35/100 艺 | 扒一扒为MIU MIU 叙事的Goshka Macuga

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举报 2026-07-02

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“多数人看到TALES & TELLERS的风光，少数人探寻背后的光源。”——小T

上海，是"全球文化博弈"的前哨，各大奢牌市场的必争之地。

这两年，展览持续“入侵”商业。从早前的《百年一触，Loro Piana 的世纪之旅》、Gucci 古驰《竹境》、《迪奥小姐展览：芳踪絮语》、「路易号 The Louis」×「非凡之旅 Visionary Journeys」、Maison Margiela《创艺之道：高定时装展》，到当下的 Miu Miu的「故事与叙事者 Tales & Tellers」、劳力士 ROLEX的「蚝式传奇 / Oyster Story」、Max Mara的「THE MAX!」75周年展，各大品牌把“百年典藏、高定时装、制表工艺”等最高机密拿出来在上海免费展示——这在说：我们尊重这座城市的文化分量，我们押注这里长期的中心性。而上海展览中心、西岸穹顶艺术中心、荣宅、张园、孙科别墅、龙美术馆——这些历史建筑/当代艺术场馆本身就是"文化背书"，品牌借它们的文化资本给自己镀金。

刚刚在上海展览中心落下帷幕的Miu Miu「故事与叙事者 Tales & Tellers」上海站，小T还在戒断中……与常规“娱乐化”的时尚展览截然不同，其与艺术家Goshka Macuga的深度绑定，为它注入了前卫的智性内核，让整个项目拥有了灵魂。借此展机会，扒一扒这位波兰艺术家。

TJARTRIP 精选 100
Artists NO.35：
Goshka Macuga

Goshka Macuga 高什卡 · 马库加，1967 年出生于波兰华沙，艺术家和策展人‌。在波兰完成早期艺术学习后，1989 年前往伦敦，在中央圣马丁艺术学院和金史密斯学院完成学业。目前在英国伦敦工作，创作活动遍布全球，包括上海、巴黎、纽约等地，以跨学科艺术创作和展览策划闻名。她曾受众多国际重要展览委约创作新作，如科钦双年展（2018年），卡塞尔文献展（13）（2012年），威尼斯艺术双年展（2009年），利物浦双年展（2008年），柏林双年展（2008年和2014年）和圣保罗双年展（2006年）。2008年她获得了特纳奖（Turner Prize）提名。

一、一场前卫的文化宣言：“故事与叙事者”

消费放缓、品牌激烈争夺“文化高地”的今天，MIUMIU这场展览的出现绝非偶然，它更像是一次精心策划的“点题”之举。

这是一场由 Miuccia Prada 构思，跨学科艺术家 ‌Goshka Macuga‌ 策划，阿布扎比公共艺术双年展策展人 ‌Elvira Dyangani Ose‌ 组织，并邀请歌剧导演 Fabio Cherstich 指导现场表演，空间由建筑事务所 ‌OMA/AMO‌设计的沉浸式现场艺术。

在展览空间中，专业演员们从31部“女人的故事”短片与秀场艺术中化身而出，她们如同“故事守护者”，通过重复的肢体与姿态，在事实与虚构、过去与现在的二元对立中持续展开对话，让叙事在空间中自由流动。

在上海展览中心这座承载苏联新古典主义与社会主义现实主义风格的特定场域内，策展团队并非与建筑对抗，而是着力于“强化建筑本身的意义”，让历史遗迹与当代艺术产生强烈的意识形态共鸣。

每一位表演者都是品牌的呈现者，这在商业语境中注入了智性基因，又在艺术评论领域中引发了关于时尚跨界边界的广泛讨论，使“故事与叙事者”成为一个难以被轻易归类的范本。

此次以电影、装置与表演的融合形态，从另一维度渗透进目标人群的文化生活。这种持续而连贯的文化渗透，其战略意图超越了一时的流量之争，指向更深远的“文化资本”壁垒的构建。

作为该国际艺术项目全球巡展的第三站，继2024年巴黎首秀、2025年纽约亮相之后，2026年的上海站完成了一次内容的全面进化。

二、艺术的匠心：为何是Goshka Macuga？

MIUMIU此次最为关键的战略举措，是选择与跨学科艺术家Goshka Macuga深度绑定，而非简单招募一位品牌策展人。

艺术家的创作方法论，与“故事与叙事者”项目的底层逻辑高度同构：她一向擅长从历史档案中提取元素进行重组，并构建多元共存的叙事空间——这与项目从31部女性短片与四季秀场艺术干预中“提取角色、重现语境、重新表演”的做法如出一辙。她所讨论的“叙事”“知识传递”“公共空间生成”等议题，也被直接投射于展览的空间构思之中。可以说，艺术家与项目的关系，不是服务与被服务，而是一种深层的创作共生。

sculpture by Goshka Macuga

而集团与艺术家的渊源，早就在2019年就开始了。当年3月23日，在Fondazione Prada的支持下，于上海百年宅邸Prada荣宅举办Goshka Macuga展览“我曾为何物？”(What Was I?)，为观众提供了一个沉浸式的艺术体验。

