为破界而相聚：创意大会，行业需要的新信念
创意的力量，不在于一时惊艳，而在于能长期坚持，渗入生活，成为日常的一部分。
撰文丨锐裘
编辑丨yawen、丁猫
上个周末，可能是最近行业内最热闹的一个周末。由新天地与 TOPYS 共同发起的「CREATIVE X 创意大会」将全国的创新实践者汇聚于上海。大家在这里重逢老朋友，相会新朋友。
大会的日程强度是极高的 —— 16 场嘉宾分享，3 场主题对谈，10 小时马拉松式的思想碰撞。从早到晚，台下观众不仅保持满座，更是全程聚精会神，记笔记、提问题。连作为 panel 主持，新天地的 CEO Allan 都不禁感慨：“似乎没有见过如此多高质量的观众”。
这样的场景，在这座以快节奏著称的都市中并不多见。这也足以可见这场大会内容的丰厚以及启发性。
为什么这一次的创意大会有如此魅力？
在一整天的交流与讨论中，我心里的答案越发明晰，也想把在现场那些最直接的触动与感悟，以及在其中收获到的未来的信念感，传递给未能到场的朋友们。
也推荐您看看好友阿菜的现场直击vlog ↓
创意的尺度，
一场大会该有的「全局观」
过去几年，几乎每个行业都有数不清的「大会」。
但当我们纵深进去，会发现它们的共性——多数都带着极其聚焦的议题：非标商业、零售增长、社群、数字化转型、品牌出海……大家带着明确需求而来，为自己的项目寻找那一个“确定”的解法。
然而，问题在于，我们当下所处的世界已不再确定。
在原来的秩序逐渐失效之后，许多的经验已不再适用，成为了不断重复的陈词滥调。与此同时，在当下的下行周期里，品牌们又都趋于保守，依赖经验，而不再敢创新“冒险”。如果依赖“确定”，这个行业会走向何方？
“创意”成为这场大会的题眼——也确实是时候去创造一些新的东西了，而现在正是这个不破不立的时刻。正如 TOPYS 创始人黄永敏所说，“破界”没有完成态，它是居于当下思考未来的意识和习惯，是屡破屡⽴、屡败屡战的过程，是真正⻓期主义者的战场。唯有破，才能立住新机会，新可能。
再看向三个看似独立、被并置在一起的主题模块：“在地文化”、“公共空间”、“创新创意”，当视野放宽，你会发现它们实则构成了当下发展与未来增长的最根本驱动力：
在地文化的转译与新生；
商业与公共的相互赋能；
场景与叙事的变革与创新。
这其中的话题拥有足够的开放度和尺度感，又紧扣行业当下的现实命题。
它们彼此的张力，让大会不再是行业的“闭门会”，而是一次真正跨界的交流：分享者有成熟品牌，有建筑机构，有艺术项目运营方，也有社会创新机构、社群组织。
此外，大会还具备国际性的纵深。在地方与世界秩序都被重塑的当下，我们需要的不只是内部循环，而是建立一个对外交流的窗口，去吸收他山之石、互为参照、彼此点亮。
因此，一天的大会里，我们从中国的大城市走向小城和乡村，再抵达青藏高原；从东京公共厕所的包容性实验，NOT A HOTEL 的开创性酒店模式，来到香港的社区营造经验，又看向泰国芭提雅 Wonderfruit 音乐节的在地经验，
当这些不只于中国的亚洲经验汇聚，为中国的从业者创造了一个新的参考坐标系。
正是这种全局观和开放度，让「CREATIVE X 创意大会」真正具备了“再开一场大会”的必要性，以及
——把人都聚起来的理由。
「地方」是一切的前提，
「商业」则是一切的落脚
大会的第一个分享，就把我们的视野和心境带出了我们所处的繁华都市的 55 楼高空，带到了乡村。
大地艺术节中国发起人孙倩老师用一个“醒狮操”的视频把全场人从清早的困意中叫醒↓
在岭南采风时，孙倩见到了当地的醒狮队。她看到舞狮少年坚定的眼神，当场被击中得落泪。随后，她和团队邀请街舞师改编，让传统醒狮成为人人都能参与的动作。传统文化因此获得了全新的传播方式。
这份属于南海的精气神也感染了在座所有人。
“以本地为主体；本地人为主角。”这是浮梁和南海大地艺术节一直坚持的理念。
△ 广东南海大地艺术节
当大地艺术节成为一种方法，艺术就不再是最终的成果，而是要用艺术实现本地更长远的振兴。让城市人能流动到乡村，也为乡村人建设更好的家乡。
“在浮梁，我就是浮梁人；
在南海，我就是南海人，我都会站在当地人的角度去思考未来的发展。”
正是因为对于当地有这样的关怀与热爱，大地艺术节能够提出并解决在地的问题，能当汇集不同能量的“插线板”，转译不同需求的“变压器” ，从而形成一套可落地、可协同的系统，最终长效运营。
△ 孙倩的分享，并非是“诗与远方”，更多的是落地时的一系列叩问
当然，在大城市如上海，理解「在地」也同样重要。
像 Fotografiska 这样具有国际背景的文化机构，来到上海时，要做的第一件事也是“理解在地”。
