盘点50多年来各种版本的哪吒形象，才发现……
《哪吒之魔童降世》已经正式突破45亿票房，在几乎没有前期宣发的情况下逆风翻盘，基本已经坐实了今年暑期档最大黑马的位置。
让看过彩蛋的朋友更兴奋的是，下一部电影《姜子牙》基本板上钉钉，一个宏大的世界观——封神宇宙呼之欲出。这也让不少国漫迷们热泪盈眶：我们终于有了自己的IP宇宙了！
其实回过头想想，上下五千年的文化宝库里，素材和灵感不可谓不多。即使西游记、封神榜这种被“玩滥了”的IP，只要精工细作，一样会有层出不穷的新解读。
哪吒作为封神宇宙里的“顶级流量”之一，自然也是各类文艺作品中的常客。
刨除各类游戏、同人作品，只算正经大制作（即动画长片、长剧），哪吒也被演绎过多次。
而在不同的历史时期、背负不同角色功能的哪吒，其形象也各有特色。
《大闹天宫》- 1964年最精辟的哪吒
《大闹天宫》，中国第一部彩色动画电影，影史丰碑。作为国产动漫祖师爷，其精良程度不必多说。脚本、人设、画工、配乐都堪称殿堂级。
要知道，取材自西游记前7回的大闹天宫，是一部角色众多的群戏。除了孙悟空贯穿全篇，在上下两集总共一百多分钟的时长里，还要刻画几十个角色。从各路神仙到天兵天将，每个人分配到的时间都极少，一个场景囊括多个角色是家常便饭。即使如此，一众配角依然活灵活现。可见《大闹天宫》其剧本打磨、人物刻画之用功。
真·大场面
哪吒作为众多配角之一，最吃重的戏份还不到4分30秒：孙悟空公然做对天庭。托塔李天王带着哪吒三太子遣天兵天将下界讨伐泼猴。哪吒斗之，败。
但就是这短短几分钟的打戏，塑造了一个生动的哪吒。
2008年重制版的海报再现了这一场景
从人物形象来看，这一版本的哪吒还是个典型“圆头圆脑”的小孩子。白白胖胖的体态甚至有点萌，然而表情、造型和动作则凌厉十足（好歹人家也是个武将）：怒目圆睁的哪吒三太子，领先锋命，哪会把那弼马温放在眼里？所以一上场就气势汹汹地来了个荣耀冲锋：
自带音效.jpg
与孙悟空大战，也是有来有回：
这一段打戏的“戏眼”，则是:孙悟空偷使一计，变成了哪吒的风火轮。哪吒却没有识破，一脚踩上去后，烫坏了脚底板，顿时大惊失色。于是被大圣三下五除二打掉了武器，一屁股坐在了地上……
论实战经验的重要性……
简简单单一个小情节，把这俩人都写活了：三太子啊三太子，终究还是个养尊处优的官二代。对上鬼精鬼精的野路子老孙，太嫩啊！
注意手上偷偷摸摸的小动作……
被缴了械还想偷偷拿起武器来再打
这个细节再次强化了他的性格：傲娇不服输，真正孩子气
杀气腾腾冲过来，一瘸一拐走回去
爸比，那泼猴竟然使诈……
再看这泼猴，打了人、缴了械，还要开嘲讽！好欺负人！
从威风凛凛出场到一瘸一拐铩羽而归，这个不到5分钟的打脸现场，让心高气傲、一身本领少年意气，但过于愣头青的哪吒三太子形象，深入人心。
用现在的话说，这版哪吒，“奶凶奶凶的”。其外貌和装束也为后来的哪吒们定了个基调。
《哪吒闹海》- 1979年最硬核的哪吒
1979年，哪吒这个角色，迎来了自己的第一部“独立电影”，《哪吒闹海》。
有人说，哪吒是中国神话中最朋克的角色之一。而1979年的《哪吒闹海》，则如实表达了这种“硬核本色”。
众所周知，哪吒的故事有着强烈的悲剧内核。
即使同为“叛逆形象”代表，哪吒也比石头缝里蹦出来的孙大圣更加悲怆——孙大圣一个石猴子，生来带着仙气。他不是正常人，所以他怎么闹、怎么作、怎么怼天怼地都是正常的；他不是正常人，所以再怎么受苦受难观众许是能够理解，但相对难以共情。
而哪吒是人，他有爹娘有家庭，也是人心肉长。进一步说，在不得不面对命运审判、摧残的那一刻，他依然只是个孩子。
在哪吒的故事里，有牺牲甚至杀戮、有直面命运的孤勇，还有深入骨髓的反抗意识——对权威的反抗、对不良秩序的反抗、对个人宿命的反抗，甚至对父权的反抗……
