四两拨千斤：南京JLC，重写新街口格局

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举报 2025-09-25

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中华第一商圈，不再只有购物本身了。

撰文丨筑地

编辑丨锐裘

9月是丰收的时节，城市商业也同样如此。

把目光投向南京新街口，试营业近五个月的南京JLC，在上周五终于迎来了正式开业。

随着西区一众时尚品牌的集体亮相，这个商业体量9.2万方的空间里，170+品牌和内容逐渐拼出完整的面貌，以「新动南京（Cheerfully Nanjing）」为精神内核，JLC把活力社交场域（Social Living Room）/ 都市艺术园地（Urban Arts）/ 多元时尚体验（Fashion Plus）三大场景做成了可被感知的日常。

至此，JLC的气质，形成了完整的表达。

置身南京新街口，免不了话题与议论，JLC从筹开至今便始终处于话题之间，对它的第一反应往往都从这句疑问开始：在这个强手环伺的“宇宙第一商圈”，南京JLC还能做什么？

我们带着同样的疑问走进项目，但当真正走进项目，却发现答案并不在于它引入了多少大牌，而在于它如何营造了一种截然不同的节奏——

一种能呼吸的轻盈感，让人愿意花时间逛下去，更愿意在每个商铺、空间停留最终为这份体验买单，最终让“时尚”真正有了质感。

让垂直商业立体

让逛街变得轻盈

走在新街口，难免会加快走路速度。这里几乎每一步都被商业填满：品牌密布、人潮汹涌、动线复杂，稍不注意就会信息过载；想要在不同商场之间畅通游走，最常见的方式是钻进地形复杂却四通八达的地下通道。

我们第一次进入JLC，也是从“地下”开始的。

东西区地下连通道数字艺术品《时空列车》

从1号口出站，穿过地下商业街的喧嚣，踏进JLC的一瞬间，氛围完全不同。迎面而来的是一幅48米长、近500㎡的数字艺术长卷《红楼回响》，这幅与荷兰艺术家Digiway合作打造的作品，呈现了诸多我们意料之外的各种细节：例如红楼梦里的人物们被植入当代，宝玉与黛玉用“fist bump碰拳”打招呼，宝钗行李堆里冒出一碗鸭血粉丝汤，看似有些荒诞，细品又十分鲜亮。

传统文化被当代手法演绎，艺术可以变得普世而有趣，形成人人可参与的互动体验——单从这幅作品，便已能感受到JLC的心思：在进入这座新晋商业场所之前，先营造一个能驻足、能互动的公共场景，让艺术、人文、商业的灵感，娓娓道来。

数字艺术互动画卷《红楼回响》现场

画卷内饱含各式古代人物的反差画面，可关注艺术家Digiway的小红书

长卷只是前奏，正戏从进入场内开始。

轻盈的感受随着一路往上层层铺开：宽敞明亮的动线，品牌商铺整体明快的环境氛围，一楼散落的座椅和咖啡角落，顶楼花园里绿植与水景交织，仿佛闹市中的绿洲。原本只打算“随便看看”，却不知不觉想把更多时间交给这里。

B1的下沉广场，是场内一处记忆点。这里的通透性让人难忘，穹顶洒下的自然光透进来空间顿时舒展。

4月试营业时，这里是名为「萌屿」的策展广场，温暖明亮的氛围让亲子客群流连，以曲线景观串联自然采光与绿植，也预留了人宠友好的互动属性；9月盛大开业时，又换上红蓝配色，整体更显潮酷。而在日常，这里就是市民坐下歇脚的社交客厅。

4月试营业时的下沉广场（左）；9月盛大开业时的下沉广场（右）

经过多月的运营，这里人群与内容的汇聚点。所以，好用的空间，关键就在于灵活性与延展性。

时而灵动，时而轻盈；

既能明快，又能沉浸。

这就是我们在JLC的真实体验，每一处都有值得停留观赏的细节，这些细节让JLC的空间是立体的，游逛的体验是轻盈的。

时尚补齐，

更完整的体验，更完整的JLC

轻盈的空间，是为了落脚于消费。JLC的巧妙之处在于：“时尚”并非是橱窗里的冰冷标签，取而代之的，是时尚与空间体验紧密交织，让游逛体验达到更为舒适的体感后，顾客更容易享受于逛街本身，也自然更容易买到一件称心如意的好东西。

