三流理发师，一流写词人：《莫愁乡》里的亚细亚旷世奇才

亚细亚旷世奇才，2025年最受关注的一位音乐人。

18岁的赵子彧，刚搬来成都不久，还在考虑继续找理发师的工作。

直到那天，一觉睡醒，他发现网易云《莫愁乡》的评论量，以自己预期的几十倍的速度增长。

他第一时间发了条乐评：姥姥我火了你知道吗（哭）

姥姥姥爷，是亚细亚童年的光。但他并没有把音乐主题，限制在个人、亲情的经验里。

他和我聊起自己的三部曲：《莫愁乡》写自己的梦，《焦作》是他看见的苦难人生与现实。下一首歌，则打算写《悯农》。

深受鲁迅和余华的影响，他的叙事说唱也承续了现实主义的精神传统。

他说余华书里的苦，是真的苦。但他想在音乐中，加上一束光。

他说听众应该还是需要这样的光。

或许，音乐人自己也在渴望这样一束光。

也可能是东北人骨子里的乐观影响着他。聊天中，亚细亚给人的印象，完全没有歌词那样的苦闷，反而非常明快，又不乏真诚。

虽然嘴上说着性格不太外向，但他还是十分轻易地打开了话匣子，滔滔不绝地和我唠了两个小时。

我们从《莫愁乡》聊到他从没去过的焦作；从父母离异的儿时，聊到高中辍学的选择；从刚开始打工一个月只挣300块，聊到每天忙12小时忙到“接近癫狂”，以至于一度想放弃音乐，但“放不下，真的放不下”。

幸好，他没放下音乐。

一、我本来想写一首轻快的歌，写着写着却成了《莫愁乡》

Q：咱们就从《莫愁乡》开始聊吧。听说这首歌的想法来自你的一次噩梦？

A：其实是两次类似的噩梦。这两个梦相隔五年多，让我有种恍如隔世的无助感。

前几个月我刚到成都，生活特别不稳定，还得照交房租，很焦虑。当时我把在廊坊理发店攒下的一万多块工资，都拿去给姥姥姥爷住的新房买冰箱空调了，最后就带着我妈又给我拿的四千块钱来了成都。

有一天晚上，我先是梦见姥姥因为化疗剃光了头发，紧接着梦见她去世了，直接吓醒！醒来时凌晨三点多，浑身冷汗。这个梦让我想起初中时也做过类似的噩梦。那时我还和姥姥、姥爷挤在工厂分的筒子楼里，睡同一张床，我睡在姥姥姥爷中间，惊醒后，姥姥还拍着我说“梦是反的”……

在成都的出租屋醒来，一翻身以为自己还睡在那张床上，身边还有我姥和姥爷，一摸却发现啥也没有，那种恍若隔世的无助感啊，对家人的思念特别强烈，就想把这些情感都写进歌里，整个创作过程特别顺利，只用了三五天。

Q：你提到姥姥姥爷刚搬进新房，很多歌迷朋友都很关心二老，希望他们身体好些了。二老现在是和妈妈住在一起吗？

A：是的，我搬来成都前，当时我妈刚把姥姥姥爷从长春接去辽宁。

我姥爷就不用说啥了，脑梗已经二期了，现在就是一会儿清醒、一会儿糊涂的状态。我姥姥是结肠癌，确诊到现在也有三四年了，一直挂着排泄袋生活。幸亏发现得不算太晚，病情还算稳定……现在姥姥总念叨着等恢复好了要把肠子接回去，可医生和家里人都反对，毕竟七十多岁的人了。我就天天给他们"洗脑"：现在啥都不用省，想吃啥买啥！我姥姥还惦记着做烤瓷牙，我说行啊，说等化疗结束就去弄！老人想干啥就让她开心去干！

Q：我可能大概能听明白你写《莫愁乡》时的一些情绪和状态。

A：是，“莫愁乡” 不一定是一个具体的地方，它更像是一种内心的状态。对我来说，每次回到姥姥姥爷家，看到他们的笑脸，吃着姥姥做的饭菜，那种感觉就像回到了 “莫愁乡”。

