给《隐秘的角落》做设计,新锐影视设计工作室「黑齿」:害怕套路,拒绝常规

举报 2020-08-12


黑齿Blacktooth Studio,国内新锐影视设计工作室。曾负责设计《隐秘的角落》《1917》(中国版)《诛仙》《新世界》《平原上的夏洛克》《一出好戏》等宣传海报,设计以独特的视角、多层次的构图著称。特赞小编作为资深“隐秘粉”,和黑齿工作室创始人李若飞聊了聊关于黑齿的设计故事。

《山海经》中记载有“黑齿之国”,该国以染黑牙齿这一习俗闻名,人们视黑齿为美和高贵的象征,并寄寓其宗教净化之意。黑齿 Blacktooth Studio 的命名就来自于这反主流审美的习俗,试图以此凸显自身反套路、反常规、特立独行的创意基因。品味黑齿的作品,他们总是能在方寸之大的画面上,用独一无二的视觉语言延伸电影中的震撼人心,将影片的精髓与悬念以半开放的形式传递给观众。

 


Q=特赞Tezign

A=黑齿

《隐秘的角落》,背后的「黑齿」

Q:《隐秘的角落》全网爆红,受到大家一致关注,想问问你们当时为该剧做海报的时候有做什么功课?你们的创作常态也是如此吗?

A:对待《隐秘的角落》我们也是按照常规的创作流程。我们会先研读剧本,在了解内容的基础上,和片方探讨对齐这次海报所要表达的核心思想,然后再用视觉语言把这个核心呈现出来。在这个过程中,我们还在不断思考,如何结合影片亮点、挖掘隐藏其中的视觉元素、如何通过海报设计让它能在同类型剧集中脱颖而出。

举例《隐秘的角落》来说,我们对全剧最重要的核心提炼就是“小孩是最能守住秘密的人”,所以整套方案围绕这个点展开,用了四种表现方式:插画类,棚拍类,实景拍摄类,剧照类。

不过创作《隐秘的角落》的宣传海报和其他影视项目有一点不同的是,这部剧在前期就已经找到我们,然后在剧集拍摄过程中,我们也在同步理解。我们会跟着拍摄进度不断调整创意执行方案,这个项目跨度有将近9个月的时间。

Q: 这样看下来,影视剧海报的制作周期很长,比一些商业海报更费时费力。

A:影视剧海报的周期平均都在半年以上,但我们也会在同一时期有其他项目并行发生。在海报创作方面,主要有两个部分非常花时间。第一部分是刚才提到的剧本研读、创意探讨和核心提炼;第二部分则是海报的后期执行,随着影视剧演员、服装、道具和场景的逐渐明确,我们会对之前的创意做微调,然后开始拍摄。海报创作的前期工作比较费时费力,涉及比较密集的创意产出。

Q:是什么原因让你们选择这个领域,并一直坚持下来的呢?
A:做影视海报设计是由我们工作室的基因所决定的。我原先一直在影视圈工作,刚毕业就去了光线传媒;到了2008年,国家开始允许民营公司开发和发行电影了,光线也随之做了及时的业务转型,增加了电影部门,我也就顺势进入电影行业。
最早做了《泰囧》《中国合伙人》《致青春》和《四大名捕》系列,在光线积累了一定的经验之后又去了万达影业,参与了《寻龙诀》《夏洛特烦恼》《煎饼侠》《北京爱情故事》以及后来的《唐人街探案》系列。
经过这些积累之后,我创立了黑齿。因为从毕业以来一直接触影视圈,比较了解影视客户的需求,了解甲方需求,知道他们对于物料的判断和对于影视内容的本体分析,于是也就一直比较专注、深耕影视行业。


「黑齿」如何永续动力?

