来源： Leica徕卡相机
1979年，徕卡相机的发明者奥斯卡·巴纳克（Oskar Barnack）诞辰100周年，为表纪念，徕卡开创了奥斯卡·巴纳克摄影奖（Leica Oskar Barnack Award，简称LOBA）。40年来，LOBA坚持配备顶尖评委阵容与慷慨奖金支持，同时不强调参赛摄影师专业背景乃至所用机型，只一心寻找在摄影、人文与社会意义层面，都具有洞察力、感染力和鲜明态度的摄影人才，和他们具有创新与突破性的作品。
摄影师：Mustafah Abdulaziz，作品：《Water》
2019年，即将迈向40周年纪念的徕卡奥斯卡·巴纳克摄影奖由徕卡画廊全球艺术总监兼首席代表Karin Rehn-Kaufmann、ImagineAsia创始人Steve McCurry、2018年LOBA摄影奖得主Max Pinckers等5位组成专业评审。从来自99个国家的约2300名专业摄影师的摄影项目中，美国摄影师Mustafah Abdulaziz和25岁德国摄影师Nanna Heitmann脱颖而出，分别摘得徕卡奥斯卡·巴纳克摄影奖和新人奖。
摄影师：Nanna Heitmann，作品:《Hiding from Baba Yaga》
每当一个有份量的奖项颁出，总会让人们好奇：得奖者是谁？为什么是他/她得奖？如何才能比肩乃至超越他/她？
要回答这些问题，有时作品胜似千言万语，有时，创作者本人的心得体悟值得一听。
寻找 “水” 的隐喻
—— LOBA 2019 冠军得主 Mustafah Abdulaziz
摄影师：Mustafah Abdulaziz，作品：《Water》
“This project is my way of exploring the world. // 这个项目是我探索世界的方式。”
Mustafah Abdulaziz
1986年出生于纽约市，自学成才的摄影师，2011年，他作为《华尔街日报》的首个签约摄影师搬到柏林。他坚持了八年多的长期项目“水”，得到了联合国、水援助组织、世界自然基金会、VSCO和谷歌的支持，并发表于《明镜周刊》,《纽约客》、《时代》、《卫报》等杂志，2019年获得徕卡奥斯卡·巴纳克摄影奖。
Mustafah Abdulaziz从2011年开始一项以水为主题的长期摄影项目，八年多来，他一直周游世界，寻找隐喻性或引人注目的图像，捕捉水之于环境与人的意义，展现其对文明和未来的深远影响。
摄影师：Mustafah Abdulaziz，作品：《Water》
“《水（Water）》是我探索世界和以恰当且负责任的态度参与其中的方式，去给一个很大又极其重要的话题赋予意义。我为此工作，不仅因为它所带给我的巨大满足感，也因为它很必要。我们与地球的关系可能是我们这个时代最重要的问题。”Mustafah Abdulaziz谈及他的获奖作品《水》时说。
摄影师：Mustafah Abdulaziz，作品：《Water》
在对《水》系列作品的视觉处理上，Mustafah Abdulaziz保持一种自然与简约构图，他非常警惕不必要的复杂性，并限制自己对于工具的依赖，以便用创造性的、遵循真实自然的方法去观察自己的拍摄主题。
摄影师：Mustafah Abdulaziz，作品：《Water》
“照片天生就有美的潜力，但这让我变得谨慎。内容和构图需要跟其他元素保持和谐，否则我便不能相信它们。当我不相信的时候，我就不能指望看到它们的人相信。”
摄影师：Mustafah Abdulaziz，作品：《Water》
Q1. 你是如何想到拍摄项目《水》的？
Abdulaziz：在我生命某一阶段，一些不可思议的新体验带给我关于《水》的灵感。当时我获得了去柏林工作的机会，在此之前我从未去过柏林，那个时期我可以拍照也可以不拍，在那种半真空的打破常态的状态下，我可以做任何我想做的事。于是我开始对自己感兴趣的东西有了非常清晰的认识：我想要做一些最能激发我想象力的、更宏大的事，甚至是一些足够疯狂的东西。
摄影师：Mustafah Abdulaziz，作品：《Water》
Q2. 面对这个广泛的主题，你运用何种方式进行拍摄？
Abdulaziz：我所追寻的是一股统一的力量，一个绝对超越其他一切的主题，根据我的想象，本质上它是对这个世纪最关切的问题的讨论。这意味着，对于《水》系列中的照片，我对每一部分进行反复评估，把水作为演员，也作为舞台，其中包含持续而自然的发现过程。
摄影师：Mustafah Abdulaziz，作品：《Water》
Q3. 为什么你更喜欢彩色而不是黑白摄影，偏爱自然光而不是闪光灯？
