6/100艺 | 如果玩纤维雕塑,没人比徐道获强

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TJartrip精选100位艺术家

第6位:Do Ho Suh

www.lehmannmaupin.com/artists/do-ho-suh


徐道获,咋一听这名字,还以为是华人。但看到英文名Do Ho Suh就知道是韩国人了。


徐道获Do Ho Suh,1962年出生在首尔,父亲徐世钰(Suh Se-ok)是一位著名的韩国国画画家,家中充满浓郁的艺术氛围。七十年代时,随着西方经济、文化影响加剧,韩国民众普遍追求西化的生活方式,居住习惯与从前相比产生了很大变化。徐道获的父母关注韩国文化,特意建造了传统样式的房子,用艺术品和古董装饰。这也成为艺术家在今后创作的灵感,他曾说:“对我们来说,那段时间是很独特的经历,有点像住在时间胶囊里。”而后,他选择了用纤维做雕塑的艺术方式来呈现生活中的实际尺寸大小的物品。


徐道获在第一次在大中华区举行个展,要追溯到2013年。那年小T还不知道毕打行这座艺术大楼,他的大中华区首次个展,就在四楼的Lehmann Maupin画廊举行。

Corridor 10, Wieland Strasse, 18, 12159 Berlin, Germany, 2013
polyester fabric and stainless steel wire
11.65 x 18.31 x 1.97 inches
29.6 x 46.5 x 5 cm
Edition of 3
LM18726


2015年香港Art Basel,小T第一次看到他的作品,立体感和细节感惊为天人。2017年在日本金沢21世纪美术馆又与其偶遇。2018年,他的个展在华盛顿史密森尼美国艺术博物馆(Smithsonian American Art Museum,)和日本十和田市现代美术馆(Towada Art Center)同期举办。

(当年去青森时看到的宣传海报)

同年11月,立木画廊携徐道获的首件韩国传统房屋作品回归西岸艺术与设计博览会。


说到徐道获的创作成名史,可以说是一帆风顺了。



青年时期,在韩国国画家的父亲的影响下,徐道获也选择了艺术这条道路。1980年,进入韩国国立大学学习国画,随后获得硕士学位。尽管热爱国画,但那个年代,艺术家们都在探索新的艺术形态。徐道获和之前文章讲到的盐田千春一毛一样(3/100艺 | 如果你的灵魂还没颤栗,是还不知道盐田千春Chiharu Shiota),渐渐对“绘画”这一纯粹平面的创作体裁产生了怀疑。八十年代时,韩国还没有“装置艺术”的概念,徐道获已经开始创作比较三维的,介乎绘画与雕塑之间的作品,力图突破纯绘画的局限性。



80年代,二十多岁的徐道获想摆脱父亲作为知名艺术家给自己的影响,离开韩国到一个没有熟识人际关系的地方,不依靠家庭背景,凭自己的努力和资源创造属于自己的事业。到美国后,他结识了一位出生在美国的韩裔,成为他的第一任妻子。1991年,二人结婚后,徐道获搬到美国。

在美国,徐道获先进入罗德岛设计学院攻读油画系(插播:这是2019年世界前25的设计学院中,RISD排名第三,包益民毕业于此)。学校规定学生必须选修一门非本专业的课程,于是他选择了雕塑:“离开韩国之前,我做的东西就大致属于绘画/装置。我的专业还是绘画,尽管我创作一些属于装置的作品,但当时并不了解很多关于制作雕塑的知识和技能。”油画系期间的雕塑选修课深深地影响了他,他一方面系统学习到雕塑的专业知识,另一方面感受利用三维空间的雕塑不同于绘画的魅力。当时的杰伊·库根(Jay Coogan)教授则是他成为雕塑家的促成者。油画系毕业后,他进入耶鲁大学攻读雕塑系研究生。


在6年的大学生活,给了他丰厚的雕塑艺术的积淀。

在纽约的第133大街一年的生活中,徐道获基本都呆在家,就在消防站对面,每天都很吵闹。无法正常入睡的徐道获想起韩国的家,他想将韩国的回忆带到纽约,开始构思后来成为“首尔的家/洛杉矶的家”系列。


由此开始,家居日常物成为徐道获艺术创作中最重要的元素之一。他认为“家”这个概念值得永远重复下去的,因为“在你生活中的某一个时间点,你必须得离开自己的家。不管什么时候回去,那都不会再是同一个家了。家是你一生背负的东西,因此我才说它是值得一次次重复的主题。”



