奇灵·第九届AI短剧产业大会于3月26日上海成功举办

3月26日，由上海传商主办，短剧探访承办的奇灵·第九届AI短剧产业大会在上海东方智媒城圆满举行。本次大会得到了腾讯云、漫屋AI、东方智媒城、万兴科技（万兴剧厂）、七麦xAppSa、欧美片场、长沙市智音视界科技（MANY ANI）等机构及多家媒体的大力支持。

大会汇聚了众多产、学、研各界机构，围绕AI短剧行业的当下市场动态与发展趋势展开深入探讨，议题涵盖从制作到发行的全链路、国内市场的“内卷式”升级、供应链出海趋势、制作工具的日益简易化，以及当前备受关注的OPC相关话题进行了积极互动交流。

为表彰在行业内作出突出贡献、发挥标杆引领作用的企业，大会期间颁发了“奇灵·短剧奖”。该奖项由中国广告协会内容营销及广告代言人工作委员会代言人秘书长、短剧新势力 创始人张志鹏先生颁发

短剧2.0时代AI驱动与海外市场重塑行业新格局

中文在线集团 战略总经理 马 韬

短剧行业正迈入2.0时代，AI与出海成为重塑格局的关键力量。从流量驱动到智能重构，短剧生产方式发生巨变，AI技术大幅降低制作成本，提升效率，并突破质量瓶颈，让“精品化”成为可能。同时，出海成为核心增长极，中国正成为全球AI短剧的“好莱坞制片厂”，凭借工业化流程和AI工具链向全球输出制作能力。未来 ，短剧将超越传统观看模式，向实时交互体验演进，用户可对话、干预、定制内容，开启“共创”新时代。行业格局重构窗口期紧迫，企业需快速行动，在资产制转型、全球服务、设计世界等新赛道中寻找第二增长曲线。短剧2.0时代，是生产关系、商业模式和价值链的全面重构，将定义全新内容产业与娱乐体验。

AI剧时代对发行端的思考

麦芽 副总裁 冉旭

AI剧时代，短剧发行端正面临新的挑战与机遇。发行作为连接内容与用户的核心环节，承担着流量获取、用户运营、数据决策与商业变现的关键职能，直接决定内容的传播范围与价值转化。当前，AI量产推动短剧数量井喷，流量竞争愈发激烈，人工发行效率难以匹配量产节奏，平台规则多变、发行成本高起等问题，都让内容突围与盈利难度不断加大。想要破局，需聚焦发行关键环节：打磨精品内容，优化素材获取自然流量；组建专业投放团队，通过精准投放放大内容声量；深化平台合作，抢占流量先机；紧跟行业动态，灵活调整策略。在AI时代，剧本、制作、发行、商业化能力缺一不可，唯有构建全链路优势，才能在行业中站稳脚跟。

智绘漫境：腾讯云连通漫剧生产新管线

腾讯云 东区高级解决方案架构师 周衍海

AI漫剧正成为全球内容赛道新风口，2025年市场规模突破200亿元，2030年有望达850亿元，年复合增长率超37%。腾讯云依托成熟技术，AI漫剧实现全链路增效、降本与提质：腾讯云生产端AI能力覆盖剧本、角色、分镜全流程，将传统制作成本压缩80%，效率提升90%；分镜拆图、超分辨率转码等技术，可最高节省76%存储带宽成本。针对AIGC内容失真，场景化模板调优、全流程质检、大模型修复等技术能有效修复瑕疵，提升内容质量。AI工具还可实现视频拆条、多语言配音、智能字幕等功能，助力漫剧出海，覆盖33+语种。对于筹备AI短剧的团队来说，可优先从降本增效的技术环节切入，同时布局多语言适配能力，提前为出海铺路，在内容生产初期就融入全流程质检，减少后期修复成本，全链路赋能，智创内容新生态。

从匠心手作到智能工业—一位传统影视人的冷思考与热展望

上海东方智媒城 副总经理 姚德义

AIGC技术推动微短剧行业从“玩具”向“工业级”跨越，重构内容生产逻辑。传统影视的线性高成本模式被打破，AI驱动的智能工业模式凭借低成本、快迭代的优势成为行业新方向，也让行业竞争进入红海阶段。从业者可通过工业化流程对抗市场不确定性，以流量求生存、以IP谋长远，用AI降低试错成本，打造从孵化到发行的完整闭环。在上海，东方智媒城正依托AIGC与广电技术打造微短剧标杆园区，推出产业、技术、人才全链条扶持政策，搭建内容创制、版权服务、出海发行等平台，为行业提供从创作到落地的全周期支持。对于筹备AI短剧的团队来说，可借助这类产业平台的资源，用AI快速生成多风格小样做低成本试错，通过数据筛选潜力内容再进行工业化放大，同时布局IP长线运营，用优质故事穿越行业周期。