就像《桃花源记》里迷迷糊糊走到桃花源，后来却再也找不到了，《莫愁乡》是我那个再也回不去的小时候。小时候认为天大的烦恼现在看来已经是遥不可及的快乐，而长大后的每个阶段都有着不同的烦恼，是梦境又带我回到小时候的状态，我很想念。

我最感慨的还是那几句，“纸飞机掠过操场后，铁了心的要流浪，哪管前路几多长，偏信远方有朝阳，却输岁月半炷香，人走茶凉。”“纸飞机”代表的就是童年，“掠过操场”也就指走出校门以后，我就一定要混出一番名堂，虽然也不知道接下来会发生什么，有时候时间是不会等人的，树欲静而风不止，子欲养而亲不待。

回家总会感受到妈妈、姥姥姥爷的衰老速度快到不敢相信，印象里总还是小时候他们送我上学的模样，很久不见以后会有特别大的落差感。更多时候，这几句歌词是一种感慨，感慨我前进的速度永远赶不上家人老去的速度，我无论怎么赶也赶不上，也带着一种遗憾，所以特别想尽快让他们能看得见我的成就，想要弥补自己的遗憾。

Q：网易云很多歌迷都说在《莫愁乡》里听到了自己的故事。可能你也融入了打工之后经历的、看到的很多事？

A：那可太多了。我之前的生活经历很丰富，比如说我在理发店当学徒，每天工作时间特别长，工资还特别低，那种付出和回报不成正比的感觉，还有对未来的迷茫感。“没有啥大能耐，也无法忍受失败，杀死人的从来，不是挫折而是期待”，这句歌词就是我当时真实心境的写照。

现在大家都面临着各种各样的压力，很多人都像我一样背井离乡。《莫愁乡》可能像是一面镜子，把大家内心深处的这些情感体现了出来。而且我没有用那种华丽的辞藻，就是用最直白的词，可能这样更容易让大家感同身受吧。

Q：有人说，《莫愁乡》的旋律很轻快，但歌词却有些沉重和无奈，这种反差你是有意为之吗？还是有什么别的考虑或原因？

A：你可以关注到《焦作》这首歌最后的鼓点，是像锤子一样击打着心脏。因为当时写得太沉重了，我就明确下一首要写轻快的歌，本意是想说“不要忧愁”，那时候还没有命名是《莫愁乡》，还有另一个想法是“忘忧桥”，但“桥”就不太符合梦境的意象了，太现实。就像《桃花源记》的“源”也在追溯一个源头，如果是“乡”可能就能表达这种乌托邦的意味。

Q：确实，《庄子》也想象过“无何有之乡”这样的地方。

A：嗯，当时做噩梦后醒了，先发了个朋友圈，缓了两三天。开始只是想要写点轻快的歌，并没有刻意往这方面去写，因为大家会觉得我的歌太痛苦，太绝望了，我也想有些改观，做出些新的风格，就去找了个轻快的伴奏，没想到写着写着还是情不自禁地往（梦）那边凑了，很难不往那边去想。写到一半的时候发现已经贴近“家”的意象了，不过也算是一个改变嘛，至少旋律很轻快。做到了，I made it。

其实大家为什么会反响好，看歌词就会明白，听众可能也在歌里面找到了迷茫的自己，至少会有两句歌词能代入自己。

Q：《莫愁乡》走红之前，你写歌的时间好像已经不短了，是从什么时候开始创作的？

A：第一首歌是21年底22年初，还在上学。真正有那种强烈的、要“正式创作”的冲动是工作后，逐渐想清楚自己要做什么东西。

就是一种“执念”吧。如果我不做音乐，这个念头就会一直在心里折磨我。尤其是我上班的时候，工作特别忙，早九晚九，一天十二个小时，写歌的时间全靠挤，忙的时候已经接近癫狂了。累的时候也想放弃，但不行啊。你想，也不是刚迈步，路都走了一段了，停下来那之前的努力不就白费了？放不下，真的放不下。

