《疯狂动物城2》热映，独家幕后制作故事
文：佳遥，来源：wuhu动画人空间
原标题：《疯狂动物城2》幕后宇宙：海量概念图、未公开分镜、顶级CG技术全解析
狐兔CP的院线主场！
《疯狂动物城2》打破前作记录！
猫眼评分9.7
《疯狂动物城2》占据院线榜首
同时还在“搞事情”！
耗资1.5亿美元
50000个角色
67个物种
144355帧画面
挑战用CG制作爬行动物
全新的水陆空场景
迪士尼史上最大规模制作
没有之一！
电影没上映就敢明目张胆地
“抄袭”海报做宣发
论版权多的好处不过于此……
作为迪士尼第64部动画长片，《疯狂动物城2》上演了一场从制作到宣发的“极限挑战”！
掉落到已经接不住的彩蛋
《闪灵》、《料理鼠王》等经典电影
竟然跟《疯狂动物城》联动了？
角色设计有何深意？
观影后的小疑问，或许可以在下方找到答案。
那么还有一些幕后制作的终极疑问！
新场景是如何制作的？
朱迪和尼克的关系遇到危机？
新主角盖瑞蛇，为何是故事与技术的关键？
wuhu特别专访到了《疯狂动物城2》的导演Jared Bush与制片人Yvett Merino，一同聊聊朱迪、杰克的全新冒险，以及这背后的制作故事！
（剧透警告！！！内含大量独家幕后~）
wuhu专访
朱迪和杰克的十年之约，《疯狂动物城》2 终于亮相各大银幕！
正如十年前《疯狂动物城》频繁出现的高燃情景一般，今年第二部依旧热闹。
本季的动物城中依旧有很多我们熟悉的“居民”，也不乏一些生面孔。
早在去年，《疯狂动物城》2的海报上就初见端倪——蓝色调的妖艳响尾蛇，本季的新主角盖瑞已经跟我们打过照面了，水獭先生、闪电、马市长等等一系列角色排着极其“整齐”的队伍朝我们走来。
数十只动物共同“出镜”，抱歉，这只是海报页面的极限，不是我们《疯狂动物城》2的极限。
影片上映前一个月，导演拜伦·霍华德透露——
《疯狂动物城2》是迪士尼动画史上规模最大的电影，其中一个镜头涵盖了5万只动物！
是让人看到就头疼的企划了……还好制作团队的体量和技术都跟得上。
和动物城的角色设置一样，《疯狂动物城2》的创作大家庭也基本保留了原班人马，并在此基础上拥抱了很多空降加盟的优秀艺术家。
人多力量大，更何况是迪士尼动画人，所以几万个角色在《疯狂动物城2》中并非是不可能完成的任务，团队真正要克服的是速度与质量的双重问题。
团队前期用了大量的时间实地探索动物基底，多次尝试动画的风格和和叙事布局，建立了坚实铺垫后，动画的正式制作期仅有一年时间。
《疯狂动物城2》野外考察
前四年，我们都在不停探索实践。我们在《疯狂动物城2》中采用了截然不同的新方法，启动了“故事创意工作坊”的环节，邀请所有迪士尼工作室的艺术家，共同探讨这部电影可以有什么好玩的点子。
——Jared Bush
所有迪士尼艺术家都参与了讨论，创意坊将剧情暂时抛开，广纳迪士尼动画人的创意，直至确定了《疯狂动物城2》的整体故事走向。
一些新的角色、新的场景诞生于这个超规模的创意盛会中，暂时不能实现的创意剧情则作为备选，亟待在其他作品中发挥作用。
大家尽情为动物城填充灵魂细节，电影中仰泳露肚子的海象就是“故事创意工作坊”讨论出的优秀成果。
接下来，角色设计师、视觉开发组、故事板艺术家等一系列部门开始了为期一年左右的极限接力赛。
有一些动画师在制作期间，还要兼顾其他作品，但依旧在快乐赶工。
《疯狂动物城2》
