专访笑果文化CEO贺晓曦:年轻人对笑有很大的需求

原创 收藏6 评论
举报 2019-12-16

专访笑果文化CEO贺晓曦:年轻人对笑有很大的需求

作者:周天澄,首发:刺猬公社
原标题:谐音梗真的会被扣钱吗?|专访笑果文化CEO贺晓曦

导语:“喜剧在某种程度上,是暗合了当下流行文化的。你觉不觉得开放麦很像开盲盒?”


笑果CEO贺晓曦的微博ID是“贺叔叔很忙”,他现在真的很忙。

他走进办公室的时候,手里拿着一个巨大的行李包,看上去好像出了远门刚回来。

早上十点半,刺猬公社走进笑果的办公室,只有零星几个人。

在综艺《老总来了》中,李诞展示了在笑果上班的实况:下午两点半,他闲庭信步离开家前往公司。即使这样,他还是为自己辩解:“一般来说,迟到的人都不是我。”

喜剧对于观众来说是轻松愉快的娱乐,但对于创作者来说,创作的过程从来都需要面对很大的压力,公司因此给到了相对弹性的工作时间和创作空间。

工作人员说,大部分编剧都习惯下午来上班,并在读稿和创作中通宵达旦。

会议室里凌乱地散落着有各种符号标记的稿纸。工作人员解释,前一天刚开过读稿会,还没来得及收拾。

《吐槽大会》第四季刚刚上线不久,“李佳琦上吐槽大会”之类的tag迅速被拱上微博热搜。这几年,笑果成为了喜剧业内的标杆,《吐槽大会》《脱口秀大会》和《周六夜现场》上线后都很快突破了10亿播放量,也让李诞、池子等脱口秀演员成为炙手可热的明星。

专访笑果文化CEO贺晓曦:年轻人对笑有很大的需求
来源:吐槽大会官方微博

“贺叔叔很忙”也在一直更新着线上线下各类节目与活动的信息。


“年轻人对笑有很大的需求”

《脱口秀大会》第二季后,冠军卡姆一下子爆红,他“非线性思维”的段子和夸张的肢体表演一开始不被看好和接受,后来却收获了越来越多的粉丝。

现在他正举办《Banjitino》全国巡演,几轮放票都立刻售罄,最高票价880,这是此前脱口秀线下演出从未出现过的数字;在黄牛市场,一些高价票甚至被炒出了两倍的价格。这种火爆程度是笑果的“元老们”始料未及的。

专访笑果文化CEO贺晓曦:年轻人对笑有很大的需求
来源:卡姆微博@摇摆的卡姆

“太牛了。”贺晓曦评价说,“我们这群人一开始聚在一起,是因为大家都希望这个行业可以变得更好、更厉害,这是最主要的目标。所以看到这个事情都觉得非常高兴。”

他说的“一群人”包括李诞、思文、程璐、建国等等。他们现在都是脱口秀圈子里炙手可热的明星,但时间倒退几年,大部分人也都是寂寂无名的普通人,出来做脱口秀,是因为“自己喜欢”。

同时也有数据证明,这一代年轻人多数处于焦虑和压力之中,所以对于“好笑”“好玩”这一类情绪始终有巨大的需求。

根据《2017中国网络视听发展研究报告》,“搞笑幽默类”以65%的占比,高居“用户最喜欢的网络影视类型”榜首。针对这种需求,2016年以降,市场上出现了“喜剧综艺井喷”的情况,但好像始终缺少为年轻人定制的产品。

贺晓曦他们聚到了一起,决定做一些新的东西。之后,《吐槽大会》和《脱口秀大会》几乎一下子把“脱口秀”这个选项放到了庞杂的喜剧市场里。观众开始广泛地讨论脱口秀,“周末晚上去看一场脱口秀”几乎成为了一种新的生活方式,这在几年前还是不可想象的事情。

专访笑果文化CEO贺晓曦:年轻人对笑有很大的需求
贺晓曦与李诞,图源@贺叔叔很忙

笑果出品的脱口秀这么快被市场接受,很大程度上还是因为内容够新,质量也过硬。相比起传统的喜剧,观众认为年轻态喜剧“更贴近生活状态”,并且“更有新意”。

这种“年轻态”并非是刻意迎合年轻人,“年轻人最大的特征其实是喜欢厉害的、好的东西。”贺晓曦对刺猬公社说。

比起跟随流行文化、使用流行语汇,笑果的节目走在了更前面——它创造了一种流行文化的形态。甚至即使不看节目,也无法避开网路铺天盖地传播的那些段子、语录和节目花絮。换句话说,现在即使不看笑果的节目,也总能听到笑果观众的笑声。