他们发现，中国和欧洲在文化消费习惯、公共支持体系上有很大差异，为此，Fotografiska 在上海的落地是从零开始搭建在地运营体系：引入符合上海观众需求的会员体系、调整了餐饮、教育活动、零售等业态的比例，让收入组合更多元；同时结合苏州河更新，主动承担起激活水岸公共活力的角色，与本地社区产生真实连接。
对他们来说，“glocal（全球+在地）”不只是抽象口号，更是进入、深入上海时必须面对的命题。
△ Fotografiska 在苏州河畔
而讲到对于在地表达的商业落地，那不得不提的就是三顿半。
对于三顿半来说，「地方」不止停留于品牌营销里强调的定位，更是在于创始人吴骏对「地方风味」的深入探索与商业落地。
什么是地方风味？ 吴骏给出的答案是“地方风土的综合，地方手艺的综合，人文情感的综合”
跟随着他的“五步编辑法”：选题—加工—重组—诠释—呈现，我们来到了三顿半在版纳的可可种植园，了解了可可豆的生长周期，认识了当地果农；也看到了三顿半背后的工厂及供应链的疏通，以及创造新鲜感的口味实验过程。
这些故事构成了三顿半品牌的“时空感”，让我们重新认识了三顿半，它远不只是大家所熟知的那个电商的咖啡零售店，而是一个产品宇宙立体而多元的品牌。
△ 吴骏的现场分享
在地不是浪漫主义的口号，而是品牌、空间、机构融入地方打造的前提，实现差异化的源头；
而要长期可持续，则必须以良性的商业模型作为支撑。
在地是前提，商业是支持系统，是让每个理想主义者务实与成熟的落脚。
对未来的信念感：
根源仍来自于「人」
如果说“地方是前提，商业是支持”是一种底层逻辑，那么要这个系统的长期运作，则来自于「人」—— 对消费者的关怀与尊重，以及主理人的价值观与信念感。
东边野兽的创始人何一在分享的开始就引用了 Miuccia Prada 的访谈，讲“要尊重，不要低估消费者”。
真正能走远的品牌，都是把人放在中心的。
跳海酒馆的故事就是如此。在许多品牌眼中，跳海的 UGC 传播力是最令人羡慕的，但创始人梁优强调，这一切都不是设计出来的，而是源于人与人之间的真实关系。
△ 梁优的现场分享
跳海开创了“打酒师制度”，让用户能够参与在空间运营中，酒馆就不再是消费场所，而是成长为一个汇集无数关系的社区。
长期关系才是商业的确凿。
梁优的分享是真诚的，我们也被他自己人生的路径与跳海这个品牌发展的同轨所打动。
这也是为什么“主理人品牌”虽然最近在互联网上被诟病，但是好的品牌往往是带有个性的，这些性格很大程度上来源于创始人的价值理念。他们对未来也更坚定，布局更快速。上周，跳海第一家青年旅社跳海 Living 在深圳落成，最近也官宣了东京店的即将启幕，实现业务与国度的破界。
© 跳海酒馆梁二狗
而更多的信念感，往往来源于最初的原动力。
孙倩老师说，她自己过去人生所有的经历，都是为了做大地艺术节做准备，这是对于自己在做的事情有着极强的信念感。
三顿半的初心是为了让生活大城市里的人能喝到不同的地方风味。当这种初心和商业逻辑结合起来，它才能真正落地，成为一种稳定的系统。
很多时候，商业表象背后真正起决定作用的，并不是宏观的趋势，而是操盘人自己的人生经验、选择与信念。地方与商业之间的关系，最终要靠人来维系。
我想，这也是新天地这家公司的信念与坚持，它深耕上海 20 余年，在上海不同区域落下各具气质的社区作品，每个作品都因在地的传承与未来生活而生，它们鼓励人们可以走进真实的社区，去寻找附近的灵感，与日常对话中创造体验。
△ 上海新天地
△ 在鸿寿坊，人就是日常
创新也是它一以贯之的基因，在打造一座座超越周期的商业地标的同时，又嫁接国际，成为国际优质品牌、艺术文化机构、创新创意人才在上海交流汇聚和能量发生的舞台。
正是这种由人驱动的信念，塑造了它的能够经得起时间考验的作品。
最后的最后
在结尾，我想再次回到孙倩老师的醒狮操。
在后期采访中，她告诉我们，视频发出之后。地方政府开始意识到醒狮操的文化价值，很快就在每所学校里普及了 1 分钟的日常动作，甚至推动了一次 2 万人的集体演绎。让人更意外的是，这股力量突破了地域的边界，在上海的校园里，也有学生出于兴趣，自发学会了这套动作。
这一切的涟漪，都源自孙倩老师被那股精神气震慑时的创意灵感。
这是创意的力量——它的价值不在于一时的惊艳，而在于能长期坚持，渗入生活，成为日常的一部分。
而创意大会的意义，也不仅仅是一场十小时的思想密度，而是某个被点燃的人，在未来的某一天，把灵感化为作品与场景。
当涟漪持续发生，行业才真正拥有了新的可能性。
在一个趋向保守的当下，这份“可能性”本身，就是最宝贵的信念。
期待再赴下一届大会，下一场创意的相聚！
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