79年版哪吒闹海，较为忠实地呈现了哪吒传说的原型（没有像魔童降世一样做更加缓和的、生活化的改编），将这个悲剧故事如实呈现。而且，抽龙筋扒龙皮、自刎谢罪……不论是否“适合小孩观看”，该有的场景一个不落。
这玩耍的样子是不是很可爱很天真？但他手里甩着的，是敖丙的筋，你还会这么觉得吗？
哪吒故事的高潮，更是“童年暴击”：
滂沱雨夜，白衣银剑。
含泪自刎，少年诀别。
削骨还父，割肉还母。
“爹爹，你的骨肉我还给你，我不连累你！”这一幕是多少人儿时的晴天霹雳，劈开了孩提的懵懂，劈头盖脸地上了第一堂现实启蒙课。
正因为对哪吒的硬核还原，79年版哪吒的形象，甚至成为了一个文化符号。
似乎那个决绝的白衣少年，才是整整一代人心中唯一的、能代表某种精神寓意的哪吒。
79年哪吒有多大影响力？去问问我国知名摇滚乐队“痛苦的信仰”（痛仰）吧
憋说话，跟着躁
现在看来，那时的动画不是一部两部硬核，是都很硬很猛。
贯穿70年代末、80年代直到90年代初的诸多作品，从来不怕向观众展现“不和谐”的元素。《魔方大厦》《太阳之子》《黑猫警长》莫不如此。不少场景和情节至今还是中国动画史上邪典一般的存在。
再送诸位两张童年阴影，拿稳不谢
现实世界中那些无奈、挣扎甚至残酷、丑恶，动画将它们和盘托出，并不会因为观众是孩子，就试图掩饰、美化。
回过头来看，那十来年，是中国人首次正视世界的年代，也是各种思潮激烈碰撞的年代。是中国摇滚诞生的年代，是海子、顾城的年代，是文艺青年斗诗茬琴的年代……真的硬核，真的朋克。
为啥最近那个热门综艺叫《乐队的夏天》？因为春天早tm过去20多年了
《封神榜传奇》- 1999年最中二的哪吒
这一版哪吒，说实话从形象设定上是最不“中国风”的，甚至颇有热血日漫、游戏原画的气质。
有型有款，但总觉得哪里不对
士兵左：“为啥前面那个人跟我们画风不一样？”士兵右：“人家是主角儿！跟我们用的不是一个造型师！”
二郎神君，为何你要跟黄金圣斗士抢圣衣穿？
值得一提的是，这是国内第一个以封神榜为题材的动画连续剧。
当然，你也可以理解为中国第一个“封神宇宙”。
驾驭“封神榜”的难度，比西游记要大。拿类型电影来比较，西游记主体是“公路片”，剧情是串联式的，师徒四人就是线索。封神榜则是章节式群戏。
99年封神榜传奇不啻为一次前人的探索。虽然以今天的审美来看剧中形象不乏“辣眼睛”之处，但在20年前能驾驭这种题材，再加上当时的审美条件，实在无法苛责。
《哪吒传奇》- 2003年
最阳光的哪吒
即使这一版哪吒的形象你记不住，歌曲应该忘不了：是他是他
是他，就是他少年英雄小哪吒～
……
16年前，少年英雄小哪吒登陆央视动画城，“少年英雄小哪吒～”则席卷了大街小巷的碟片出租店、儿童音像店。
其实从主题曲的歌词就能看出来，这一版哪吒主要的受众人群和角色基调：“有时他很聪明，有时他也犯傻，他的个头跟我一般高～有时他很努力，有时他也”
贪玩，他的年纪跟我一～般～大 ～
从故事讲述上，这一版哪吒自然没有79版那么硬核。
相应的，少年英雄小哪吒的形象也尽量贴近了孩童，使用了幼龄化、去棱角化、柔和化的处理——他就是个跟“你”一样的小孩子，只不过更加勇敢一点、神奇一点罢了。
少年小英雄和他的宠物小猪熊
相比魔童降世，这一版哪吒简直是三好学生
全副武装、战斗状态：“吃我一招三好学生光线”
现在看来——并非厚古薄今——这个阳光小少年版的哪吒，基本上算是那一时期制作考究、剧情跌宕的儿童动画的绝唱。
毕竟小哪吒淡出之后的2005年，接过国民动画霸屏接力棒的，就是自带flash画风的一群羊和两头狼了……
《十万个冷笑话》- 2012年最恶搞的哪吒
《十万个冷笑话》（以下简称“十冷”），在中国二次元史上算是一个小小的里程碑。从十冷开始，本土二次元漫画，有了真正意义上的“民工漫”代表作（指粉丝不限于二次元圈层，而是向更大众化人群的作品）。曾经作为“特殊人群的特殊癖好”的二次元，开始向大众进军，向三次元进军。
恶搞、解构、玩梗等手法，随着越来越多民工漫的普及，在越来越多普通大众里野火般地传开。
