广告音乐如何让全世界听见一座城市？
在广告创意里，音乐常常是最容易被低估的一环。
很多时候，我们会先讨论策略、画面、文案、媒介，最后才问一句：这支片子配什么音乐？但真正优秀的广告音乐，从来不只是背景声。它决定一支广告如何进入观众的情绪，决定一个品牌如何被感知，也决定一个创意能否在短短几秒里，被人真正记住。
一段音乐，可以让画面更有温度，让故事更有节奏，让品牌更有性格。它未必总是被观众清楚说出来，却常常在不知不觉中，影响着观众对一支广告的感受。
也正因为如此，在 AI 不断进入创意生产的今天，重新讨论广告音乐的价值，也是在重新讨论人类创造力的价值。
近日，CHINA 4A 联手 Audio Network 共同发起关于广告音乐的线上分享，并邀请 Audio Network 签约音乐人潘玥 Luna Pan 作为分享嘉宾，从不同角度展开关于广告音乐、创意表达与人类创造力的讨论。
在首场分享中，Luna 曾以 “解密广告音乐背后” 为主题，围绕广告音乐在创意中的价值、音乐如何前置进入创意流程、广告音乐如何被创作等话题进行了分享，也让更多关于音乐与创意协作的话题值得被继续挖掘。
从 “广告音乐为什么重要”，到 “人类创造力为何依然不可替代”，第二场直播中，特邀主持人优力互动副总经理余久久与 Luna 将讨论推向了更深层的话题——当 AI 正不断介入创意生产，人类创作者独有的价值，究竟体现在哪里？
本篇回顾，便聚焦这场以 “人类创造力的重要性” 为主题的深度分享。
这次直播中，Luna 分享的核心案例，是她为悉尼新年跨年烟火秀创作 12 分钟配乐的经历。
悉尼跨年烟火，是全球新年时刻里极具代表性的公共景观之一。每一年，悉尼海港大桥和歌剧院上空升起的烟花，都会通过媒体画面传向世界，成为许多人迎接新年的共同记忆。
也正因如此，它不只是一场烟花表演，更像是一座城市在新年第一刻向世界发出的自我介绍。
在这样的项目里，音乐承担的任务，是让世界不只 “看见” 悉尼，也 “听见” 悉尼。
Luna 在分享中提到，她一直在做的一件事，是帮品牌找到 “它听起来应该是什么样子”。这句话，也很准确地概括了广告音乐的价值。
2024 悉尼跨年烟火秀的主题中，有 “水下世界”，也有 “女性力量”。但这些词并不能直接变成音乐。真正困难的地方在于：水下世界应该是什么声音？女性力量应该是什么情绪？一场跨年烟火的第一秒，又应该如何被听见？
Luna 提到，自己最喜欢收到的 Brief，并不是 “这首歌要什么调性、多快多慢”，而是情绪性的表达。因为具体的音乐技术，是作曲家可以把握的专业部分；但项目到底想传达什么情绪、什么信息，这是创作者必须先理解的。
所以在这次创作中，她并不是把 “水” 做成某种直白的音效，而是通过人声、回声、氛围音色等处理方式，让听众感受到像从水中浮现、在海洋中漂浮的状态。
她说：“大家可能听不出来，但是可以感觉得到。”
这句话很适合作为广告音乐的注脚。很多音乐设计，不是为了让观众明确听出某个技巧，而是为了让观众在不知不觉中进入一种情绪。它不是解释创意，而是让创意变得可感。
对于品牌而言，音乐也不是简单的氛围包装，而是品牌气质的声音化表达。一个品牌、一座城市、一个公共事件，都有属于自己的声音质感。音乐创作者要做的，不只是写一段好听的旋律，而是把抽象的主题、情绪与文化信息，转化成观众能够感受到的声音体验。
为了完成这 12 分钟的音乐，Luna 没有选择用一首歌贯穿到底，而是将作品拆分为三段不同气质的音乐。
她解释，如果 12 分钟只靠一首歌，很难持续抓住观众注意力。因此，音乐需要像烟花一样有节奏、有起伏、有不断出现的新鲜感。开场要足够宏大，因为它对应的是新年第一秒的仪式感；中段要展开情绪与主题；后段则要把整体能量继续推向高潮。
