20/100艺 | 如果不看草间弥生近作，你以为日本国宝退休了

原创赞收藏评论

举报 2020-10-13

扫描,分享朋友圈

本文约 3000 字

阅读完需 10 分钟

草间弥生奶奶绝对算得上是日本国宝级的当代艺术家，大家应该都很熟悉了，在上海当代艺术馆和复星艺术中心都举办过个展。今天，小T借最近她在大田秀则画廊OTA FINE ARTS的最新作品展，来聊聊她吧。

TJARTRIP 精选 100
Artists NO.20：草间弥生

草间弥生 Yayoi Kusama （1929—）

日本当代艺术家，出生于日本长野县松本市，毕业于日本长野县松本女子学校。在1956年移居美国纽约市，并开始展露她占有领导地位的前卫艺术创作，这位和荒木经惟一起被批评为日本坏品位的代表人物，年逾90岁，用半个世纪的艺术创作来不断证明自己，并和安迪·沃霍尔、小野洋子等先锋艺术家见证了当代艺术史。10岁起患有的精神疾病与艺术创作几乎伴她一生，最终也发展出自己独特的“繁殖”特色，成为世界著名的圆点女王，现居住在日本东京。

波点女王的作品和经历，热爱艺术的朋友们肯定有所耳闻，小T就不赘述。其实，每个人成功的背后，都离不开命中的贵人。草间弥生的创作和成名历程，也是如此。今天，小T和大家分享的是，改变草间弥生生命里程的三位贵人。

1.她与Georgia Totto O'Keeffe

美国当代艺术家（1887-1986）

乔治亚·欧姬芙Georgia Totto O'Keeffe,被列为20世纪的艺术大师之一。

欧姬芙的绘画作品已经成为1920年代美国艺术的经典代表，她以半抽象半写实的手法闻名，其主题相当具有特色，多为花朵微观、岩石肌理变化，海螺、动物骨头、荒凉的美国内陆景观为主。她的作品中常充满著同色调的细微变化，组成具有韵律感的构图，某些时候欧姬芙画中的物品外轮廓，让观者感到此物品的轻脆感。

1929年，草间弥生出生在日本长野的一个富裕家庭，但不幸福。她从小性情阴郁，10岁那年，她患上了神经性视听障碍，给她留下了很深的童年阴影。

童年时期，就被妈妈叮嘱，让她暗中跟踪爸爸和情人。但幼年的她眼见父亲和情人耳鬓厮磨，窥见肉体交缠和夫妻背叛，小小年纪，草间弥生被迫吞下成人世界的崩坏和丑恶。这也为她日后创作元素埋下伏笔。

在这惨淡的家庭里生活，似乎只有画画能让草间弥生清醒。但妈妈想让她成为嫁入豪门的大家闺秀，不愿看到埋头画画的怪人，妈妈一看到女儿拿起画笔，就大发脾气甚至抽她耳光。因此，草间弥生一直想逃离家庭：19岁，她赴京都学画；26岁决定远赴美国；29岁踏上旅途。

1955年，26岁的草间弥生在书店里发现了美国女画家乔治亚·欧姬芙的作品。通过一位懂英文的堂兄帮助，她写信给欧姬芙：“虽然我在远方，虽然我在艺术上的道路上才刚刚起步，我还是恳请您为我指路……”深受感动的欧姬芙回信给草间弥生，表示愿意在美国推荐她的作品。1958年，草间弥生在她的帮助下，带着60件和服和2000幅心血杰作，抵达美国发展。

2.她与Joseph Cornell

美国超现实艺术家（1903-1972）

约瑟夫·康奈尔Joseph Cornell，美国第一位伟大的超现实主义者，装置艺术家，蒙太奇电影导演，更是草间弥生相恋10年的男友。约瑟夫·康奈尔与当时超现实主义浮夸风气格格不入，创作的著名作品有：装置《盒子系列》，电影《玫瑰霍巴特》。