试营业时，JLC首层呈现品牌基本为：VALENTINO（华伦天奴）、I.T、lululemon、HARMAY（话梅）、AJ、NEITH、BAPE STORE等，首波品牌的面貌为时尚定位奠定基础。

而盛大开业让JLC首店经济的势能全面展现——进入南京/江苏乃至全国的首家或全新概念店占比超四成：其中既有Christian Louboutin（南京首店）、Vivienne Westwood全新精品店及咖啡快闪、MM6 Maison Margiela南京首店、POLO RALPH LAUREN全新形象店、PLEATS PLEASE ISSEY MIYAKE集合店，也有Yohji Yamamoto、Uma Wang等江苏首店。

一系列首店及全新概念店亮相JLC

空间营造让品牌有余地把体验塞回空间叙事里，从而提升商业空间的多重感知。

例如，Vivienne Westwood和BAPE不约而同选择在此开出Café店（后者为南京首家），把逛店自然延伸为“坐下来”的社交体验；

Aesop延续“一店一设计”的理念，在温润材质与克制灯光中呈现嗅觉+触感的沉浸，让人感知到的是一种沉下心来的质感而非浮华。

Aesop伊索

有些品牌并非首进南京市场，例如PLEATS PLEASE ISSEY MIYAKE集合店，此前位于新街口另一处商业体，此次搬到JLC之后，则借助项目全新的展示面契机，吸引超过六成新客到访。

开业前三天，JLC以一场场品牌共创的时尚盛事逐渐蓄热。中庭化身专业秀场，Vivienne Westwood、MM6 Maison Margiela、POLO RALPH LAUREN、Theory及买手品牌W8 Gallery等接连登场，国际和先锋的时尚审美在新街口同台共振，并成功引导观众在走秀结束后实现店内消费转化。

于JLC而言，把秀场搬到商场，不只是一场营销活动，是与优质品牌的深度联动，也让南京市民日益提升的品位和消费需求得到回应。

品牌走秀现场

“合适的空间能够激发对的消费”，在这里得到了最好印证。

同时，年轻先锋的存在让整体更有活力。lululemon、HARMAY、Air Jordan等品牌在东西区的布局，对接南京年轻群体的运动与潮流偏好；JUICE、Monday Sleeping Club等首店的出现，赋予场内更多新鲜能量；Dooitt、ho‘omaha则带来诸多精选品牌的时尚理念。

在潮酷与先锋之外，JLC保留了南京一贯的务实底色：从出逃赤岗西、MURMUR MI到仓储式女装ONE MOMENT等更具有质价比的新晋品牌，年轻丰富、平价但有新鲜感，保证了客群层的广泛覆盖。

为配合开业，JLC还推出一整套线上线下一体的互动潮玩攻略，以趣味机制调动用户参与，社交媒体上随处可见用户自发晒出的“好运棋盘”等相关笔记。

“好运棋盘”互动现场

由内部来到外部地面的东西入口，这里的内容策略依旧精彩。

在东面，中山南路的展示面交给了lululemon旗舰店，这家横跨B1与L1的双层店面，以显眼的门头和高人气，成为最好的引流利器。

北面的「社交广场」则利用了围合式的稀缺空地，并植入中环系CITY DROP OFF（城市落客区）的概念，把广场改造为复古加州风的潮流公路和休憩站点，据说这一创意装置，也引发不少周边商业开始思考如何增强公共空间的趣味性。

城市落客区

开业这天，我们也看到米其林三星主厨Paul Pairet团队的限定餐车开到了「社交广场」，把法式精致与街头烟火并置，补足可停留的味觉场。

所谓“时尚补齐”，并不是单纯的品牌拼图，而是让JLC的整体面貌更为完整：一个能让人放慢脚步、沉浸其中，又能在不经意间感受到时尚质感的商业体。

JLC广场上，宠物随处可见

在新街口这个汇聚人潮的核心地段，开放广场在设计上被赋予的社交属性，不仅吸引追逐潮流的年轻人，同时也为时髦宠物提供自在探索的场所。携宠出行的人在市中心终于有了可停驻、可交流、可共享的空间，让都市人的繁忙节奏多了一份松弛与温度。

地方文化

与当代商业交织

JLC的时尚定位并未只存在于品牌，而是在艺术叠加中更完整。

试营业时，JLC引入英国艺术家David Hockney《更大，更近（当然不是更小更远）》全球巡展首个艺术快闪，借助其丰富色彩，实现现有的各空间场景串联；暑期邀请国际潮流艺术家Daniel Arsham这位“未来考古学家”来到金陵城，带来ComplexCon Hotel中国内地首场大型艺术快闪店，引爆南京潮流圈快闪。JLC不断用全球顶尖的艺术资源与场景叠加，强化“时尚+艺术”的独特气质。

