵权必究。
本文系数英原创,未经允许不得转载。
授权事宜请至数英微信公众号(ID: digitaling) 后台授权,侵权必究。

    评论

    文明发言,无意义评论将很快被删除,异常行为可能被禁言
    DIGITALING
    登录后参与评论

    评论

    文明发言,无意义评论将很快被删除,异常行为可能被禁言
    800

    推荐评论

    全部评论(1条)