生产管理部门进度同步表
（动画版本）
接下来是视觉开发团队：
《疯狂动物城2》
视觉开发草图VS影片实景
在《疯狂动物城2》全球热映期间，很多迪士尼艺术家也相继晒出了自己参与项目的草图和感受。
大家各司其职，有人因为一个小镜头而为之努力很久，也有人反复精进灯光特效，影片上映后，所有艺术家们的推文都有一个共同的主旨——参与《疯狂动物城2》是一件快乐且有荣誉感的事。
迪士尼视觉开发艺术家@Quentin Marsollier
迪士尼故事艺术家@tomcaulfield01
迪士尼故事艺术家@phantaleung
《疯狂动物城2》联合导演@davidvantuyle
5万只动物被加入电影
动画工作室秒变“动物园”
在《疯狂动物城》2的创作期间走访迪士尼工作室的博主，大概率会看到制作组中忙到飞起并快乐着的角色设计师们。
工作室秒变动物园，而她们不仅在忙画图，还在“养宠物”。朱迪的原型兔子，还有一只豪猪都被放到现场，以供动画师们临摹、创作角色。
《疯狂动物城2》的角色设计不只是角色设计师的杰作，几乎所有岗位线的动画人都参与了研讨与打磨。
在这部作品中，动物的拟人态成为绝对的主体。团队要让每一个动物城居民保留动物的本质特征，因此排除了一切“人为特征”思维惯性的干扰。
《疯狂动物城2》部分角色设计及建模
迪士尼动画视觉开发艺术家@nicoleales_art
迪士尼动画师@amandazima
五万个角色怎么
被塞进97分钟的动画的？
电影中有非常多的集会场景，伯尼哺乳动物音乐节、各种各样的动物城party中都聚集了非常多的动物。但人群艺术家没有单纯地把它们作为群演展示，而是用光线、角度、点状技术重现了每一个动物。
对我来说，“伯尼哺乳动物音乐节"场景是最大的挑战之一，我们为这个镜头筹备良久、
在展现五万个动物的广角镜头里，每个角色都在不同的时间点做着不同的事情。
我们拥有专注于群像戏的顶尖部门，但看着这个场景从概念讨论变成拥有海量角色的现实仍是艰巨的挑战，但我很高兴我们做到了。
——Yvett Merino
人群场景设计
这些动物严格来说并不属于主体故事线，但不可或缺。
它们没有深度参与其中的任何一场纠纷，只是专注且开心地融入了动物城，书写出几条分支的故事线。
羚羊、老鼠、斑马、野猪……观众无从知晓它们的名字，但反之，它们不必担心“被忽视”——每一个动物都被尼克、朱迪保护，就算活动被乱入打扰，也总能在冲突中平安幸存。
正是有它们在欢乐氛围中充当助推剂，在紧张凝重的氛围中对比展现城市另一角的和谐与狂欢，间接点明动物城的生物平等规则，同时坚定发声——尼克、朱迪、盖瑞、一些高级领袖，并不是动物城的“主角”，这里属于每一个动物。
“小人物的魅力”同样适用于动物城设定！
人群场景设计
始于数字“2”的盖瑞蛇
竟然经过了
这么多制作工序！
再来看看本季全新登场、吸粉无数的盖瑞蛇，实际上诞生于导演贾里德·布什在《疯狂动物城》第一季完成后随手画的小涂鸦。
草图简简单单，上面写着《疯狂动物城2》，当时的盖瑞只是海报上的“2”，凌乱地“缠绕”在构图中。
由于《疯狂动物城》的三位导演在结束项目后匆匆赶去制作迪士尼的另一部音乐动画电影《魔法满屋》，谁也没有再关注这个“2”。
直到《魔法满屋》制作完成后，几位导演再次聚首，迫不及待地开展《疯狂动物城2》的制作，他们才重新关注到这个数字，盖瑞也从草图中正式丝滑地“游”到动物城。