Abdulaziz：虽然我更喜欢黑白摄影，但我的作品几乎全是彩色的，做出这样的选择有几个原因:首先我个人偏爱光谱中较浅的色调，这直接来自绘画的影响，在绘画中，色彩有助于创造画面的和谐之美，也有助于表达时代的特征和艺术家的自我。另外我希望这些自然的色彩能营造一种略带忧郁但温和的感受——这些创作于不同国家的作品共同组成了同一个梦想。
摄影师：Mustafah Abdulaziz，作品：《Water》
诉说叶尼塞河“神话”
—— LOBA 2019 新人奖得主 Nanna Heitmann
摄影师：Nanna Heitmann，作品:《Hiding from Baba Yaga》
“I viewed my journey as a documentation of life along the river, and about the mythology of the region. // 我把我的旅程看作是沿河生活的记录，也是关于这个地区神话的记录。”
Nanna Heitmann
1994年出生，纪实摄影师，生活在德国和俄罗斯两地，她曾为《纽约时报》《时代》杂志和《Stern》杂志等媒体工作。2018年Vogue Italia女摄影师奖、LensCulture-新人奖入围、World Report Award | Documenting Humanity摄影奖-学生组，2019年PHmuseum摄影奖 - 新人奖及荣誉奖，2019年徕卡奥斯卡·巴纳克摄影奖-新人奖。
摄影师：Nanna Heitmann，作品:《Hiding from Baba Yaga》
因为这组令人眼前一亮的摄影项目《躲避巴巴亚嘎（Hiding from Baba Yaga）》，我们在几个月前《举起相机，她终于拥抱自由》中就介绍过这位25岁的德国女摄影师，而现在，她凭借此组作品获得本年度LOBA新人奖。追溯自己的俄罗斯血统，Nanna Heitmann受启发于小时候读过的斯拉夫民间故事，带着一些照片和对潜在目的地的向往，开着吉普车、装上露营装备前往神秘的叶尼塞河流域，开启一段走进神话王国的旅程。
摄影师：Nanna Heitmann，作品:《Hiding from Baba Yaga》
Nanna Heitmann沿着叶尼塞河经过西伯利亚针叶林的旷野，这里有着丰富的古代神话、传说和仪式。这趟旅程是探寻沿河生活，也是走近当地民间神话与传说。“我很快就明白了，这条河本身所扮演的角色并不是那么重要。大多数时候，我都是在留意着有趣的人物，那些逃亡者、冒险者和教徒，这些人们一直在寻求保护和自由。”Nanna Heitmann向我们解释道。
摄影师：Nanna Heitmann，作品:《Hiding from Baba Yaga》
Q1. 你是如何构思出你故事背后的想法的？
Heitmann：虽然我的妈妈是俄罗斯人，但对我来说，除了莫斯科，俄罗斯就像地图上的一块空白，所以我决定在西伯利亚城市托木斯克生活一个学期。在那之前，我对俄罗斯的看法主要来自前苏联的儿童电影和我小时候读过的斯拉夫童话，《躲避巴巴亚嘎》的灵感也由此而来。巴巴亚嘎是斯拉夫民间传说中的一个住在森林深处的危险且不可预测的女巫，她囚禁了一个叫Vaselisa的女孩。Vaselisa在黑猫的帮助下得以逃脱并记得黑猫的建议，把一条毛巾和一把梳子扔在地上，在这些东西落下的地方出现了一条又深又宽的河，被一片又高又密的森林所环绕，阻挡了巴巴亚嘎的追赶。
摄影师：Nanna Heitmann，作品:《Hiding from Baba Yaga》
Q2. 在讲述这个故事的过程中有什么特别的挑战吗?
Heitmann：这是一个非常开放的主题。面对纷繁复杂的印象，你很容易迷失。摄影师马德·尼森(Mads Nissen)写过：“重要的是知道自己真正在寻找什么。要接受你无法讲述一个连贯的故事，但要保持一种追逐的感觉。它是什么?这些都是你必须日日夜夜问自己的问题。”我从中获益良多。
摄影师：Nanna Heitmann，作品:《Hiding from Baba Yaga》
Q3. 叶尼塞河在你的系列作品中扮演着何种角色？
Heitmann：叶尼塞河是地球上最长的河流之一，它指引着我的旅程，带我穿过西伯利亚针叶林的荒野，那片充满古老神话和仪式的地区。我把我的旅程看作是沿河生活的记录，寻找梦幻般的影像。我很快就明白了，这条河本身所扮演的角色并不是那么重要，在整个过程中，我一直在寻找那些有趣的人和有趣的生活方式。
摄影师：Nanna Heitmann，作品:《Hiding from Baba Yaga》
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