MV《摩天动物园》多达19个致敬小彩蛋，廖人帅太会拍了！
原标题：如果看了MV《摩天动物园》，肯定会想起廖人帅
2019年末，有朋友说，小T你每周分享的太艺术了，有点片面，不够接地气。话说回来，艺术能不能市井一点？艺术能不能大众一点？
带着这个疑问，小T从2019思考到2020，其实，还是有可能的。
所以，在2020年，小T也会改变一下文峰，不，是文风。在世界各地的展览和艺术家的内容之外，也会多搜刮一些老百姓相对喜闻乐见一点的养分。当然，还是以“艺术”为中心。
在2020年伊始，问：什么是艺术？
说来话长，长话短说，在古代《后汉书·伏湛传》曾经指出艺术为六艺：书、数、射、御，术谓医、方、卜、筮等技能。随着社会的发展，人们安居乐业后，艺术慢慢变成为对社会生活进行形象的概括而创作的作品，如：文学、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影等，都属于艺术。所以啊，在2019以前，小T写的的确有点片面。从2020开始，小T要更加奥利给，拓宽见识。
今天，从“音乐”上整一个。
先拿正在打榜的新歌，G.E.M.邓紫棋的《摩天动物园》MV开涮。如果看过，就会发现《摩天动物园》是一首从音乐本身到视觉符号都具有丰富信息量的“艺术作品”。作为邓紫棋新专辑的同名主题曲，这首歌体现出邓紫棋有别于以往作品的开拓性。
找了条高清的MV，建议全屏横版看：
看了前20秒，怎能让人不想起他——廖人帅。
果然，这条MV的导演又是廖人帅。遥想2004年，小T还和他同报了中国时报金犊奖，他获得电视广告文案技术类银犊奖，而小T只入围。差距，从那时候就远远拉开了。现在廖导已经成为艺人MV拍摄一哥，而小T还在这悄悄码字。
言归正传。看完MV，你会发现4分钟MV以美式漫画高饱和度色彩连贯了各场景，美感关联永恒的幻象，穿梭了19个场景，致敬了许多经典唱片封面、电影、名画、雕塑、地标、童话……
MV一开始便以致敬1979年Joy Division发行的《Unknown Pleasures》唱片封面拉开序幕。
大家应该都很熟悉这似海浪的黑底白线条，现在很多潮牌Tee用过此图案作为印花。这其实是人类发现的第一颗脉冲星CP 1919的脉冲信号。
当时引起轩然大波，人们欣喜若狂以为是外星人发出的讯号，以为找到了人类不孤单的证据？最终被证实只是来自2千光年之外，狐狸星座一颗垂死的恒星发出的规律脉冲信号，没错!就是那么遥远与孤独，如同我们“活在摩天动物园”看似缤纷，却还是感到孤独。要知道，Joy Division的《love will tear us apart》是影响了去年大火的新裤子乐队主唱彭磊少年时代的歌。
“传说在伊甸，原始的爱没有欺骗”。接下来，用1991年Nirvana的《NEVERMIND》唱片封面的婴儿与苹果来象征伊甸园。
后来苹果被咬了一口则是玩起了“Apple”logo，象征文明正在进化，也象征着纯真的善良开始有了些变化。
随后，短短的十几秒内，呈现了丰富的经典画面：先来到了经典的浮世绘画作，世界上最有名的日本美术作品之一，葛饰北斋于19世纪初期创作的一幅彩色浮世绘版画作品《神奈川冲浪里》。原画呈现的是神奈川附近的海域汹涌澎湃的海浪，浪里有三条奋进的船只，英勇的船工们正为了生存而与大自然进行着惊险而激烈的搏斗，表达了人们乘风破浪、勇往直前的大无畏精神。
镜头推进，紫琪站在海中小舟，还原了李安《少年派的奇幻漂流》，符合这首歌词想探讨的人性与兽性。
邓紫棋，骑凳子。这个梗是小T经常说的。但是，这里廖人帅完了另一个色彩梗。站在金字塔顶端，邓紫棋举着巨大的”紫旗”，迎风飘扬。
金字塔形状联想到了1973年Pink Floyd的《The Dark Side Of The Moon》，折射出来的彩虹象征跨性别的爱与和平。
