为什么艺术名作变成了带货KOL?

原创2019-06-10举报1

为什么艺术名作变成了带货KOL?

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2019年4月,上海当代艺术博物馆推出PSA特展。这个只活了34年,最会画蓝的艺术家中国的首展,这一抹代表他内心世界的蓝色,你不想看看吗?恨自己不在魔都怎么办!卡乐美找到了5位杰出的画家,与1整个文艺复兴时代,将名画场景融入生活场景中,用地毯作为画布,再现画作的艺术感,跟着页面画廊一起,在这段特殊艺术的展览之旅里,不知不觉找到地毯中的杰作之美。

“画廊感”的页面,开启艺术展览之旅

说起对艺术的创意造作,莫过大师与名画。于是展开了一个这样的脑洞:当这些色彩结构复杂的名画,应用到地毯上会是一种怎样的形式?以艺术为中心,去传播杰作之美在家饰上的点滴体现,相信艺术可以丰盈人的生活,让人们对家居生活有新的启发。

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01、第一个为颜色注册商标的艺术家:伊夫·克莱因,在1960年命名了一种名为IKB International Klein Blue,他丈量了艺术的多种可能。形成了其标志性的“人体测量学”。将碧海蓝天拉入他的画布之中,以静谧的氛围赢得了广泛的应用。如这款以克莱因一圆,仿佛飞机在空中留下的残影,又像是游鱼在碧海中荡起的连漪。灵感来自于克莱因不拘泥于传统的精神,设计出结合方圆的地毯,值得细细品味。

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02、印象派的重要代表:埃德加·德加,他总想创新,不再使用黑色油墨,而是使用有颜色更具液态的墨水,在他之前,从未有人使用过这种技法。灵动的舞蹈款,“以静制动”,画面感十足,以轻奢的金色线条,俯视的角度是少女们的裙摆,使整个空间都浪漫起来。有趣的是正如德加一样,在此之前也从未有过名画与地毯的艺术展。

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03、立体主义画家:罗伯特·德劳内,他发展了新印象派的新风格,通过对色彩的解构研究来维持个性的画作。以德劳内最著名的抽象组画《圆盘》为灵感,转移在了地毯上,致敬无可复制的经典。

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04、特立独行的几何痴迷者约瑟夫·亚柏斯,曾说过:“艺术并不是一件物品,艺术是一种体验。”就像卡乐美品牌设计的作品-麦田的思考,当百变的几何元素组合成地毯,让新鲜与创意感源源不断的在家居空间涌现,简约不失格调。

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05、被誉为美国最伟大的抽象派艺术家:马克·罗斯科,也是苹果创始人乔布斯生前最爱的艺术家。并用马克·罗斯科的书作为苹果园区的墙面图案,以此激发灵感。马克曾说:“我的画传递的是一种全人类共有的情感。”在色彩的处理上表现情绪,不是一件易事。卡乐美以马克的理念设计了彩虹之光,以地毯为载体,体味空间的递进,情绪的深思。

让地毯也来一次文艺复兴,找寻遗失的洛可可

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18世纪的法国艺术充满了矛盾和分歧,在路易十五时期因受到蓬巴杜夫人推崇,使其成为法国乃至整个欧洲的艺术风尚。洛可可风格延续了三百多年依然绽放出璀璨光华,以今论古,穿过时间与空间,呈现华奢之美。

名作变成地毯会发光

 地毯毯面选用了卡乐美专利的尼龙材质,呈现流光溢彩的效果,360°的展现每一角度不相同的美。设计师负责创造新奇的事物,并让大众能够接受;艺术家用其独特的想法让作品发光发热,打开现代与古典美学的不同可能;这两者结合就产生了一种有趣、奇异又不断变化的化学反应。

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油画是艺术生活也是

家是生活出来的,它需要的是温度、舒适和轻松的感觉。将自然色彩和灵动抽象的艺术图案,用现代工艺和谐融入到室内空间。柔和舒适的色彩中,蕴藏着俏皮轻快的感觉,不同元素的加入又是另一种感受。相信自己,每个人都是打造艺术家的“艺术家”


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