26年AI漫剧变现新思路

网易羚羊 漫剧商务负责人 杨敬张

AI漫剧行业现阶段面临题材热点难把控IP获取成本高自然流量难获取的痛点，而游戏IP与AI漫剧的结合，成为破局方向。成熟的游戏IP不仅有自带忠实粉丝快速积累初始流量的好处，其完整的世界观、现成的3D资产还能降低创作风险与成本。以游戏引擎为技术底座的漫剧模式，能产出远超传统2D漫剧的高清画面，还能实现游戏美术资产的复用，投资回报率可观。这类漫剧主打古风言情、甜宠轻虐等女性向题材，适配碎片化观看习惯，制作周期仅3-4周，普通人也能借助低门槛编辑器轻松上手。变现渠道也十分多元，除了全平台的付费、广告合作，还能通过内容直播、私域运营实现流量转化，未来还可拓展更多IP与内容形式，挖掘更大市场潜力。

AI漫剧进入下半场：从爆发式增长到确定性竞争

万兴科技 亚太营销中心总经理 唐芳鑫

AI漫剧赛道正从野蛮生长转向工业化生产，春节档流量井喷后，行业进入筛选时代，平台收紧政策、监管趋严，合规与质量成为核心要求。工业化生产工具成为破局关键，能将百万字小说高效改编为剧本，提效80%、降本90%，还可实现资产高效提取、导演级分镜创作，让小团队也能快速产出爆款，比如3人团队5天打造出播放破2亿的作品。这类工具覆盖从剧本到成片全链路，结合后期剪辑闭环能力，大幅压缩制作周期与成本，让创作者能回归内容本身，行业也将真正迈向“内容为王”的阶段。对于筹备AI短剧的团队来说，可优先布局工业化生产工具，从剧本改编环节切入，借助AI能力快速完成内容转化，同时提前做好合规备案，在内容创作初期就融入标准化流程，提升生产效率与内容质量。

圆桌:中国工厂，全球市场AI短剧工业化出海探索

主持人 中广协内容营销及广告代言人工作委员会秘书长/ 短剧新势力 创始人 张志鹏

KOING(吉比特雷合资事业)创始人 李欣逾

PLAYLET 商务VP 芊岩（刘昌源）

花生短剧 CEO 吴海明

华强方特AITOP100负责人 齐鸣

李欣渝：从游戏公司转型而来，我们天然重视资产制作的体系化管理。从脚本到资产，从协作到流程，我们事先搭建好精准的协调机制。把一个人的能力沉淀成三份，既提升效率，也降低核心人员流失的风险。推动我们转向AI的是海外真人拍摄的切身体验。语言不通等原因每部剧都拍得异常吃力。既然人这么难用，不如用AI替代。人的效率高的部分让人做，效率低的交给AI。套流程跑通后，我们在自然流条件下12小时就破了百万播放。工具日新月异，但核心在于你想清楚要什么，精准地让AI帮你输出。指望AI创造奇迹是不现实的，真正沉淀的是人的学习能力和体系化思维。从微表情到情绪控制，我们已在实际项目中实现接近真人的效果。2026年将是AI能力大爆发的时代，保持学习和向上的姿态，才能应对变化。

吴海明：去年10月上线的《公主殿下》是我们将AI与短剧出海结合的一次尝试。这部剧定位全球化题材，采用西幻背景，同时结合了短剧中成熟的“一女四男”结构与长剧的叙事逻辑。当时女频AI漫剧在社交媒体上普遍难以传播，我们判断突破口在于用短剧思维做题材创新。用户反馈验证了这一方向——女性观众对画风极其敏感，“画风太好”成为她们愿意追剧的关键。审美是第一道门槛，但真正支撑内容的，是中国庞大的网文IP资源。即便AI技术再发达，核心创意依然需要人来提供。从2022到2024年，短剧制作已走向标准化，而AI的加入让节奏变得更快。去年大家还预测AI完全替代真人拍摄要到2026或2027年，但技术迭代速度远超预期。影视内容正成为继编程之后被AI深度改造的行业。面对指数级进化的技术，单纯把内容做得“好一点”已不够，短剧出海的机会属于那些能构建内容壁垒或极致效率的团队。

