网易云音乐凭短片《生命诗》荣获马德里电影节大奖
作者 | AD
引言：2020年9月6号西班牙马德里国际电影节落幕，中国影片喜获四项大奖。其中网易云音乐作为制片参与的音乐短片《生命诗》，获得最佳视觉效果大奖，让深耕优质UGC内容特别是音乐视频领域已久的网易云音乐和网易音乐人果果得到更多领域以及世界的关注。《生命诗》自去年底的网易云音乐“乐影季”活动中脱颖而出，网易云音乐通过与新片场合作的“乐影季-音乐的力量”短片创作大赛，让全民用优质短片来呈现“音乐的力量”。
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《生命诗》：95后音乐人的弯道超车
音乐短片《生命诗》能获国际电影节大奖肯定，与本身过硬质量是分不开的。来自暨南大学艺术学院动画专业的网易音乐人果果，从“非理性”和“反艺术”的达达主义出发进行创作，撇开华语乐坛一贯流行旋律为主的思路，融合说唱、民谣等多样曲风，实现了3D、平面、实景、特效等风格杂糅视觉画面，呈现出与音乐紧密咬合的惊艳效果。除了作曲的精彩，编曲中鼓点，弦乐节奏loop的运用，让人联想到奥斯卡配乐得主Jonny Greenwood（知名摇滚乐队Radiohead乐手）的编曲风格，通过音乐节奏阐述人物情绪，推动情节是Jonny得到得到奥斯卡青睐的重要原因。而通过合成器渲染时空氛围运用手法，也能看到到Frank Ocean《Futura Free》的影子，而这首歌所在专辑《Blonde》一度被多家乐评网站誉为21世纪20年代最佳专辑。由编曲创作足以窥见，以音乐人果果为代表的95后音乐人在创作视野上非常国际化和开阔。而有关“青年迷茫缺乏认可“的歌词内容，也引来网易云云村用户的热烈回应。国内关于社会议题的音乐一直很少，反观欧美例如logic的《1-800-273-8255》、Childish Gambino的《This Is America》都是发挥了音乐的力量，引起社会对青少年抑郁、种族矛盾的关注，推进了社会进步。因此音乐创作者敢于用音乐担起社会责任感，本身就是95后音乐人创作自由的例证。 总的来说，《生命诗》这样的音乐作品无论从视觉还是音乐创作来说，可谓国际一流的水平。而从编剧到导演、制片、动画、作词、作曲、编曲、演唱、音效等各方面的创作巧思，让《生命诗》所传达的艺术理念有丰富的解读空间。《生命诗》成品复杂精准的呈现效果，已经达到了Kanye、bjork、FKA Twigs等音乐艺术家的水准，而这些音乐人在视觉传达中只是在于输出概念，像果果这样95后音乐人独家包办，则体现95后华语音乐人的音乐新面貌和跻身国际的无限可能。值得一提的是《生命诗》音乐主创中，除了果果本人，还有同为网易云音乐人的DJ Dora和Joanne，两位音乐人分别专注于trip创作和实力演唱。不同领域的音乐人因为音乐聚首的这种合作情况，在网易云音乐平台上比比皆是，网易云俨然成为了一个音乐人自由碰撞的“创意俱乐部”。 正如《生命诗》的成功，网易云音乐良好宽松的音乐人创作氛围，对于音乐创作的牵引力是不言而喻的。而如何避免过于商业而损害音乐内涵，则是网易云音乐一直恪守的原则。网易云音乐自成立以来，秉持“音乐的力量”，着力打造富有活力的音乐社区文化，反而成为音乐平台在用户粘性方面成功的案例。所以95后音乐人能在网易云平台上实现音乐内容上实现弯道超车，与良好的创作氛围和专注音乐本身的社区文化是分不开的。
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乐影季&音乐短片&Mlog：网易云为音乐创作开辟新赛道
除了好的平台环境，平台对于音乐人的引导也不可能忽视。网易云音乐通过“乐影季”活动，为音乐人开辟了优质音乐短片的新玩法，才能让像《生命诗》这样音乐作品，脱颖而出从而走向更大世界舞台。“乐影季”之外，面向用户的音乐内容分享玩法Mlog的布局，凭借音乐垂直内容和用户粘性，使得网易云音乐逐渐成为独立于抖音、快手等短视频平台的又一重要玩家。自4G普及以来，短视频成为互联网最热领域。音乐作为短视频不可或缺元素，引得各大音乐平台纷纷入局，但是简单复制效果甚微。因此音乐平台发展短视频，要在音乐为核心基础上，引导用户和音乐人做短视频创作。“乐影季”和Mlog正是在这一思路下发展而来的，前者倾向音乐人的作品的牵引，后者实现音乐内容平民化，以期内容创作与用户使用都能在未来5g引领下的全屏时代得到满足。那么“乐影季”和Mlog究竟有何不同呢？“乐影季”是去年底网易云音乐联合新片场发起的短片创作大赛，活动邀请国内外知名导演王砺珉、 Leonardo Dalessandri等担当评委点评，设置10大万元奖项，提供亿级资源曝光、影视公司速荐、全国多家艺术高校展映等丰富奖励。