解构经典、颠覆演绎的手法，以《搞笑漫画日和》为典型
国漫“十冷”当年的横空出世，让人眼前一亮
从形象设定来看这版哪吒充满了恶搞精神：
面容姣好似萝莉，身版壮实似金刚
天生神力，在线揍爹：
甚至哪吒的兔女郎服装，也随着剧情推进换了好几套（不得不感叹原作的恶趣味）……
Look1
Look2
Look3
而所有不正经的设定，最终还是归于一个“正经”的主线。
在哪吒自裁谢罪（是的，又是这个环节）的场景里，父子情、哪吒的牺牲小我，到了一个高潮。
“为什么我看个搞笑动画，看哭了”
一路恶搞的十冷，突然正经起来，赚了不少眼泪
甭管表皮上怎么恶搞解构，该讲故事时讲故事，该温情时温情，该正能量时正能量，只不过这次是用“二次元”的方式。
十冷的哪吒，是最不正经的哪吒。他（她？）能够动画化、能够出圈，甚至能够成为如今不少年轻人提到“哪吒”时的第一联想，在社会文化的兼容并包上有别样的意义。
可以说十冷的“金刚哪吒”为广大网民所接受，就意味着二次元的审美趣味、幽默方式真正变得大众化，不再是小圈子里的“恶趣味”。这一版哪吒，代表了一场“二次元”和三次元的对话。
《哪吒之魔童降世》- 2019年
最颠覆的哪吒
随着电影票房的火箭式蹿升，这位自称“小爷”的另类哪吒，圈粉无数。
其实这个哪吒形象最初小范围曝光时，可谓毁誉参半。毕竟很多人接受不了哪吒画烟熏妆、一口大牙、声线粗犷，也接受不了他成天把手插在裤子里一副吊儿郎当模样。
少儿美妆博主亲身示范欧美烟熏妆
哪吒这个动作让人不由想起另一个红衣熊孩子……
但是随着影片上映，这种形象上的颠覆就轻松化解了。因为，所有的角色形象都是为故事服务、为传达价值观服务的。
烟熏妆也好、砂纸声也好，一旦接受了他“魔丸转世”的设定，一切都变得合理。
外在妆容，是内在宿命的延续
观众在了解剧情前对烟熏妆的天然排斥，又何尝不是影片中村民对魔丸天然排斥的现实映射？
如果03年版少年英雄小哪吒是“别人家孩子”，魔童哪吒就是妥妥的熊孩子。但我们谁又不是熊孩子呢？或者说，在人生的某一个阶段，我们谁又没熊过？
对于魔童降世，这里不过多赘述，毕竟各类分析文章已经很透彻。
票房和口碑已经告诉我们：他不一定是最忠实原型的哪吒，但他是符合现今市场需求、当代大众心理需求的哪吒。因为他可以代入的话题太多：个人对出身的抗争、家庭亲子关系、人与外界的社交关系……每个都是当代人的痛点或敏感点。
多年前看《哪吒闹海》的那批孩子为人父母了，带着自己的孩子走进电影院支持《哪吒之魔童降世》，这又何尝不是一种时代变迁的写照，一种传承。
魔丸哪吒，足够颠覆，但足够情理之中。
每个哪吒，都是时代选中的哪吒
近年来，基于本土文化的动漫佳作基本保持一年一部的产量。2015《大圣归来》、2016《小门神》、2018《白蛇：缘起》、2019的《哪吒：魔童降世》，让广大群众有了一种“自家孩子终于争气了”的感觉。国漫抬头，是好事，也是迟早的事。大家都希望看到下一个大圣归来、下一个魔童降世，都希望早日看到封神IP宇宙、西游IP宇宙、聊斋IP宇宙、山海经IP宇宙……但我们也不乐意看到一窝蜂式的跟风、流水线作业，一如当年大圣归来火爆时，市面上各种孙猴子满地跑。
中国原创的崛起还需要更多做动画的、做漫画的、做IP的人投石问路、精耕细作，还需要整个产业链条上更多的力量来支撑，包括官方、包括资本、包括供应链、包括渠道、包括市场。
每一个好角色，都是磨出来的。呈现在荧屏上的形象只是最终的答卷，背后的积淀才是地基。
每个哪吒，都可以有自己的特色，有自己独特的形象。
而所有“哪吒”们，都与当时的文化环境、群众审美，甚至大众的注意力、社会话题密不可分。
立足现实、重视现实、接近现实、反映现实，才能获得超现实的成果。
毕竟：
看都看了，就扫个码吧：
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