《疯狂动物城》是一部充满包容性与温暖质感的动画电影，素食动物与肉食动物的争锋与和解已经在第一季中被提及，但两种动物类别均有意忽略了爬行动物。
并不是因为动画团队有意歧视或恐惧，而是第一季的庞大世界观暂时装不下盖瑞这类蛇的存在，十年前的技术也难以创造“盖瑞”这种对动作和形象要求颇高的角色。
当第二季企划推出后，制作人果断引入了蛇类角色。
盖瑞的角色特性十分讨喜，迪士尼运用充满悬念的讲述，将其形象打造得愈发丰满。
也正因为盖瑞是条蛇，所以他与朱迪、尼克以及其他动物的互动十分有趣，比如缠绕的抱抱、一不小心的咬人、灵活的划水……
我们所看到的诸如此类的可爱动作和丰富的角色表情背后，动画团队进行了接力棒式的紧密操作。
盖瑞的形象设计由迪士尼视觉开发艺术家Sang Jun Lee创作，融合了多种蛇类的特征，这同样回应了《疯狂动物城》第一部的温和、平等、包容等观念。
Sang Jun Lee参与的很多作品均以动物与人的链接为主题，比如《公牛历险记》、《花生漫画大电影：史努比》、《森林战士》、《冰川时代 3：恐龙的黎明》、《里约大冒险》。
盖瑞蛇也正是动物拟人态与“反派气质”的结合体。
艺术总监科里·洛夫蒂斯为盖瑞设定了蓝色调的主形象，最终视觉开发团队成员Sang Jun Lee笔下的盖瑞以“蓝皮”、“大眼睛”、“妖娆身材”来呈现。
盖瑞
视觉开发概念图
电影中的盖瑞比概念图鲜活得多，根本原因是动画师们为它全新设计的“眼睑眉”。既尊重了现实中蛇类没有眼睑的自然规律，又让盖瑞的喜怒哀乐更容易被观众捕捉。
盖瑞
角色建模
盖瑞的日常行动由CG技术推进，软件中的盖瑞几乎等同于CG动画中最难制作的一环——绳索，这也是迪士尼第一次用CG技术来制作蛇，开篇就开始上难度。
正如动画主管塞勒斯所说，盖瑞的关节很多，结合蛇的行动，关节在行动时需要随着身体重叠，爬行的蛇与滑行的蛇在动作上又截然不同。
盖瑞角色绑定及建模
《疯狂动物城2》中的所有角色都在第一部的基础上得到了质感提升，毛发、纹理、鳞片以及影片的光线、场景转换，所有的动画关键元素离不开动画师们的相互助力。
为了成就这部动画，团队颠覆了Maya 动画软件的制作传统，全体转译到皮克斯的Presto 3D系统。
这个系统支持不同流程同步进行工作，能够有效提升工作效率和团队默契，但需要动画人们用更多时间集体转变工作习惯与意识。
现在动画团队已经不需要证明这种创作方式是对是错，《疯狂动物城2》的上映好评已经足以说明一切。
观众的十年&动物城的7天
超14w帧镜头如何制作？
《疯狂动物城2》的时间线定位在第一部结局后的一周，然而现实中的我们却已经等了近十年。
在紧密的时间线中续写故事，也需要动画团队严格标定当时的场景与美学风格，在此基础上加入新场景、新居民、新故事。
与《疯狂动物城1》不同的是，《疯狂动物城2》主打用行动解决一切问题，97分钟的紧凑时长也对情节提出了新要求。
尼克与朱迪在搭档期间擦出的默契火花，两人面对关系危机时的自省与沉默、因盖瑞牵出的一波三折案件走向，大多数被融进激烈的搏斗与交通工具疯狂高速的行进中。
尼克与朱迪乃至其他动物城居民随时随地都可能被拉入一场激战中。光注重表情管理是不够的，它们需要有超乎常人的敏捷性，就像兔子、狐狸、老鼠、斑马等动物在大自然中磨砺出的独特优势一般。