这很大程度上是因为笑果对于原创和创新有着近乎严苛的追求,“在这个圈子里,你讲过去的老梗,别人会嘲笑你”。

坊间还一直有“在笑果,谐音梗要扣钱”的传说,以至于“谐音梗”本身都成为了一个梗。李诞曾在节目中回应过这件事:绝大多数谐音梗都是容易的,但创作应该是艰苦的。沉迷于这种初级技巧对于提升演员和创作者本身的能力有害无利。

“不过建国不一样,建国对自己的创作是有追求的。那些有意义的、效果好的谐音梗当然是可以被接受的,只是不希望大家把写谐音梗变成一个取巧的习惯。”贺晓曦解释说,“不过这个梗本身成为了公司文化的一部分,我觉得也是一件蛮好的事情”。

这种严苛的状态使每个创作者都必须面对瓶颈和痛苦。在节目花絮里,一向表现得非常快乐的卡姆几乎有些沮丧地表示:写不出段子啊;多期的“爆梗王”张博洋因为“不想为比赛写段子”而宣布退赛;思文在采访中说程璐“这一年,肉眼可见地衰老了10岁”……贺晓曦也承认,相对封闭和高强度的创作流程确实是一种不小的挑战。

“只能等他们自己挺过来。”贺晓曦用体育训练来打比方,“训练过程中的极限只能由自己来突破,事后或许可以给到充分的补给和休息,但当下只能自己挺过来。如今观众能在舞台上看到的越来越成熟的那些脱口秀明星,往往都经历过一次又一次的“挺过来”。


“喜剧可以连接一切”

虽然节目爆火,但笑果想做的从来不只是节目。和其他喜剧类节目不同的是,笑果倾向于把节目视为整个产品的一环,他们真正想做的,是一个复杂的产品体系。这个体系里,节目是一个流量入口,是一个广告通道,而不是全部。

有别于传统喜剧节目对于内部资源的调控使用,笑果会“先在市场上寻找外部资源,再进入内部进行训练和输出”,又因为公司本身无出其右的节目制作能力,不需要借力代工厂,就可以输出足够稳定优质的线上节目,内容的品控也由公司内部完成。贺晓曦解释说这“是一个从供给侧到输出端的闭环”。

这个闭环具体逻辑是这样的:线下的噗哧学院吸纳大量脱口秀爱好者,培养他们成为较成熟的脱口秀表演者;山羊goat、笑果工厂等线下演出厂牌,通过现场脱口秀的形式,把线上的观众带到了线下;既有的线下观众又因为对于品牌的消费被导流回线上。

专访笑果文化CEO贺晓曦:年轻人对笑有很大的需求
线下的表演者,图片来源:微博@山羊GOAT上海

整个脱口秀行业被植入观众的心智,对于进入这个闭环的观众来说,脱口秀成了喜剧消费里必然的选择。

笑果在不同行业里都找到了连接点。噗哧hub中的“hub”被翻译为“humor union basement”(用幽默连接一切),笑果和不同品牌合作,都玩出了出人意料的“混搭”效果。丁香医生和笑果合作出了“喜剧养生脱口秀”,摩登天空和笑果将打造“脱口秀+音乐节”的文化生态新物种,滴滴和笑果合作了《七嘴八舌吐滴滴》。“喜剧+”的概念越来越被频繁地提及,喜剧似乎真的正在连接一切。

贺晓曦这样解释这些合作的本质:喜剧作为年轻人文化消费升级的方向,需要进入更多的场景,而这些年轻人信任品牌背后的故事、对话与标签,并始终乐意为此买单。当产品力越来越趋同的时候,这种品牌力成为了市场竞争中的新观念。这些合作模式某种程度上拓宽了脱口秀的边界,事实上也在拓宽合作品牌的边界。

“在另一个层面上,做一些尝试性的工作始终是公司文化的一部分。这也是公司本身的一种逻辑:保持做有趣事情的好奇心。一件事情即使暂时不是很清楚,但只要它看上去是有趣的、可能有好的内容产出的,那就值得我们去试一试。”贺晓曦对刺猬公社说,这是笑果本身的应有之义。

