5/100艺 | 如果有人说我的作品是垃圾，那我就用垃圾创作艺术品_MarkBradford

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举报 2019-10-24

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TJartrip精选100位艺术家

第5位：Mark Bradford

http://www.artnet.com/artists/mark-bradford/

Mark Bradford是谁？

在上周末刚刚开幕的“马克·布拉德福特洛杉矶”展之前，也许很少有人耳闻。这一次，龙美术馆西岸馆的引进，打开了艺术家在中国的一扇大门。而鸡缸杯之王刘益谦决定将展览门票免费，又为Mark Bradford在华的知名度打开了一扇窗。

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马克·布拉德福特（Mark Bradford）是谁？是在2017年的威尼斯双年展上，是唯一代表美国参展的艺术家，是美国当代艺术界炙手可热的艺术家之一。说起他的成名史，可并不是一帆风顺。

Mark Bradford1961年出生于洛杉矶，从小在单亲母亲的美发店帮工。上货、看门、做广告、招呼客人、洗头，在店铺中帮忙让Mark早早成为一名“小生意人”。

上世纪60年代

Mark和妈妈Janice经营小理发店Foxye Hair

当时美国治安问题日趋严重，为了能让两个孩子有更好的生活环境，母亲带着11岁的Mark从洛杉矶南部，搬家到了以白人为主的Santa Monica社区，不远处就是沙滩、球场、乐园。但非裔美国黑人毫无疑问在校园里成为被“照顾”的一方，好多人说又高又瘦的Mark“娘娘腔”。

1979年，成年的Mark中学毕业后，竟然选择当一名Tony老师，在母亲的理发店工作。但是Mark是一个爱读书的孩子，通过书籍看到了外面精彩的世界。当他读完詹姆斯·鲍德温描写同性情感的小说《乔凡尼的房间》 (Giovanni's Room)后，对巴黎无比向往，几乎是不能控制自己，不久后便丢下梳子和剃刀，离家去欧洲了。这为他成为彩虹族群垫定了坚实的基础。

据说，Mark Bradford初次入境欧洲时，他在国籍一栏填下“Black American”(美国黑人)。海关人员将“Black”一词划掉的无心之举让他在开始关注身份认知问题的同时得到了某种解放和释然，这一呆，在欧洲旅行长达四个月。欧洲的艺术，对他影响很大。

来啊，蹦迪啊，反正有，大把时光

随后的几年，他游历各地、像哈登一样流连于各地的夜店，一直持续到Mark29岁。1991年，在30岁时，2米07的Mark并没有选择篮球，而是追随内心的声音选择学习艺术，这也最终成为了他人生的转折点。在快31岁的时候获得奖学金进入了加州艺术学院(CalArts)，并在此完成了本科和硕士学业。要知道Calarts是小T梦想中的进修学校，但是此生应该是没有什么机会了。Calarts是目前美国最前卫的纯艺术学院之一，BAI世界美院排名中，世界第三名，世界四大美院之一。该校的动画专业名列全美第一，被誉为迪士尼背后的种子工厂。年轻的朋友想了解申请的话点这个 https://calarts.edu/

大学是个宝藏。期间，大量艺术理论的阅读拓宽了Mark的眼界，克莱门特·格林伯格、罗莎琳·克劳斯、哈尔·福斯特等人关于观念艺术的讨论，激发他在本科期间进行了摄影、影像、雕塑、装置、行为等不同媒介的尝试。有趣的是，这些都没能改变他对绘画的热诚。1995年到1997年，Mark深受以德库宁和波洛克为代表的抽象表现主义和劳森伯格“综合绘画”的影响，继续绘画探索。研究生学习的最后一年，他开始使用广告、海报进行拼贴。

时间来到改变Mark命运的2001年。他的工作室是在母亲的理发店隔壁，有一天他突然注意到理发店地板上一张长方形的烫发纸，觉得这材料很有趣。于是，Mark将烫发纸带回工作室进行实验：用火烤出纸张深色的边缘和纹理，并用染发剂将烫发纸一张张拼贴在一起。这两幅由烫发纸拼贴而成的作品，使用了染发剂为它们命名：“43G Spring Honey” 和 “45R Spiced Cognac”。两幅作品以一共5000美金的价格为Mark带来了一笔重要收入，开启了他创作生涯的新篇章。

广告招贴、商业海报、聚酯帘布、填料、漂白剂、商业砂纸……Mark将越来越多的材料带进自己的创作。在用非常规技法“绘制”的巨大抽象图样里，流露着城市生活的复杂节奏。“解构拼贴”源于法语的“décollage”，意为去除、剥离、撕开。随后，Mark延续了这种利用和去除现成纸张的颠覆性行动，对不同材质进行混、贴、叠、盖、揭、撕的处理，让作品拥有了丰富的肌理，在深入艺术的同时深入生活。

2004年后，Mark Bradford以全职艺术家的身份活跃在美国和其他国家地区，参加了大量博物馆机构、画廊和艺博会展览。2009年，他荣获麦克阿瑟基金会天才奖。2015年又荣获美国国务院颁发的艺术勋章。

他和中国的渊源差不多从这个时间开始了。2013年在香港，他以公屋的建筑平面图作为创作起点，从城市规划角度，借以从闹市中捡得的物料，探讨这个世界上人口最稠密的都市的权力和政治架构；2015年在上海，他在外滩美术馆举办个展《树的眼泪》(Tears of a Tree)，关注上海城市景观百年来的布局和变局。

▲ Installation view, ‘Tears of a Tree’, The Rockbund Art Museum, Shanghai, China, 2015

2019年的今天，在最大的私人美术馆龙美术馆开个展，意味着Mark从一个平凡的发廊男孩到美国当代艺术先锋，在这背后，他把种种成就归因于不断的努力和积累。

最美的宇宙星球，成为龙美术馆最受欢迎的作品。

历史是Mark一直喜欢的。历史事件中的材料也成为他热衷的创作原料。

从50年代开始，美国的民权运动尤其是黑人的平权运动已经达到了高潮，1863年马丁路德金发表了一篇演讲《我有一个梦想》，Mark的作品表达更多的是一种社会的希望。

《密特拉》这幅作品的媒介是当时美国的卡特里娜飓风席卷了美国以后，形成了一些剩余的木板，马克跟我说，当他拆开这个箱子的时候，依然能够闻到飓风海水的味道，其实就是刚才我们所说的历史，它形成了一部分的回忆。

大家都认为是垃圾的报纸、地图、纸片、木板、破碎布料等，在Mark手中变废为宝。他的创作也一直与世界产生着紧密联系，而在艺术之外，他亦和社会频繁互动。值得一提的是，从2013年起他联合慈善家 Eileen Harris Norton,社会活动家Allan Dicastro 成立组织Art+Practice, 旨在帮助洛杉矶当地16到24岁的年轻人更好地接触艺术，促进社区发展。Art+Practice的活动空间正是当年Mark和母亲曾辛勤工作过的Foxye Hair理发店。目前Mark签约于Hauser&Wirth画廊。

有艺术加持的体恤也是好看得不行。

展览持续到10月13日，门票免费，但是往往免费都大家都不那么容易珍惜，朋友们记得去。

向Mark Bradford致敬

ins：#dingart

部分图文源自YT CREATIVE

> 走小T走过的路，会不会离你近一点 <