齐鸣：从2023年至今，每一次技术迭代都让从业者在兴奋与焦虑中度过。AI的进化是指数级的，再过三到六个月，可能就会看到大量院线级AI电影出现。单点突破的能力已经显现，但真正关键的是如何将前期、中期、后期串联起来，形成完整的工业化流程。在文化传播层面，AI是一个极佳的出海工具。去年我们举办的功夫短片竞赛，让很多怀揣武侠梦的人借助AI实现了创作。AI动画没有肤色和语言的限制，更容易被全球观众接受。今年春节《熊出没·年年有熊》大电影在海外上映后，片中融入重庆地标元素的场景，让不少第三代华人萌生了回国探访的念头——这也印证了动漫在跨文化传播中具有天然突破地域壁垒的独特优势。真人剧与AI各有侧重。真人剧更适合做符合海外市场的题材，而AI在规避暴力、血腥等敏感内容方面也更可控。2026年，优质内容愈发稀缺，自动化成为主流。用AI将中国文化讲给世界听，是这一代人的使命。

芊岩：在海外自制短剧领域，我们已跑通一条贯穿中美两地的完整制作流程。剧本由国内完成，拍摄由美国自有团队执行，所有设备与场景均依托自建影棚。这套流程运行一年多，显著降本增效。我们核心是用中国成熟的短剧产业链能力，结合美国演员与本土化表达，而非简单内容照搬。当前重点仍是真人剧，AI主要在特效环节辅助增效，如狼人变身、爆炸场景等，既提升质量，也规避海外拍摄的安全风险。AI还在小语种翻译、配音中实现“一键秒变”，大幅缩短周期。技术边界依然存在——人物的微表情与细腻情感仍需真人完成，这是打动用户的关键。而在宏大场景、群演等环节，AI已能高度介入。用户最终关注的是内容共鸣而非技术本身。我们选择在擅长的方向上深耕，将AI作为工具，持续放大内容价值。

咪咕AI漫剧的探索和实践从网文到漫剧的IP价值再升级

咪咕漫剧 制片人 吴凯成

漫剧领域如今拥有庞大的用户基础，网文用户规模超5亿，与短剧、游戏用户及全球受众重叠，现阶段主打三幻题材，未来将向个性化、交互化方向发展，原创AI超级IP应运而生。当前漫剧行业制作体系成熟但新玩家入局难，有特色的好故事是破局关键，且多数内容与网文同根同源。咪咕数媒推出AIGC创作计划，开放2万+网文IP改编合作，覆盖体育竞技、传统文化等品类，支持AI漫剧、沙雕漫等多元创作模式，单剧本改编可获2万+上不封顶分润。AI全流程赋能实现高效产出，还有代理发行、咪咕CP等多元发行渠道，基于此咪咕数媒依托互联网与运营商矩阵，助力作品触达海量受众。最后我个人认为筹备AI短剧，可优先对接成熟IP与创作体系，提升内容竞争力。

AI漫剧爆火：普通人“捡钱”还是“接盘”？—新手如何分到第一杯羹 ？

浩德微视 总经理 字字动画 CEO 李 征

AI漫剧现阶段机遇与风险并存，AI漫剧是降本增效利器，但躺赚概率很小，只有避开纯代工陷阱，深耕内容与差异化才能立足，AI漫剧行业门槛降低，赋能全民皆可成为创作者，市场需求旺盛且有平台扶持，但也面临竞争激烈、收益不均、版权合规等挑战。新手入局可避开红海赛道，选择女频、悬疑等潜力领域，结合兴趣打造独特风格，用免费AI工具低成本试水，聚焦剧本质量，保持稳定更新积累粉丝，通过互动反馈优化内容。变现可从平台分账起步，逐步拓展品牌商单、IP授权等多元路径，同时务必做好合规备案，以轻资产、数据驱动的模式稳步发展。对于筹备AI短剧的团队来说，可优先从垂直细分赛道切入，用AI工具快速产出内容测试市场，同时提前布局合规和IP积累，为长期发展奠定基础。

回归市场本质，AI时代下的多元变现

剧点短剧 合伙人 吕少龙

2026年微短剧市场规模将达千亿级，AI漫剧预计突破200亿，男频玄幻、奇幻题材播放量领先，用户群体向主流渗透。AI技术全流程赋能制作，2D漫剧成本仅1000元/分钟，3D漫剧2000-2500元/分钟。变现模式多元化，投流变现ROI达1.1-1.2，平台保底分账政策激励精品内容，同时出海成为重要增长曲线，目前处于译制铺货阶段。若筹备AI短剧，可优先布局热门题材，用AI工具压缩制作成本，同时提前规划出海路径，从译制剧铺货积累海外用户，也可尝试游戏与漫剧融合、IP衍生等新玩法。AI短剧行业正从爆量期向稳定期过渡，当下需在“做出圈的剧”和“做出圈的厂牌”间做战略选择。建议聚焦核心赛道，回归内容本质，同时构建组织壁垒，前瞻终端变革，以应对行业整合后的长期竞争。