三、艺术之旅：Goshka Macuga的历程

Goshka Macuga的创作从未脱离她最初的生命底色。1967年生于波兰华沙的她，童年与青年时期正值波兰的共产主义时代——这段经历在她的社会敏感度上留下了永久印记，塑造了她对政治压迫、审查制度以及意识形态如何塑造文化的持续关注。1989年她移居伦敦，先后在中央圣马丁艺术学院与金匠学院完成学业，后者以强调概念性与社会介入性艺术著称，对她的档案方法论形成了至关重要的塑造作用。

90年代是她艺术探索的激烈时期，早期创作已开始将社会政治史与艺术现实之间的边界进行反复推敲。而一个标志性的方法转折发生在90年代末：她开始在他的装置中纳入其他艺术家的作品，通过重新置放改变观看机制——例如1999年的《Cave》即是首批实践之一。2007年的作品《What’s in a Name》则标志着她向神秘主义与探索性研究的拓展，融合档案影像、雕塑与物件，深入探讨神智学等隐秘议题。

成名节点是2008年，她凭借在Tate Britain的个展“Objects in Relation”以及对第5届柏林双年展的贡献获得透纳奖提名，成为该奖项史上首位获此殊荣的波兰女性艺术家。此后，她的国际声誉迅速提升，先后亮相第53届威尼斯双年展、第13届卡塞尔文献展等平台。2019年，她受邀为纽约现代艺术博物馆（MoMA）创作了大型委任项目《Exhibition M》，代表作之一是一幅以毕加索《格尔尼卡》挂毯为核心引发的宏大叙事讨论。2024年她当选英国皇家艺术学院院士，2025至2026年初在伦敦mudac与其他艺术家合作呈现大型挂毯艺术群展“Times in Tapestry”，在联合策展中推动对消费社会、权力动态与意识形态批判的探讨——这些贯穿其创作生涯的议题基因，也完整地延续到了她与MIU MIU的合作中。

四、Goshka Macuga代表作品

⚪️ 《我曾为何物？》(What Was I?)——2019年上海Prada荣宅

这是Macuga在中国最广为人知的作品。2019年于上海Prada荣宅举办的个展，以一个能说话、能回答问题的多媒体机器人为叙事核心。展览设定在一个人类已经灭绝的后世界末日未来，这具“最后的幸存者”在空寂的古宅中念诵着爱因斯坦与弗洛伊德的通信、扎拉图斯特拉如是说等哲学文本。作品中充满对人性、技术与社会传承的深刻追问，将Prada荣宅这一历史空间转化为一座未来考古剧场，探讨后人类时代生存、记忆与知识传递的问题。该展览的导览手册由Macuga亲自撰写，更像一本哲学读本，融合文学、科学与信仰等跨学科内容，充分体现了她作为“文化考古学家”的独特创作方法。

⚪️ 《致吃掉书卷之人子》(To the Son of Man Who Ate the Scroll)——2016年米兰Fondazione Prada

2016年于米兰Prada基金会展出的核心作品，是一件能说话、能互动的人造人雕塑。作品探讨人性、进化与人工智能之间的潜在交错，展现了Macuga对科技伦理与叙事的介入方式。展场中的舞台装置与雕塑结合，构建出充满暗示性的视觉叙事。

⚪️ 《生于石》(Born From Stone)——2024年伦敦密特拉斯古庙

2024年在伦敦Mithraeum Bloomberg Space的特定场域创作，为回应建于公元240年的古罗马神殿空间，Macuga花费数月研究该遗址的宗教象征、考古背景与帝国意识形态的流变，最终将这些元素转化为可供观众自由诠释的视觉符号。作品映照出当代全球政治的不稳定性与张力，也再次强化了她关注历史如何持续映照当下权力政治的创作核心。

此外，Macuga还曾为纽约MoMA创作大型挂毯装置《Exhibition M》；与Grayson Perry等同辈艺术家在2025—2026年于瑞士mudac举办“Times in Tapestry”联合展览，共同探讨政治声明与媒介伦理等议题。

结语、“故事与叙事者”的艺术价值

将“故事与叙事者”放入整体艺术生态中来看，它的价值不仅在于MIU MIU对女性议题与艺术表达的持续深耕，更在于它提供了一个少见的正面案例——将品牌视觉叙事与严肃当代艺术的方法论深度融合，而不是让艺术沦为视觉装修或情绪放大器。在这样的框架中，Goshka Macuga与策展团队的出现，其角色不是为品牌活动“镀金”，而是实质性地决定了展览的概念结构、空间逻辑与表演语言。这在当下的行业背景下，显得尤为可贵。

正如Macuga本人所言：“你有时分不清谁是表演者，谁是观众”。而“故事与叙事者”的独特之处在于，当你分不清角色时，反而可能看得更清楚：这场展览最终呈现的，是一个让品牌、创作者与参与者共同承担“叙事者”身份的现场。而对于每一位走进这个场域的观众而言——无论是艺术爱好者还是普通参与者——它都是一个罕见的入口：不仅让你观看叙事，更让你意识到自己正身处其中。

部分资料来源：Fondazione Prada、miumiu.com、sothebys.com、katemacgarry.com

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