一开始发歌其实不容易。比如去年，已经定下来十一准备发一个大体量专辑，到9月25号都还没联系好发行，赶在我最郁闷的时候，网易云正好主动联系我，也是因为喜欢我的作品，我也特别开心，合作的过程特别顺利和愉快，所以后来《莫愁乡》这些歌也一直一起合作。

说实话我完全没想到这首歌会这么火 。一开始真的感觉像做梦一样，特别不真实。以前我就是个在底层为生活奔波，默默做音乐的小透明，突然之间，我的歌被这么多人听到、喜欢，那种冲击特别大。我说哎呀妈呀天塌了！我都懵了！（笑）

二、一开始打工就被骗，一个月只挣300块，但我和姥姥说我过得很好

Q：你才18岁，就写了这么多有感而发的歌。我很好奇你的人生经历，可以分享一下么？

A： 我是东北滴，吉林长春市人，小时候是姥姥姥爷带大的。

爸妈在我七八岁的时候就离婚了。离婚后我爸走了，我妈呢，用东北话说就是“跑江湖”——全国各地去，有啥活干啥活。她一年甚至两年才回一次家，所以我的童年基本就是和姥姥姥爷相依为命。不过多亏了有姥姥姥爷在，也不觉得孤独。他们甚至可能比我爸妈更疼我，毕竟隔代亲嘛，我也特别感谢他们，不让我觉得比同龄人差了什么。

记得我家离学校挺远的，六七公里，每天来回走路要花很长时间。有回下大雨没带伞，淋得浑身都湿透了，姥爷心疼我，那时候已经55岁了，为了接送我硬是去考了驾照，还买了台车。姥爷是比较内敛、一身正的人，有时候明里暗里提到把他写进词里，他连连摆手说“不要写我”，怕会太感性。

姥姥是一个特别刀子嘴豆腐心的人，一般刚回家两天，我就从“大宝”变成“小犊子”了（笑）。我姥和姥爷之前是军工厂职工，退休后住在分配的筒子楼里，街坊邻居也都是老同事。姥姥人特别好，特别热心肠，筒子楼里老喜欢她了！

Q：你高中就辍学出来打工了，当时发生了什么？

A：嗯，那时候在学校真的感觉特别压抑，不是学习压力的问题，而是我完全找不到自己的位置、力不从心。我努力过，试着去适应学校的生活，可越努力就越难受。我妈一开始是特别反对的，我们吵了很多次。姥姥姥爷虽然很担心我，但他们比较尊重我的选择。

Q：你也是那个时候开始接触说唱？

A：是的。遭受过一些校园暴力吧，为了融入一些“圈子”免受欺负，被“借”钱没下文，我还误以为自己是融入了这个“圈子”，其实我还是个局外人，融不进，还是被欺负。

从小我就是个挺自卑的人，但在做说唱时，会改变我的精神面貌，哇，我甚至感觉我不是我了，写了歌也希望能改变其他人对我的看法。

Q：这么小就走上社会，还是有些印象很深的体会吧？

A： 印象最深刻的转变，可能就是突然从学校一脚踏进成人世界那个瞬间。

家里当时看我不想上学了，就直接说：行，那你得自己肩负起生活的重担。我当时只是嘴硬地“ok没问题”。当时在长春，我妈找了朋友的关系让我去理发店上班，说起来有点意思，就是被骗了，以为是去学手艺的，其实只是去给人家练手当头模的，没教任何东西，还待了四个月。月收入是300块。其实是500块的底薪，扣你200块的餐饮费，然后包你住，起码吃住有着落。

那时候真的特别辛苦，每天都要站十几个小时，给客人洗头、打扫卫生，什么杂活都干。开始那三四个月，其实心还没完全定下来，有点懵。但突然有那么一个晚上，那种“必须长大”的感觉就“唰”一下来了，特别真实。可能就是在那时候，感觉自己真的长大了。

