传统文化IP的宝藏，如何挖掘+活用？
让文化“活”起来。是这些年常常听到的一句话。
传统文化，非遗文化，在地文化，当我们鼓励它们在生活中“活”起来时，往往意味着，它们本身更像是一种图腾，一串符号，是博物馆里罩在玻璃后面的文物。它们并不真正活在我们的日常中。
让文化“活”起来——我对这句话的理解是：让文化真正进入人们当下的生活中。
今天我要分享的是曾在腾讯参与创造的系列创意，让我姑且称它们为「敦煌三部曲」。
当2018年，敦煌和腾讯首次合作时，敦煌文化还尚未如今天这样成为国潮中的「顶流」。它远在西北大漠，是我们精神上的「远房亲戚」，很受尊重，但大多数人对它并不了解。而我们需要通过互联网的方式，将敦煌文化推广至更广泛的人群中，让敦煌被更多人看见、理解、喜欢。
传统文化怎么“活”起来？我想答案有很多种，而在这篇文章里，我从自己参与的这3个项目出发，分享3个关键词。它们不是标准答案，仅仅是我个人经验的提炼和梳理。
分享的第一个关键词是：「对话」
一种文化之所以难以进入日常，第一道门槛就是：不懂。看不懂，听不懂，get不到——于是没兴趣，也难以产生连接感。
作为创作者，我的工作总是在将议题与更广泛的人群建立沟通。而面对历史悠久的敦煌文化，我所承担的角色就是「文化翻译官」：为古老的文化寻找更贴近当下的语言表达，被今天的人“听懂”ta，创造对话的机会。
那要对话，聊什么呢？
敦煌最广为人知的是壁画，但壁画中多为佛教题材，历千年风霜，许多色彩已经斑驳，这让普通人看到敦煌壁画时，常常不解其意，也很难看到它的美。而这也正是它需要更多人关注的原因。
｜历经时间侵蚀，很多壁画颜色剥脱，形色呈现不全
皮相虽被时间侵蚀，但骨相却隽永不褪。
我开始翻阅敦煌画册，从中寻找能与现代人对话的内容。敦煌壁画背后是佛法文化，而撇开宗教教义不谈，佛法里其实有许多穿越时间的普世精神。比如“内观”“专注”“静心”“慈悲”等等理念，放在忙碌的今天，恰恰是人们内心所需要的精神力量。
所以我做的，不是复述壁画的故事，而是提炼其中的精神，让它们用新的方式，与今天的人产生心灵上的共振。
由此，诞生了系列「敦煌智慧锦囊」——把每一幅壁画转化成一份小小的心情签文，形式简单，但却建立了一种新的关系：1600多岁的敦煌开始与普通大众近距离的「对话」了。
ta用贴近大众的语言，讲着自己的理念。这套锦囊推出后，受到了很多人的喜欢，那两天还在朋友圈创造了”刷屏”，在感到有趣的同时，很多人都说被敦煌“治愈”了。
我想人们感受到的不只是文化的魅力，而是：文化在回应他们的日常心境。
⬇️分享部分“锦囊”，为了写这篇文章重新翻出，重看竟也不觉过时。
对话，让「不解其意」变成了「彼此会意」。
当人们开始听懂，传统文化与今日大众就向彼此走近了一步。
但如果想要让敦煌文化更进一步走进大众的生活——不只是被理解，更被拥有、被共创——那就需要更多人真正参与其中。
所以，我想要分享的第二个关键词是——
第二个关键词是：「参与」
参与，是文化之所以是文化的根基所在。今天被我们称作文化瑰宝的敦煌，在千年前也是由一群普通人创造出来的——由供养人出资，再由工匠、画师、泥塑师、等等共同参与，正是无数位这样无名的普通人一代一代的沉淀，才有了丝路上的「奇迹」。
参与、共创，是文化“活”着的方式，在那个时代如此，在今天也一样。让更多人参与其中，是文化继续呼吸的方式。
用什么方式参与呢？
再次感谢敦煌画册带来的灵感，当我无事翻看画册看到洞窟藻井时，立刻觉得这很像我们戴的丝巾，能不能用藻井图案来做丝巾呢？
在团队一起的碰撞下，我们最终确定了创意：拆解藻井图案，让人们DIY设计属于自己的敦煌丝巾。并且可以一键购买实物。恰逢春节，我们希望敦煌丝巾能够成为大家的新年礼物。
大家协同起来，从创意内容到小程序执行，再到工厂生产和电商链路。
虽然整个内容都是关于敦煌的，但我觉得这是一个只有在腾讯才能实现的创意项目。腾讯的品牌价值并不在于露出logo，而在于构建了一个文化操作系统，让大家一起来「玩」。