朱迪、尼克在马路上狂飙、在雪山之间高速滑行、在摇摇欲坠的山顶旅馆中躲避野猪警察的追击……频频出现的高燃桥段需要紧密的绑定作为支撑。
《疯狂动物城2》绑定效果
电影没有给朱迪与尼克太多的思考时间，也没有俗套的情感回忆片段作为过渡，但视角转换到影院观众席，二人专注案件的一举一动就是深厚情感的最佳印证。
对我来说，最难忘的是每次内部试映的时刻，我们的流程是：贾里德完成剧本后，艺术家开展故事板创作，然后组织七百名团队成员集体观摩并收集反馈。这个过程虽然艰难，却总能让我感受到电影与故事在持续进步。
——Yvett Merino
《疯狂动物城2》故事板
97分钟的电影共包含41个动画序列，时长在37秒与6分钟之间。从故事部门到拍摄、剪辑团队，制作的每一步都需要把控情节的节奏与张力。
每个动画序列又要细分成多个镜头，《疯狂动物城2》的每个机位镜头都在30秒以内。
在迪士尼动画工作室特别展示的机位镜头中，拍摄角度、场景特写、人物表情、主客体的转换均恰到好处。
其中，电影的高光片段“极速追击”包含80个镜头，共2分22秒。
每一帧画面在屏幕上停留的时间约为0.04秒，算下来《疯狂动物城2》共有144355帧，
立体 3D 版本则总共渲染了288710帧。
《疯狂动物城2》动态分镜
每个镜头还需要考虑到灯光对动物城气候的演绎、对动物的毛发、皮肤感的突出。
更重要的是，光也象征着影片中角色的情感关系转变。
《疯狂动物城2》灯光设计
此外，镜头特效也对剧情发挥了重要的推进作用。
在 Gary 与雪互动的场景中，迪士尼使用了 Houdini 的 MPM 求解器，模拟数百万个雪粒子，从而实现逼真的运动和互动效果。
全新“海外”场景——湿地广场
为什么这么难？
《疯狂动物城2》的巨大工作量除了因为本季角色众多，牵引出更多的关键镜头，还因为《疯狂动物城2》的场景拓展。
第一部的《疯狂动物城》场景足够丰富，也在地形、建筑上打造出平仄交织的层次，但第二季的叙事节奏再上一层楼，原本的动物城则有些“平整”。
所以艺术家们拓展了动画城的海外版图，创造出“湿地市场”。
这个场景从最开始的设想就充满难度，因为绝对适合爬行动物的空间场域本就不在我们人类的认知当中。
最具挑战的部分，往往也成就了最精彩的段落。
我们为海象、海狮和海豹设计的"湿地市场"，是一个同时满足水上水下动物生活的环境。
我们人类没有这样的生存经验，每一位创作者都开展了激烈的探讨，从制作设计师科里·洛夫蒂斯到李梅，团队早早就开始构思这个场景的视觉呈现。
湿地市场部分场景建模
确定外观只是第一步，场景艺术家们还考虑到了湿地市场的风貌和爬行类动物的生活习惯能否契合场景。
不止如此，大家还要为朱迪、尼克的疯狂“跑路”留出特定的通道，更要考虑到居民们面对危机时的动线，这又需要重新审视湿地广场的水陆比例和建筑空间格局。
影片中，湿地市场是一个多层次递进的世界。朱迪和尼克从甲板乘坐“海狮船”、进入黑漆漆的废船，再到大先生的酒馆以及这期间所经过的水域，都离不开场景设计师和建模师的功劳。
最终我们也能看到，影片中的湿地市场是一片富有烟火气息的爬行动物聚会场，尽管地处偏远，但水陆空场所的比例和爬行动物们的日常娱乐都拥有十足的代入感。
由《疯狂动物城2》衍生的
“人物小传”
《疯狂动物城2》的包容性从银幕衍生至线下制作团队，更对广大创作者展开拥抱。