Q:黑齿擅长且深耕于影视领域,之后会选择尝试其他吗?
A:  我们最近联合“灯塔”做了很多影视海报类的研究课题,与抖音参与为影视行业复工的公益项目,因为我觉得这件事对整个行业来讲挺有意义和作用。
此外,我自己也会根据自己的兴趣涉猎其他项目,比如跨界独立品牌运营,与瀚纳影业开发虚拟形象“黄逗菌”IP形象项目。



工作室里的设计师也会将自己的设计理念和创意想法落实,比如在潮流手办比较火爆的时候,我们有计划在做一些工作室的简单周边,这些单品可能会以潮流手办或设计师作品这样的形式出现。


Q:黑齿最看重的创作精神是什么?会以怎样的标准招新?
A:有两种品质最为重要。第一是“人品”,我觉得各个行业都有基本底线;另一种,也就是创意行业比较看重的,是“好的判断力”。
一张海报的好坏、美丑,除了明显的标准和能够被描述出来的部分之外,更多是意会的部分。在影视领域中,每部片子都有其特性,如何精准地把握它,并把它呈现出来,是很重要的。


Q:你刚刚提到“好的判断力”,这其实是人独有的能力,那你会如何看待人工智能?你们目前的创作需要人工智能的协助吗?
A:在影视领域的设计创作中并没有很多可复制和重复的工作,所以在创作过程中我们和人工智能打交道的机会并不多。
不过 AI 的确能辅助我们做一些事情,比较常用的是物料采集投放的智能工具。因为我们需要有针对性的用户反馈,了解物料的传播效果、用户转化率、断播率,还有完播率,我们会参考这些数据去调整每支预告或每张海报再次投放的策略。 

如何才能成为一颗「黑齿」?

Q:2020的上半年很特别,回顾这段时间,工作室有发生什么特别的改变吗? 

A:上半年整个影视行业都处于停滞状态。我当时印象特别深刻,就在大年初一前两三天,突然所有电影被撤档、被叫停,院线关门。当时大家都不知道之后会何去何从,都很慌,没人知道疫情会延续半个月,一个月还是更久。
我们手头所有的项目也全部暂停,会有一点点担心行业巨变带来的不适应,但现在回过头来看,觉得反而并不是一件坏事。
在那段时间,我们不需要再加班,也就有了更多学习和输入的时间,补充基础知识和常识,因为在任何一个行业里,想要越做越好,就需要对基础知识有反复的咀嚼和深度的理解。其实也就是回归创意本质,找到初心。 
很多时候是创意与想法先行,进而才能不断引导客户,这样的思考很有必要,包括我发现客户更倾向于想得到我们主动给出的解决方案,而不是先由他们提出问题。他们更期待我们提出更准确、更好的新想法,从而去引领受众。 

Q:有什么忠告或建议,给准备入这一行的新人设计师?

A:一定要有专业的理解能力、广泛的阅片量,多了解影视相关的信息。
对于新入行的,无关任何领域,都觉得要“做好自己”,小到一张新媒体图,大到一整个项目,都要对自己有高标准、严要求。这对于设计师长远的路来讲是非常重要的。

此外,设计师的眼界要放得开,不管你是在影视圈,还是在互联网圈,我们要学会放眼整个行业,甚至需要具有跨界思考的能力。
我一直觉得好的想法永远是混搭出来的,并没有所谓特别纯粹的原创,创意的产生一定是受了某些事情或作品的影响,然后将其以另外一种形式应用到另外一个领域。创意杂交,可能就会创作出很不一样的东西,所以要先把眼睛睁开,眼界放开,然后专注于一个点,把它做深做精。 Q: 最后还有一个彩蛋问题,想问问您在最近看什么电影,能推荐一两部给大家吗? A:我先推荐一部,也是我们最近在做的一部电影。奥斯卡获奖影片,《1917》,我们负责中国版的所有海报,这部影片应该会在院线全面复工后上线。我希望没看过的小伙伴一定去看看,最好是去电影院看。

因为要做这部影片的海报,我们有幸在电影院抢先目睹了全片,当时给我们的印象非常震撼,我印象很深,当时我们早晨7点去看,但是看完这个影片之后,感觉整个一天精神状态都很好,就是因为太震撼了,特别是视听效果,必须在电影院才能感受它一镜到底的力量。

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