组装一场精彩的时装表演，时装、音乐、秀场布置缺一不可——尤其是秀场的设计与搭建，不仅是观众对fashion show的第一印象，也承载了整场秀的视觉体验，是T台上一切时装因素的背景与延伸。另一方面，设计师们也深知，无论是充满灵感的构建、华丽的室内设计、或是新颖好玩的形状色彩运用，只有好看上镜的秀场画面才能称霸如今的Instagram game。新一季四大时装周结束之际，我们来盘点过去一个月内发生的那些令人惊叹的秀场作品。
来源：Voicer（微信号：voicer_me）
作者：Elva
Burberry 2016 September
关于匠人的一切
这一季Burberry翻过了新篇章，这座英国时装屋不仅展示了自己的第一个“see now buy now”的男女装系列，时装秀举办地也离开了常驻的肯星顿花园，来到伦敦Soho区的一间老旧的图书馆。Burberry将这个地方改头换面，花园入口摆放着特别制作的古典雕像，并请来制鞍工、刺绣师、调香师、胶订工到现场工作。这个秀场的名字，就叫“匠人之屋”（Makers House），并在秀后持续对外开放。
服装灵感来自Virginia Woolf笔下本为男儿身穿越到现代社会的女主角奥兰多，性别、日夜、季节、正式和休闲的界限也都不复存在。Burberry“转型”后的首秀似乎没有被“马上就能买到”的急躁影响到，空间里都是“古早味”：12人组成的小型交响乐团，钢琴师和歌手联合演奏演唱由英国音乐人Ilan Eshkeri为这场秀特别谱写的《Reliquary》，系列在被灰粉、绿、黄粉饰一新的房间里呈现，模特穿行在充满故事感的雕塑中，就连脚下的地毯也大有来头——花纹灵感来源于20世纪初室内设计传奇Nancy Lancaster作品的顶砖图案。整个空间有种颓败的华丽。
Gucci 2017 SS
粉红、粉红、粉红
整个米兰最令人期待的一场时装表演，必须是Alessandro Michele的Gucci新系列，而这一季秀后关于秀场的讨论可一点也不亚于T台上的衣服。
图片来源_@charlie_mu
继上一季的全绿色背景之后，设计师Michele这次沉浸在了另一种色调里：粉色。艳粉色的地板、糖粉色的丝绒软座、珠宝串成的珠帘、墙面贴满了超过25万块镜面亮片……整个秀场就是一个闪耀的粉红盒子，与新系列中复古诗意又闪着迪斯科光感的服装相衬。这股暧昧而奇幻的粉红灯光，来自于设计师心中那间“1970年代夜店”的投射。
Anya Hindmarch 2017 SS
圆的力量
年轻品牌Anya Hindmarch几乎要成为“贴纸文化”的代言人，但我们今天不谈秀上混进的“奇怪东西”——而是这个选在皇家园艺学会的秀场。巨大的白色圆形阶梯层层荡迭，中间的平台随着秀场音乐的开启才缓缓升起，形成了一座未来主义的圆形剧场。
随着秀的进行，剧场顶部像飞碟一样旋转移动起来，如星球一样变幻不同的光亮。各种圆形构成的秀场，简直有一种教义式的神秘力量。穿着水粉色胶感外套、拎着利落形状手袋的模特、以及她们仿佛来自太空时代的发型，都与场景中的未来主义光环相呼应。
Prada 2017 SS
工业电影之梦
从紫色沙丘、包豪斯学院、到钟乳石阵…… Prada开创了一种独有的秀场文化语言。今季新系列的布景依然由知名设计事务所AMO操刀，建立在之前秀场的基础上，一点旧和一点新。延绵不断的金属面是整个秀场布景的重要元素，不同形状与维度的格网交织成了“独特的抽象层”。
而在铺天盖地的网格空间中心轴上，设置了一组多屏装置：由Prada与奥斯卡获奖导演大卫·拉塞尔（David O.Russell）以及纽约设计工作室2x4一同打造的电影装置。拉塞尔将这一作品想象成一个超现实的梦境，投影重复播放变幻组合的场景。当模特渐次走过时，屏幕上循环播放着品牌掌门Miuccia Prada与拉塞尔合作执导的概念短片《回顾向前》（Past Forward）。
Marni 2017 SS
纯色拼接画
Consuelo Castiglioni设计的新系列充斥着波浪形的线条和巨大的口袋，这些服装元素，与秀场四周直得不能再直的线条形成了鲜明的对比。
旧旧的浅黄、天蓝、米白和毛坯灰混杂在一起，却有一种“高级的沉闷”，好像抽象大师笔下的纯色拼接画作。对于Marni一贯清新简约的服装而言，这样质朴、简约、又有品的秀场布置就是最好的背景画板。
图片来源_ Imaxtree
Dries Van Noten 2017 SS
冰封残酷之美
Dries Van Noten的秀场从来不缺少诗意与浪漫，而这一季却添加了一些残酷的美。伴随着背景音乐中冰块碎裂的细致声音，T台上则赫然排列着23樽冰砖，每一樽内部都精心冰封着束束艳丽的鲜花。这个雕塑作品，是比利时设计师与日本花艺及空间艺术家东信（Azuma Makoto）合作完成的“冰花”（Iced Flowers）装置。
图片来源_ WWD
透明冰砖中的冷冻鲜花，与模特穿着的印花衣裳产生了奇妙的虚实效果。“花在冰块中看起来更美，因为花会与气泡和光的折射产生互动。”东信表示。而秀场灯光的高温也使得冰块慢慢消融，你可以体会到其中特有的日式美学，仿佛为观众提供了一个美而残酷的视角去审视那些转瞬即逝的美。
摄影_Molly SJ Lowe
Chanel 2017 SS
最时髦的机房
欢迎来到“香奈儿信息中心”。这一季在Chanel秀上，卡尔·拉格斐将巴黎大皇宫直接改造成了一座机房：一排排的服务器、超级电脑、还有充满着彩色电线的主板。
就连穿着时装屋经典粗花呢套装的模特，也戴上了Daft Punk那样的机器人头盔。拉格斐或许想通过这个系列宣布：女程序员统治世界。
Alexander McQueen 2017 SS
给设德兰的情书
Alexander McQueen不仅是时装设计师，也是当代最擅长贩卖时装故事的秀场导演，而对一场终极时装表演的投入也在继承McQueen衣钵的Sarah Burton手上延续。这一季新系列，设计师带观众回到了麦昆的家乡和灵感之源苏格兰，用服装描绘着苏格兰最北端设德兰群岛充满魔力的自然风光。
图片来源_ Fashion to Max
而位于巴黎卢森堡花园橘园参议院内的整个秀场T台上，看似凌乱地覆盖着当地传统的Taatit地毯。在苏格兰北方，新人结婚时双方家庭都会织作一块这样的手工地毯作为结婚礼物，这一特别布置也为整场秀注入了质朴的浪漫。
图片来源_ Imaxtree
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