早在11月初，迪士尼中国携手上海美术电影制片厂推出动画宣传短片系列《疯狂动物城：动物城日与夜》。
这种合作太棒了，用户想要沉浸其中
这部电影之所以特别，是因为它凝聚了无数的创作者，将自身特质投射到银幕上的努力
其他电影人也将它们心目中的动物城搬上银幕，它们的成果完全超出我的想象，被赋予多元的解读。
——Jared Bush
上美影的独特美学与技法被带入《疯狂动物城》的世界观中，在一天的时间为序，聚焦于羊市长、豹警官、大先生、不起眼的配角，打造出定格动画《对暗“耗”》、水墨动画《“豹”好吃》、二维动画《拼“爪”速》及剪纸动画《睡了“咩”》。
其中两部定格动画《对暗“耗”》、《睡了“咩”》引发了广泛关注。
《睡了“咩”》作为一部优秀的定格动画，展现了传统动画技术与前卫的“动物城”叙事的无缝融合。
团队成员运用电钻充当“骨架绑定工具”，用美甲机制作元件模型，用彩色纸创作纹理……
不再单纯依赖电子动画工具，用几双巧手丈量角色形象的尺度与经典叙事的深度。
我之前来过中国，两年前作为《疯狂动物城》园区的开业嘉宾，园区太震撼，我觉得无论在何处，电影人都想展示真实的自己，将热情投射在屏幕
所以我认为，无论来自哪里，我们的使命就是展示能引发共鸣的视角与故事，这种共鸣足以打破隔阂。
——Jared Bush
上海迪士尼《疯狂动物城2》园区
另一部定格动画《对暗“耗”》属于大先生，一位财大气粗却对朋友、对家人十分温柔的鼠鼠。
拍摄现场化作“硬核工具室”，同样是做骨架、做模型的定格动画，《对暗“耗”》则使用了与《睡了“咩”》截然不同的工具，但同样达到了流畅的镜头转换与情节贯通。
比如“梳”出来的灰色水墨感毛发、“拧”出来的坚韧骨架、“拼”出来的雪景……最终团队用场景与角色主观赋能镜头，成功挑战了长镜头定格动画的拍摄。
这几部作品象征着中国动画人与迪士尼在创作方面的共鸣，接纳多元文化，允许多种表达，在同一个“动物城”中尽情挖掘，以不同的角度、将镜头对准不同地区的小动物居民，讲述他们的“幕后故事”。
最吸引我的是，创作者如何接纳《疯狂动物城》IP，并进行个性化的呈现，这些场景虽然没有在我们的影片中完全呈现，但熟悉的角色在不同画风中焕发全新生命力，依旧令人振奋。
——Yvett Merino
《疯狂动物城2》的真正主角
其实还有TA们！
一提到盖瑞，我们都能想到“缠绕”。但盖瑞是一条温柔的蛇，它的缠绕是温暖而克制的，即使在裹挟牛局长逃命的时候，在与朱迪一同冒险拯救手册的时候，都会尽量避免伤害到对方。
缠绕，不只是盖瑞的特点，更是《疯狂动物城2》的主基调——
朱迪和尼克的关系升温，是《疯狂动物城2》的核心亮点。
友达之上的关系概述并不足以定义二人的关系。
“你是我的兔子窝。”
“对我来说最重要的，就是你”
“我最大的幸福就是能够遇到你。”
“这叫智取，宝贝儿。”
这些温暖的台词未必是告白，迪士尼也从未公开承认二人的关系得到了进一步发展。
它们被根植于剧情，或许不是为了引导观众定义朱迪与尼克的关系，而是证明《疯狂动物城》中的两位主角超乎一切被定义情感的羁绊。
它们的感情是生命、危机保全、彼此尊重、爱的融合，也就是人们常说的“soulmate”。
在此之外，这层叙事被两层更深度的叙事所“缠绕”。
我认为像《疯狂动物城》这样的电影，本质上是一个能够映照人性的作品。
对我们来说，最令人兴奋的莫过于讲述那些我们真正热衷并且具有深远意义的故事。