“穿灰衣的姑娘得不到尊重”，MV放到这里，借鉴了Grant Wood在1930年创作的名画《美国哥德式》 (American Gothic)，与自由女神像、芭比娃娃、山姆大叔以及野牛镍币齐名的美国五大象征。
这张画中的模特是Wood的妹妹和他的牙医。从表情中看得出来，这俩模特笑起来都不快乐。
事实是，他俩都对做模特不感兴趣，当年被Wood忽悠站了一天，当然不开心了。但是，没想到这画和这俩模特就这么成名了。此画作成名后，1974年房屋原址被列入国家历史名录，爱荷华当地人发现其中的商机，将其翻新成一个 “美国哥特式”博物馆，成为一个流行文化旅游景点。有兴趣的朋友可以自驾去玩玩。纪念馆位于爱荷华州南部小镇艾尔敦 (Eldon)，在16号高速公路，位于Ottumwa和爱荷华州Fairfield之间的34号公路以南6英里处。
博物馆网站：http://www.americangothichouse.net/；地址：300 American Gothic St, Eldon, IA 52554
原画象征着艰苦的劳动，与19世纪社会的男权至上，表现出一种舍弃印象主义回到15到16世纪佛兰德斯画派现实主义风格的倾向，这种风格后来被称为地方主义 (Regionalism)。MV画面上，紫琪也拿着叉，却刻意少了男主角，独留邓紫棋，象征新时代女性独立与力量。
接着，邓紫棋骑着巨大的兔子的画面，取自《爱丽丝梦游仙境》。
被巨大手抓住则是致敬经典电影《金刚》。
因白色巨手狠狠挤压渗出血则是致敬Green Day 2004年的反战专辑《American Idiot》唱片封面。
两旁的恶魔抓住紫棋的左右手，绝望地呈现美国摇滚乐队Marilyn Manson于2000年发行的第四张录音室专辑《Holy Wood》封面。
然后，邓紫棋站在屠宰场，穿着数十个洋娃娃头缝制成的衣服，则是致敬经典恐怖电影《德州电锯杀人狂》（小T很喜欢的电影之一）。
猪肉涨价了，成为网红。这不，还过起了斑马线。
1969年8月8日11时35分，披头士的四名成员穿过北伦敦艾比路，为专辑拍摄封面，用时10分钟拍了6张照片，这成为历史上最具标志性的封面之一。《Abbey Road》是英国摇滚乐队The Beatles发行的第11张也是最后一张专辑，被选为The Beatles最佳专辑。一群天真的小白猪，为了符合媒体、大众审美观，进了医美诊所，都变成了”排骨” ，失去了独特的灵魂与自己原有的模样。
来到致敬美国电影业的基地，同时也是这首歌的混音源地——好莱坞HOLLYWOOD，也因地震崩塌变成了CRY。
巨大的艺术雕塑”雅典娜”在两旁，在希腊神话她象征女战神、智慧女神与艺术女神。
龟兔赛跑过大笨钟后，来到了重头戏。
要说致敬对象，怎么能少得了“流行乐之王”（King of Pop）Michael Jackson ？1991年的《Dangerous》是Michael的第八张专辑。这张专辑的封面由超现实画家Mark Ryden设计，里面也暗含了多种不同的生物，具有深刻的讽刺意义。
而这张专辑是"史上卖得最多的新杰克摇摆专辑"，以销售3800万张的数据被载入吉尼斯世界纪录，也进一步巩固了迈克·杰克逊流行之王不可撼动的地位（小T当年也为数据作了贡献）。
如果大家仔细看，放大画面会发现，原本唱片封面画面里的元素，全部换成了中华元素:青花瓷、福禄寿、雷峰塔、凤凰、舞狮、仙鹤、石狮、庙宇常见的龙凤雕刻…廖人帅还颇有心机地植入了自己的招牌“人帅西服”。
Nirvana 于1993年发布的《在子宫》（In Utero）的唱片封面，看似天使也像恶魔的造型。
穿梭进入大门后，最后致敬了金属化乐队Metallica在1989年发行的《Master Of Puppets》经典唱片的封面，百般波折雷电交加，这趟奇幻的音乐冒险总算划下了句点。