不断变化的居住环境也迫使艺术家不断割裂自己与熟悉生活环境间的联系,投入新的环境。割裂后的过去在变化,人自己也在变化,因此哪怕重回自己成长的故乡,也无法避免文化差异引发的不适。也许,家,就是“最熟悉的陌生人”。

所以,他从自己在首尔、纽约、伦敦、柏林居住过的家中攫取灵感,用纤维材料创作等比例的门把手、灯、冰箱、浴缸等家庭生活中常见的物品。这些物品原本来自于艺术家纯粹的私人生活,但被再现为视觉艺术作品后,与观众的私人体验产生共鸣,唤起超越私人体验的普适化思辨。


功夫不负有心人,真正让他成名的时机,是在1997年。


临近毕业前,徐道获受邀参加Gavin Brown’s Enterprise的一个双人展。曾经有著名策展人说:“展览是艺术家走向世界的桥梁。”也正是这次展览,让立木画廊创始人Rachel Lehmann和David Maupin被他的作品吸引,随后,与徐道获联系,成为他的伯乐,并开始长期的推广与合作。

DO HO SUH
High School Uni-Form, 1997
fabric, plastic, stainless steel, casters, 300 parts
Overall: 276 x 217 x 54 inches
701 x 551.2 x 137.2 cm
LM2795


在徐道获的创作中,一种去内心化在《原因&影响》、《命运》、《地板》等作品中存在。“人”的形象虽出现在这些作品中,但无一不是以大规模集合的形式出现。小小的人像密密麻麻排在一起,每个小人只是团块中的一个组成部分而已。表达的是对传统的抗争,还是被现实镇压?

DO HO SUH
Public Figures (detail), 1999
fiberglass/resin, steel pipes, pipe fittings
120 x 84 x 108 inches
304.8 x 213.4 x 274.3 cm



Gate, 2001-2012
polyester fabric, metal armature, video projection
298.15 x 41.89 x 155.98 inches
757.3 x 106.4 x 396.2 cm
Installation view at Leeum Samsung Museum of Art, Seoul, Korea


Staircase, 2003
translucent nylon
dimensions variable


"网"(Net-Work,2010年)这件作品是为参加濑户内国际艺术节(Setouchi International Art Festival)而在日本的一个海滩上安装的,从远处看去它就像一张渔网,只有走近了才能看清楚它是由数十个微型雕像组成的,特别有趣。

Net-Work, 2010
gold and chrome plating with polyurethane coating on ABS plastic, nylon fishing net
dimensions variable

每个雕像的胳膊与大腿都呈X形伸向另一座雕像的胳膊与大腿。这件作品是在台风季展出的,虽然主办方坚持要把它加固,但徐道获却乐于见到它被潮水冲走。他说:"自然力量出现把我的作品带走,把它带到海洋中去,然后它在那儿消失,我觉得这对这件作品来说是一件美好的事情。"


Apartment A, Unit 2, Corridor and Staircase, 348 West 22nd Street, New York, NY 10011, USA, 2011-2014
polyester fabric and stainless steel tubes
Apartment A: 96.46 x 169.29 x 271.65 inches, 245 x 430 x 690 cm
Unit 2: 96.06 x 228.35 x 422.44 inches, 244 x 580 x 1073 cm
Corridor and Staircase: 96.46 x 66.14 x 488.19 inches, 245 x 168 x 1240 cm
LM19947


至此,徐道获已经成为当代艺术上举足轻重的艺术家,也是韩国当代艺术的瑰宝,并用这一手法创作一直坚持到现在。时至今日,徐道获曾出现在各个国家重要美术馆和画廊中,作品被纽约现代艺术美术馆、惠特尼美术馆、古根海姆美术馆、泰特美术馆、森美术馆等机构收藏,2001年还曾代表韩国参加威尼斯双年展,在韩国及世界各地备受赞誉。

DO HO SUH
Staircase, 2013
thread embedded in cotton paper
18.82 x 16.3 x 1.57 inches
47.8 x 41.4 x 4 cm
LM19511



Blueprint, 2014
thread embedded in cotton paper
44.5 x 64.25 inches
113 x 163.2 cm

2010年,徐道获从美国搬到到伦敦,与他的第二任妻子团聚了。而纽约,又成为他的第二故乡,成为创作的源泉。


从韩国到美国,从纽约到伦敦,人的一辈子都在迁徙。但无论生活在哪个国家,无论被哪种力量左右,每个人几乎都无法摆脱局限性和无力感。这,大概就是徐道获作品中贯穿始终的精髓。



向Do Ho Suh致敬

ins:#dingart


*部分图文源自hiart.cn和官网



> 走小T走过的路,会不会离你近一点 <




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