专业评委的引入，足以见得“乐影季”不重社交重创意的理念。坚持”创意为王“，不依靠粉丝或者播放量等数据打投行为决定去留，让真正内涵丰富作品被用户看见，用平台力量对抗流媒体时代“审美下沉”的弊端。“乐影季”通过赛事力量激发平台音乐人以及用户共同合作创作，其本质是在音乐基础上的“二次创作”。因此”乐影季“更有利于挖掘音乐人在音乐短片中的创意，增进音乐人与UGC用户互动交流合作，在本次活动中也有不少非音乐人共同参与制作。提到UGC音乐氛围，网易云音乐作为国内最优质的音乐UGC生态，用户自发的创作需求同样非常旺盛，因此围绕音乐展开的交流讨论、创作分享、情感表达的音乐社区“云村”应运而生。网易云音乐将”云村“模块的内容称创新为Mlog（music log），通过音乐搭配视频、图片、语音、文字，形成一种新的融媒形式，目前Mlog主要以音乐视频剪辑、演唱视频、文字情感、乐理分享、MV创作等几大类为主，可以让用户完成爱豆安利、技术交流、心情分享、生活娱乐等由音乐激发的社交诉求。
作为音乐平台，网易云音乐用户创作、讨论核心就是音乐。因此用户播放的积极性更高，去年7月“云村”上线一个月之后，部分热门Mlog的播放量就能达到600万的水平。经过一年多的快速发展“云村”已经成为音乐短视频UGC领域一个独特存在，区别于短视频平台音乐附属的局限，并且凭借内容垂直的天然优势，未来极有可能打破vlog、plog等形式，成为新的融媒重头产品。
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未来音乐形态的摸索，网易云音乐将有一席之地
从最开始的Blog都现在的Mlog，媒体形式总是随着技术的变化而变化，音乐创作同理。音乐从最一开始的旋律创作，由古典音乐占据主流；到后来电视节目出现，音乐开始和舞台表演的融合，具备舞台表现力的摇滚、放克、迪斯科等曲风造就一批天王天后；八九十年代MV等影视化的出现，嘻哈，流行等融合性音乐大行其道，迎来音乐产业的高速发展；再到近十年，像Beyonce视觉专辑的出现，迎来了注重氛围化的PBR&B的创作高峰。可以说音乐形态的每一次变革都会带来音乐创作的革新。
目前trip音乐曲风大行其道，弱旋律的背后需要影视结合呈现，才能达到最完美的音乐效果，这也是《生命诗》能夺得马德里电影节大奖的重要原因。
从”乐影季“到《生命诗》的成功，网易云音乐可谓切中了当下的音乐形态发展的节奏。第一届“乐影季”的成功，必然激发更多音乐人和其他创意人群加入，在创意的互相碰撞下，更容易产生新的音乐形态。从行业层面来讲，在未来音乐形态的发展过程中，网易云音乐必会有其一席之地。一直以来网易云在内容生态布局上，都在弱化商业属性，例如在对音乐人扶持方面，重金招揽反而不如提供一个创作宽松、扶持给力的合作空间更加实际。而且保护音乐创意向来是网易云音乐的核心资产，是比数据宣传更有利于留存用户的根本实力。正因为网易云音乐，能从音乐人和用户的真实需求出发，是其用户基础坚固，UGC内容生命力旺盛的根本原因。
音乐是浪漫情怀的产物，抛开商业氛围，注重音乐内容，是做好音乐的前提。网易云音乐让每一位用户都成为创作者，在评论区、“云村”中自由碰撞，逐渐成为当代人心灵舒展的一片乌托邦，而“乐影季”无疑是一次成功的打捞，云村汇聚着网易云音乐所有用户和音乐人的的心血，为行业输送着最优质的从业者，做到了品牌与情怀一体。正因为网易云音乐上，还有很多像音乐人果果的《生命诗》这样优秀的作品等待挖掘，让大家对云村的想象空间又有了无限扩展。
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转载自- 阿道AD 道略音乐产业
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