通过这个文化操作系统，让敦煌从文化符号-走向共创参与-变成大众社交文化的一部分。
为了创造更好的参与体验，依然结合设觉融入了文化意涵：
1. 为八套视觉图案，提炼主题和含义，让大家了解图案所代表的意义
2. 每一幅DIY设计的丝巾，都会匹配一首3行小诗，让这幅自己完成的作品更有意义，打动内心。
3. 在小程序展览馆中，能够看到数十万网友创作的作品，每一幅都不同。
敦煌丝巾推出后得到很多网友的参与，大家纷纷晒出自己设计的丝巾图案，很多人被前所未有的文创体验所惊艳，案例也斩获了许多国际奖项。我想之所以如此成功在于它开创了一种全民参与的文创模式，让被凝视的传统文化，真正走向了无数人今天的生活里，而大家都成为了创造者。
一千多年前，敦煌洞窟是众人「参与」建成的，
一千多年后，它也以同样的方式——在人们指间，继续被点亮。
｜将敦煌丝巾当成发饰我想，文化是否真的“活”着，在于它是否只小心呈现在博物馆，还是也可以走进日常？它是否只存在于过去，还是也能活在当下？我想要分享的第3个关键词是——
第三个关键词：「鲜活」
疫情期间，全面封锁，小区大门封了，各种公共场所关闭，敦煌景区也封了。人们足不能出户，整个世界停滞而凝固。当时我自己也被封在湖北老家。
我们反向出发——既然人们无法走进敦煌，那就让敦煌走出洞窟，走进每一个人的生活里。长期以来，敦煌被视为一个宏大的文化符号，但壁画里到底讲了哪些故事？那些人物和场景具体在表达什么？对很多人来说，其实是陌生的。于是我们挑选了五幅壁画，创作了五支动画短剧。
在这个过程中，我特别在意的一件事是：不是让壁画“动起来”，而是通过对故事内容的重新演绎，让它以更鲜活的方式走进人们，激活人们对古老壁画的感受。
在故事改编方面，我将熟悉的九色鹿的故事，改编成《一件皮草大衣惹出的追杀》；将反弹琵琶的故事，变成《大唐乐队的C位之争》……看起来是新的表达，但核心还是围绕敦煌文化和壁画故事本身。比如在“反弹琵琶”中，用伎乐天们争C位的情节，带出琵琶、笛子、排箫、箜篌不同乐器的性格特质，呈现了大唐音乐文化的多元魅力。
这是重新演绎的《反弹琵琶》故事
在让壁画“动起来”的同时，在参与机制上，我们也给创意内容加入了UGC角色配音的方式。普通人不再只是观众，而是成为内容创作者。网友们的配音各有风格，也赋予壁画故事鲜活的演绎。
用户可在小程序中选择角色，自己配音演绎壁画故事
任何文化都无法孤立地存活，它需要借助我们的生活、语言与情绪，重新“活”在这个时代。
那段特殊的日子里，我们被困住了，生活停滞——而每一条配音、每一个故事，都是一种自我激活，让暂停的日子在自己的小宇宙中重新流动起来。
一些“代言人”宣传海报
那些被称作文化的内容，无论古老或新鲜，严肃或轻盈，正是它们的存在，点亮了日常，让凝固的生活重新鲜活，让人感到连接、感到陪伴，也感到：“这和我有关”。
敦煌动画剧获得 2022 戛纳娱乐类银奖，不只是因为它让壁画动了起来，我想更因为它在一个凝固的时刻，设计了一个生动的舞台——在这个舞台上，每个人都可以是演绎者，文化不再是被展现和讲解的文博知识，而是变成鲜活的生活体验。
三个关键词，分别对应不同的价值。
对话，让遥远的文化产生共鸣，成为「我能理解的」。
参与，让文化从被观看变为共创，成为「我在其中的」。
鲜活，让文化不只活在过去，也能点亮「我当下的生活」。
敦煌并不是由某个伟大个体建成的，它是跨越千年的普通人在信仰与生活中，共同留下的痕迹。这也意味着：
文化，从来不是一个人的作品，而是无数人在某段时光里，共同活过的方式。
而那些能穿越时间的文化，恰恰是因为有无数个普通人在默默接力。
能以创意之名，接过其中一棒，于我而言，也是一份幸运。
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