这也让整首作品不仅是 “配乐”，而更像一套完整的声音叙事。
在分享中，她还拆解了大型音乐制作背后的复杂流程：交响乐团录制、分轨合作、人声与乐器分别录音、后期混音与母带处理，每一步都需要大量沟通和精确执行。
其中，开场部分使用了布达佩斯交响乐团进行录制。为了让乐团准确演奏，创作者需要提前准备总谱、分谱和工程文件，甚至要考虑乐谱翻页这样的细节。
这些内容让我们看到，所谓 “音乐制作”，并不只是灵感本身。一个高完成度的音乐作品，背后是创意判断、技术能力、组织协作与专业流程共同作用的结果。
对广告行业来说，这也提醒我们：音乐不应该只是项目最后阶段被匆忙补上的素材，而应该更早进入创意系统，成为创意表达的一部分。
直播后半段，话题逐渐转向 AI。
在 AI 音乐快速发展的当下，创作者应当如何看待生成式 AI，已经成为广告行业无法回避的问题。
对此，Luna 并没有简单站在 “反对AI” 的立场上。她坦言，自己同样会使用 AI 工具进行信息搜索、知识学习与工作辅助，也承认 AI 音乐的质量正在迅速提升，甚至让从业者产生真实的危机感。
但在原创音乐创作这件事上，她依然保有明确的边界。她表示，对于创作者而言，这是 “最后的坚守”，也是一种职业道德上的坚持。
与此同时，她也特别提到了 AI 音乐背后的版权风险：如果一个 AI 模型未经授权使用大量原创音乐进行训练，那么即便平台将其生成作品标注为 “可商用”，未来依然有可能面临版权争议。
对于品牌与代理商而言，这一点尤其值得警惕。使用 AI 生成音乐时，不能只关注 “能不能用”，更应该追问 “它从哪里来”。
主持人余久久在对谈中也提到，我们在聊生成式 AI 时，更多的时候是把它界定在工具范畴，越是在市场声音复杂、技术工具快速变化的时候，创作者越需要坚持自己的标准。因为：只有 “人” 的标准无法轻易被替代，整个市场的标准才会长久地掌握在 “人” 的手里。
这并不是对技术的拒绝，而是对创意本质的一次重新确认。AI 可以提高效率，可以帮助搜索、整理与辅助生成，但真正决定作品方向的，依然是人的经验、感受、判断与灵感。
除了音乐创作本身，这场分享也让大家看见了大型创意项目中 “信任专业” 的重要性。
在对谈环节中，余久久问到了广告行业非常熟悉的协作问题：在这样一个大型项目中，创作者如何与甲方沟通？如何平衡专业判断与项目需求？
Luna 提出这次合作中，悉尼市政府对创意非常开放，也非常尊重专业。整个 12 分钟音乐，主要修改集中在开场部分，后续内容基本给予了充分信任。
这也是本场分享非常值得行业借鉴的一点：高效的创意协作，并不是甲方完全不提意见，也不是创作者完全不接受反馈，而是在目标清晰之后，彼此尊重专业判断。
好的作品往往来自多方协作，而协作的前提，是每一个专业都能被看见、被理解、被信任。
在分享最后，Audio Network 中国销售总监 Karen 分享了对 AI 与人类创造力的看法：Audio Network 拥抱 AI 带来的便利与效率，但也始终相信，人类创意依然有其不可替代的价值。
说到创造力，Audio Network 亚太区副总裁 Lefroy Verghese 也强调，“创造力是人之为人的脉搏——狂野、不羁、动人，永不沉寂。它栖于双手，化声音为情感，融影像为体验。”
这句话也为整场分享做了很好的注脚。
这场分享的意义，不只是让观众看见一位音乐人如何完成一个世界级公共项目，也让广告行业重新思考：音乐在创意中到底扮演什么角色？我们如何更有效地与音乐创作者沟通？在 AI 时代，品牌、代理商和平台又该如何共同守住原创与版权的底线？
烟花会在 12 分钟后落下，但好的音乐会让那一刻被更久地记住。
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