Daniel Arsham在JLC现场

而在高楼层，跨越L5与L6的「Open Garden游园」则是教科书式的主题场景案例。JLC携手JIN ARTS肖进艺术团队，以江南园林为设计蓝本，借机械装置和光影交互，将独钓寒江雪、陋室铭、一苇渡江等十三幕古文经典悉数还原，植入在园内的不同角落，一步一景，步步惊喜。

Open Garden对细节的执着让人惊叹。人物服饰和肌理细致到近乎真实，连牧童骑的牛都栩栩如生。人偶都做成了动态的机械装置，在传统意象呈现和科技交互方式的体验交织之下，在人偶的动静之间，游园的故事性与沉浸感叠加而生动。

Open Garden游园内的景致

游园被放置于远离地面的高层而非L1，我想也是经过团队推敲的。人们既能在其中穿梭，也能从L6的餐厅俯瞰全景，每个观者既是体验者，也是他人眼中的风景，这种虚实交替的观赏体验设计，实在是妙哉！

而就在不远处，另一处文化空间方所书店同样引人注目。

特别的，南京方所挑选了很多南京在地文化有关的书，而南京的文化底蕴是闻名遐迩的，被联合国教科文组织选为“世界文学之都”。也正是这点，JLC开业盛典这天，方所举行了以「自觉之所达」为主题的开幕仪式，不仅是这个文化空间品牌实践态度的自我表达，也回应南京这座城市的文脉与市民的日常生活。

方所书店

与Open Garden“高空中的游园之感”对应的是，这家在“空中的方所”也充分利用了高空的优势，将窗边留给了读者，阳光倾泻而下，呈现出一幅很有朝气的场景.我们在这里，也见到了最多“真的在看书”的市民。

盛大开业时的方所现场

平日里在方所店内阅读的市民

最终来到屋顶花园，这片取意秦淮河的“都会河岸”，把自然、咖啡、酒吧糅合于一体，成为新街口罕见的共享户外场景。

近乎“奢侈”的留白，在效率至上的新街口格外难得；而艺术与文化的持续注入，更是让时尚的表达不再孤立。

从外部空间与主力内容的互补，到地铁口的《红楼回响》，再到一路向上层层发生的展演，JLC用艺术和文化织补时尚的氛围。社交、艺术与时尚，在这里不再是独立板块，而是在同一个空间里自然交融。

屋顶集巷

这样的做法，不禁让人联想到东京银座的Ginza Six：在极度密集的商圈中，舍得为屋顶花园、文化展陈、公共栖息地留白，最终沉淀出更具品质的消费氛围。

对JLC来说，这一切并非偶然，而是它在周遭环境与竞争压力下主动找到的解法。轻盈的呼吸感，不只是营造“好逛”，更是为高阶时尚与品质消费预留出的舞台。

破局的关键点

盛大开业只是起点，JLC的养成还在继续。但不到半年时间，它已经让我们看到了一种新的答案。

它的破局，并不只是“多了一座商场”，而是在效率至上的老牌商圈里，提供了一个“低密度、高体验”的消费新场域。呼吸感的留白，让人真正愿意停下来；设计化的空间和持续的文化内容，把购物转化为更完整的生活方式体验。这种突破的背后，是对市场变化的敏锐嗅觉，对审美调性的持续把控以及对时间品质的深度坚持。它用场景和文化重写逻辑，用氛围和体验筛选客群，再让消费自然发生。

这也是新街口的商业样本价值所在。作为全国最密集的商圈之一，它曾代表中国零售的效率极限，而JLC的出现，提示我们效率之外更长远的方向：当密度见顶，只有转向生活与文化，才能开辟新的增长空间。

所以，在一个老牌商圈还能做什么？

JLC的回答是：让空间重新呼吸，让时尚和体验结合，让商业回归人的日常。

它是有品质的，也是多面的。它既有潮酷先锋的一面，也有文化艺术的一面，更不乏接地气的生活感。这样的多维度，让它在强手如林的商业森林里走出了一条新路。

真正的挑战，并不是在开业当天如何引爆话题，而是在未来的每一年，如何持续创造这种“轻盈却有力”的体验。那才是它真正的长期价值。

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