细数MV中致敬的这些作品，在当时无一不是唤醒了人的自由意志、自我意识，推动着人类社会的文明不断向前迈进。而《摩天动物园》要表达的也是对当下环境的思考与自省，对未来的警醒与期待。而MV的拍摄制作过程，也是一场冒险。
这是邓紫棋脱离原公司后的第一张专辑，她像一个冷眼旁观者，记录下都市群像形形色色的生态，把社会比作摩天动物园，将人性的缺陷类比为原始的兽性，这样的想象大胆而生猛。专辑中另一首歌《句号》，她在小破站2020跨年晚会上有演唱，听过的朋友就懂里面歌词就是隐喻与蜂鸟音乐公司解约的故事。
19处致敬列表（按MV登场顺序）：
1、Joy Division《Unknown Pleasures》
2、《Apple Logo》
3、Nirvana《NEVERMIND》
4、葛饰北斋《神奈川冲浪里》
5、李安《少年pi的奇幻漂流》
6、Pink Floyd《The Dark Side Of The Moon》
7、rant Wood《美国哥德式》
8、Charles Lutwidge Dodgson《爱丽丝梦游仙境》
9、电影《金刚》
10、Green Day《American Idiot》
11、玛丽莲曼森《Holy Wood》
12、电影《德州电锯杀人狂》
13、The Beatles《Abbey Road》
14、雕塑《战神雅典娜》
15、伊索寓言《龟兔赛跑》
16、Michael Jackson《Dangerous》
17、Nirvana《In Utero》
18、电影《要听神明的话》
19、Metallica《Master Of Puppets》
知名地标：
1、《金字塔》
2、《HOLLYWOOD》
3、《大笨钟》
说完了《摩天动物园》的MV，说说廖人帅，人称鬼才廖导。
1983年在中国台湾花莲出生的他，现在正值当年。由于父母都是摄影师，在艺术的熏陶下成长。
喜欢用镜头记录世界，创作能力日益无上限。大学毕业后，除了拍摄纪录片，还给各大明星拍摄MV外，还是康熙来了片头制作者、第54届金钟奖的艺术总监、OUTER SPACE潮牌主理人。
据说，廖导的梦想之一是将自家OUTERSPACE的Stick图腾贴满全世界。
而真正坚定做导演的念头，是在2004年。陈奕仁导演要他去拍纪录片，而那次的纪录拍摄对象竟然是迈克尔·乔丹，他第一次台湾行，《AISA TOUR 2004》中国台湾区纪录片的摄影就是廖导。之后，廖导一直拍摄商业广告和明星MV。
如果是音乐爱好者，应该了解廖导天马行空的MV创作作品。为张靓颖首张英文专辑《Body First》制作的MV获得2019德国红点设计大奖。
此MV不能近看只能远观，而且站越远看越清楚，就如同爱情当局者迷。
连周公举都来打call。
值得一提的是，2017年，廖导为张靓颖拍摄了一支世界名画动态版MV《Dust My Shoulders Off》，也获得红点最佳设计奖。
这条MV当时在网络上刷屏过，MV中，一系列不同时期艺术家的代表作纷至沓来：1942年，霍普的《夜游者》、文森特·梵高的《梵高的自画像》、米勒的《拾穗者》、维米尔的《戴珍珠耳环的少女》、怀斯的《克里斯蒂娜的世界》、修拉的《大碗岛上星期日的下午》、蒙克的《呐喊》、达利的《圣安东尼的诱惑》、埃舍尔的《上与下》、埃舍尔的《彼岸》、马格里特的《戴黑帽的男人》、达利的《奇怪的胡须》……看得小T头疼。但可见廖导本身对艺术也是研究颇深啊。
总之，廖导是有才的，每年都去参加金曲奖。既然是搞怪团体CIRCUS成员之一，只要没有得奖，就一定要搞事情，身着自己潮牌标语衣服叫嚣：“这里最不值钱的叫做创意”。
如果哪一年他没骂金曲奖，那一定是他获奖了。
*部分图文源自网络
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