笑果还做了“喜剧周末”的尝试,即搭建一个集展览、市集与喜剧于一体的开放空间,加上密集的脱口秀表演,形成一种沉浸式的喜剧消费。去年在北京,创下了3天17场表演的纪录。这种尝试令贺晓曦“非常开心”,因为从中可以看到未来喜剧消费的可能性:通过喜剧来搭建文化地标,找到更多的连接点和场景,并且有巨大的消费空间。

专访笑果文化CEO贺晓曦:年轻人对笑有很大的需求
喜剧周末,图源网络


“开放麦像是开盲盒”

“喜剧在某种程度上,是暗合了当下流行文化的。你觉不觉得开放麦很像开盲盒?”贺晓曦打了一个新奇的比方。

开放麦和盲盒某种程度上都满足了当代年轻消费者的心理需求,一是对于未知可能性的不断试探:盲盒可能开出限定版,开放麦或许会空降一个姜思达或李诞。这种撞大运的刺激和诱惑促使人消费上瘾;另一个角度来说,开放麦有一种“养成系”的快乐,无论是卡姆还是呼兰,都有一批从开放麦时期就开始追随的忠实观众,现在他们火了,老粉丝的快乐和欣慰是新粉丝很难体会的。

这种情感上的微妙之处被贺晓曦称为“大互动”,这种互动不局限于脱口秀演出现场的即兴玩梗,而是在整个时间线上,观众对于脱口秀所产生的一种情绪反应,他们进入喜剧的场域,自动成为了喜剧的一部分,喜剧和他们的情绪之间,存在着不同的连接点。

又比如,对于忠实观众来说,他们也在和喜剧的品牌产生对话和互动。抢到热门演出门票的兴奋,或是抢不到票的沮丧,都能够产生一种参与感。这同时也是一个自我标签化的过程,在朋友圈宣告自己抢到票或抢不到票的同时,相当于对外明示:我是一个喜欢快乐、热爱喜剧的人。人们通过这种标签辨识同类、互碰触角。

“前不久,那批15年一路追过来的老观众还聚会了,笑果的观众里面好多谈恋爱的。”贺晓曦笑着爆料,这些脱口秀的观众已经自动形成了新的社群,这个社群靠喜剧连接,并且碰撞出各式各样的关系的可能性,某种程度上,这也是“大互动”的一部分。

还有人在这种互动中,从台下一步步走到了台上。现在声名鹊起的呼兰和思文,当初都只是因为觉得脱口秀有趣,就自己尝试去讲,结果就真的成了专业的脱口秀演员。

“如果你作为他们身边的人,会不会觉得这种转变很神奇?某天开始他们突然开始下班不回家、半夜念稿件,又从某天开始突然离职、突然出现在电视节目上,突然有了一众粉丝……我觉得互动是一种关于可能性的想象。”贺晓曦这样总结。

最重要的是,笑果始终提供了这样一个行业的入口,对于好的内容、有趣的尝试,笑果一直抱有一种高度包容和开放的态度,再加上业内最顶尖的资源加持,使得笑果“一直是、而且在很长一段时间内都还会是这个行业的领导者。”

“当然,目前国内的市场还是处于一个太初步的阶段了,有越来越多的年轻人受到脱口秀文化影响,正在进入这个行业,但相比成熟的市场来说,人还是太少。还是希望能有更多的人进入这个环境里,这一点,其实我们都不能急。”贺晓曦说。


数英用户原创,转载请遵守规范

本文系作者授权数英发表,内容为作者独立观点,不代表数英立场。
转载请在文章开头和结尾显眼处标注:作者、出处和链接。不按规范转载侵权必究。
本文系作者授权数英发表,内容为作者独立观点,不代表数英立场。
未经授权严禁转载,授权事宜请联系作者本人,侵权必究。
本内容为作者独立观点,不代表数英立场。
本文禁止转载,侵权必究。
本文系数英原创,未经允许不得转载。
授权事宜请至数英微信公众号(ID: digitaling) 后台授权,侵权必究。

    参与评论

    文明发言,无意义评论将很快被删除,异常行为可能被禁言
    DIGITALING
    登录后参与评论

    参与评论

    文明发言,无意义评论将很快被删除,异常行为可能被禁言
    800

    推荐评论

    暂无评论哦,快来评论一下吧!

    全部评论(0条)