刚到美国的一段时间，草间不懂英文、没有收入、坐吃山空。她四处兜售自己的画作，一副黄色波点仅卖出75美元。克拉斯·欧登伯格(ClaesOldenburg)抄她的缝纫软雕塑、安迪沃霍抄她用贴满999张单色印刷海报的“千船会”、卢卡斯·萨马拉斯(Lucas Samaras)抄她的“无限镜屋”创意……他们都成名了，但草间依旧穷困潦倒，她甚至跳了楼想一了百了，但上天并没有让她死成。

从此，草间开始在威尼斯双年展卖圆球、在中央公园身体涂满波点奔跑、用阳具做雕塑……成为真正离经叛道的怪胎，成为人们眼中的疯婆子，但她才不管。

1962年，33岁的草间弥生在纽约成为了小有名气的前卫艺术家。一天，草间的经纪人对她说：“这两天我们会去见一个奇人——约瑟夫·康奈尔。”

到约瑟夫·康奈尔工作室后，没想到约瑟夫·康奈尔对穿着和服的她一见钟情。从此，草间和大她25岁的艺术家约瑟夫·康奈尔，展开了一段长达10年的柏拉图之恋。可惜对方是个典型的妈宝男，重妈轻女友。两人分开多次，但又因难舍的羁绊重新在一起。这段恋情对草间弥生的创作有了很大的影响，后来创作“无限”系列。

1972年，约瑟夫去世后，草间伤心欲绝，加重了疾病。步入中年的她重新回到了自己的国家，住进精神病院，主动接受治疗。

3.她与大田秀则

日本艺术推手

1973年，已经获得“前卫女王”称号的草间弥生从纽约返回日本。人们本来以为她过起了退休生活，却没有想到她笔耕不停，创出了一条属于自己的道路。

但这条路上，她并不是独行，而是有着一位推手为她保驾护航，让她在艺术的世界里尽情地自由创作，他就是——大田秀则。

1988年，大田秀则结识了草间弥生。那时日本的由强势男性掌握的画廊并不喜欢强势的女性艺术家，但大田秀则邀请了国际上有影响力的艺术评论家，为草间弥生包装。

先后策划举行了纽约国际当代艺术中心和英国牛津现代艺术博物馆的个展，参加第45届威尼斯双年展日本馆个展。

1994年，大田秀则怀揣1000美金在东京惠比寿地区开设了OTA FINE ARTS。大田说，当时他最大的财富并不是这1000美金，而是他和当代艺术家之间的关系，特别是和草间弥生之间的关系。随后20余年来，大田秀则成为了日本当代艺术领域最具价值的推手之一，更是作为草间弥生幕后最重要的推手，将其推到了更加国际的舞台上。

2017年，草间弥生美术馆在东京新宿敞开大门对外开放，草间生涯中最重要的作品，终于有了一个稳定的归宿。

近日，上海大田秀则画廊荣幸地呈现草间弥生个展“草间弥生：近作”，本次展览将展出十五幅来自其“我的永恒灵魂”系列的单色画作和一件由数块镜面不锈钢组成的立体云状雕塑装置。

展览展出的是2019年，90岁的草间在一组100 x 100 厘米的单色画布上的创作，小T现场发回的小视频先睹为快????

在白色的背景上密集地使用纯黑的颜料，大胆并卷曲的黑色线条和她丰富多样的图案：孔眼、正面脸孔、生物形态、网和点包裹并覆盖着画布。

这些新的绘画融合了相对性的概念和正负空间、形象和抽象、宇宙微观和宏观的形式。创作于她的“我的永恒灵魂”系列的第十年，这些作品促使我们重新回顾了观看和走近这个系列的方式。

值得一提的是，在大型装置作品“云”中，不锈钢的云朵形状环绕着画廊的地面。它们交相呼应着、反射着，并补足了她画作中的线条，同时营造出了一种广阔而身临其境的氛围，使人们可以越过画廊的墙壁进行飘然浮动的想象。

波点女王、日本国宝、跨界话题女王、精神病患者、怪婆婆等诸多标签加在一起，都不足以囊括草间弥生复杂而多变的一生。

直到现在，她91岁了，一生未嫁，无儿无女的草间弥生，还在笔耕不辍，实在令人敬佩，值得顶礼致敬。

向草间弥生顶礼致敬

图片源自ins：#dingart

> 走小T走过的路，会不会离你近一点 <