AI真人互动剧的探索

梦境引擎 创始人 吴佳霖

AI互动剧正成为行业新赛道，技术突破、IP适配性强、降本增效是其爆发的核心原因，互动化已成为下一轮竞争的核心壁垒。全流程AI技术大幅缩短制作周期，从剧本生成到上线仅需约两个半月，随着技术的迭代制作时间可以大大缩短，同时通过自研工具与大模型筛选，解决了多人同屏与叙事逻辑等技术难点。在内容创作上，通过人机分工实现“画龙点睛”，AI完成重复性工作，人类赋予内容灵魂；台词创作在适配AI的同时，重场戏绝不妥协情感表达。工业化制作需关注IP适配性评估、角色视觉一致性等关键节点，AI还能衍生出丰富的营销物料。如果正在筹备AI互动短剧，可优先选择悬疑等适配性强的题材，利用全流程AI技术缩短制作周期，同时注重人机分工，在保证AI适配性的前提下，坚守内容的情感内核。此外，可提前布局IP衍生、短剧出海等多元变现渠道，构建技术壁垒，提升长期竞争力。

圆桌:一人公司 (OPC) 的破与立

主持人:传商 策划人 梦 阳

杭州芭芙点满泛娱 CEO 内 谷

欧游集团 播个桔子IP工厂 CEO 苏 成

喜马拉雅中国创新总部 品牌负责人 胡云悠

苏成：从2016年开始，我们就在寻找把爆款从玄学变成科学的方法。当时没人相信票房可以被预测，但出于品牌投资的实际需求，我们必须找到规律。我们从国外故事理论入手，但发现这些套路总结很难真正指导中文创作。到短剧时代，这套体系愈发成熟：女频被细分为四大剧场、十多个类型、二十多个子题材，每个题材都有固定的走线逻辑。剧本动笔前就能判断选题潜力。我们追求的是部部不扑，稳定在80分以上。进入AI时代，这套模型的价值被放大。我们直接用工业化方式生产内容，把框架、节拍、人设都标准化，AI负责加速和延展，人把控调性和细节。未来的内容公司将是三五人组成的“超级小分队”，加上AI赋能，形成高效协作体。我们正用这套方法把中国短剧经验推向海外，以美国为起点，做全球化的内容。

内谷：从长剧制片人到AI漫剧实践者，我最大的感受是：时代变了。过去一个月，我们交付200部漫剧，月盈利已超额，核心团队就两个人加一个AI。很多人担心AI让人失业，我的体会恰恰相反——AI把可复用经验拆解出来，让人类做更精准的事。真正不可取代的是会发指令的人，那些眼高手低、能想但懒得动手的人，反而成了驾驭AI最好的CEO。培养编剧的过程也很有意思。写得最快的不是科班出身，而是爱看网文、爱刷抖音的宝妈和烘焙师。三到七天，他们就能从零变成一周产出三个本子的编剧。AI给了入口，但决定产出质量的是过去那些碎片化的内容浸泡。大模型已经卷到世界第一，我们要做的很简单：让会发指令的人，和AI好好协作。

胡云悠：AI 时代，所谓一人公司，是人加上 AI 代理，构成一个完整的商业实体。有了这样的公司结构，创业者可以更方便地接触外部商单资源和合作方，让一个人的能力在 AI 的加持下，从一个人干一个团队的活，变成真正意义上的“一个人就是一家公司”。知识和技术正在平权。一个初中生用大模型，也能触达过去本科生甚至博士生才能接触的信息；剪辑、配音、写剧本这些专业能力，通过 AI 工具也不再是门槛。但一人公司门槛变低，不代表对人的要求变低。恰恰相反，决定一家一人公司能不能活下来的，是创始人是否懂得市场需要什么，是否具备跨领域的通识能力，既懂创意又懂实现。更重要的是，在 AI 能给出无数创意的今天，一个人能否筛选出真正打动人心的东西，靠的恰恰是他自己的经历、价值观和对世界的理解。技术终将平权，但一个人对世界的理解，是 AI 学不来的。这正是一人公司最核心的壁垒。

奇灵·AI短剧产业大会城市巡回 4月17日 郑州 4月24日杭州 5月15日 北京