在这个过程中，我们也在不断重新认识自我。
——Jared Bush
第一层，是宝伯特的角色人设一而再再而三的反转。
被忽视的家族成员、急于证明自己的黑化者、死不悔改的悲情角色，每一次反转都将剧情再次推向高潮。
而宝伯特的出现，也让我们重新思考家庭关系内的成员心境、集体意识对个体的同化影响。
所以最后他的结局再无反转，但比“坏人”更能够恰当形容他的是可悲的愚者。
第二层，是盖瑞这一新角色的出现，引申出了疯狂动物城的历史。
第一部专注于“现在时”的时间线，诠释种族、身份的平等与包容，而今天的《疯狂动物城2》则在此基础上，暗示我们如何包容城市昔日的历史，如何面对边缘化集体的伤痛叙事，如何与这类“生物”和解，共同走向新的未来。
这是一种更宏大的主题，颇有几分理想主义。但在全动物的城市体系下，议题存在的严肃与禁忌都不攻自破。
这种“小打小闹”在我们看来无伤大雅，远不如人类设定的残酷，最后温情圆满的结局亦做了和谐的收尾。
并且叙事“缠绕”的力度刚刚好，不会挤压尼克与朱迪的情感走向，也能对两个人的刺激经历起到推助作用。
这些电影的制作周期长达五年，这个过程几乎像一场心灵的疗愈。
正因投入了如此多的时间，我们更希望作品能承载深刻的意义，我们想要探讨那些能引发观众共鸣的议题：
不仅限于当下，更要能经得起时间考验
——Jared Bush
在《疯狂动物城2》的片尾名单中特别标明了一句话：
本片创作者：迪士尼全体成员
而在观影的过程中，团队协作的力量也在动物城高光时刻与日常中得到了此起彼伏的展现。
在《疯狂动物城2》上映后，很多参与其中的迪士尼动画人迫不及待地发帖分享了制作感受。
言语中，比起对工作要点的陈述，大家更倾向于分享创作经历的快乐本质，同时默契地托举作品。
所有参与这些影片制作的同仁都是真正的电影人，我们共同怀抱着对电影的热爱、对讲故事的热忱。
我们想要创作的不仅是娱乐作品，更是对我们意义重大的故事。
因此当我们开始构思故事时，既想讲述对我们重要的主题，同时也希望保持作品的趣味性，为观众带来快乐。
——Yvett Merino
《疯狂动物城2》是《疯狂动物城》的续作，也是《魔法奇缘》的续航之作，两部动画均赢得奥斯卡奖项，同样，迪士尼团队在《疯狂动物城2》中倾注了超乎想象的努力。
全员在“创意工作坊”环节倾囊相助，用创意丰满了故事框架，又在极限制作环节，身体力行地追赶档期，且以第一部电影为锚点，力图实现超越。
当我们尽职尽责地完成工作时，这些电影就能成为永恒经典。我们对此怀着极其严肃的态度，这也是我们深感自豪的成就
——Jared Bush
AI、原创、文化冲击、新潮科技，当今动画市场迎来了瞬息万变又充满机遇的时代，我们厌倦了技术的无用叠加，厌倦了不知所云的抽象叙事说教，厌倦了政治正确对动画作品的打压与限制，但好在有《疯狂动物城2》这样的电影“赴约”银幕，让我们感受到动画本质的纯粹与快乐。
动物城是现实社会的“镜像”，它巧妙化解了社会话题对动画的压制，温柔地解决了所有问题，又告诉我们：
世界太吵，但总有人可以包容你的一切。
感谢两位嘉宾的精彩分享，大家都去看《疯狂动物城2》呀！
作者公众号：wuhu动画人空间（ID:wuhu1768）
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