Q：后来你换了不同城市，除了理发还做过哪些不同的工作？

A：后来去了河北廊坊，因为我的继父在那有亲戚做理发，等于想让我去“投奔”有个照应。结果挺戏剧性——我刚到廊坊，那个亲戚就辞职走了！等于我还是完全靠自己一点关系没有在那工作、适应下来的。那时我才16岁，未成年，能找到工作不容易。

老板人特别好，因为我和他孩子年纪差不多，他把我当自家孩子照顾。虽然初始工资只有1500块，但对当时的我经是“断层式”涨薪了，特别开心！最大的不同是实实在在学东西了，老板肯教。

但是，干了大概三五个月后，我开始觉得一眼望到头——可能30岁、40岁还在理发。我就找了个借口说休息两天，偷偷跑去北京想试试别的。干过不少杂活，像是传菜员，婚宴上推小车送菜，还有快递分拣，这是最累的！活杂，哪个岗位缺了人就得补上。比如四个人抬一个邮寄的“老头乐”电瓶车、两个人两小时卸一个比大卡车还巨型的半挂快递车，卸不完还要罚钱……

还有在酒店管事处刷盘子，开始我以为“管事处”好啊，是管理岗，结果是12小时高强度刷盘子，刷了一天浑身菜味儿就跑路了。这些工作都是通过兼职群找的，按小时算钱，北京工价高些大概22-25元1小时，长春时薪只有12元。

北京也不适应，就又回廊坊理发店了，干了两三年，算是比较稳定的一段经历，基本上一周休一天。虽然过程挺曲折，也遭了不少罪，但整体上算是“长了见识”，也是算发现了自己并不适合体力活（笑）。

Q：所以你现在的理发技术怎么样？

A：嗯…我的那个手就是不开窍。我觉得上帝如果给你开一扇窗，他肯定会把门锁死。

Q：这些曲折的经历，可能也对你做叙事说唱有影响？

A：说白了，说唱是舶来品，我们生活在中国，如果依旧是仿写，就很难引起共鸣。我更偏向写一些小人物，我所听来的也好，看见的也好，他们更真实，才会更打动人心。现阶段中国也很需要这样的作品，很少有人是不愁钱不愁生活，为生活奔走的还是得占99%的大多数。

比如《莫愁乡》用成都话，这和我在成都的生活经历有很大关系，我真的特别喜欢这里。四川方言有种独特的韵律感，特别接地气，让人感觉特别亲切。走过很多城市后，我发现方言说唱比普通话更顺耳。当然我也代表不了任何城市，所以取名会用亚细亚，想把范围扩大一点，但带点地域归属感。“旷世奇才”是当时寻思小年轻整一个标新立异的名字，也算是对自己的一个小期望吧。其实挺中二的。

Q：你一边打工一边写歌，姥姥姥爷知道你的真实生活状态么？

A： 怎么说呢...他们对我的状态，从最早的认同，慢慢变成了认可吧，是一种更平和的接受和支持。早期也不是太支持，毕竟是家里的独生子，还是希望走稳妥和平坦的路，他们知道我在这条路上投入了多少。这个东西（音乐）给我的力量这么大，他们也没想到。

在外面嘛...更多是报喜不报忧吧，跟他们说一些不好的情况，除了让他们操心、睡不着觉，也没啥用。还不如美化一点多说点好事，他们听着开心，我也安心。

Q：作品还没有那么多听众的时候，是不是也有一些担心？会对自己的音乐有预期吗？

A：预期其实没想那么高。我当时就觉得，哪怕只有很少很少的听众，只要他们是真心在听我的歌，有人真心接收到我想传输的理念，我想带给听众的东西，那我已经很开心很开心了。刚开始那会儿，数据也不是那么好，歌曲收藏量可能都是家人朋友点的（笑），我妈和我姥姥就是我的初代铁粉。

我还干过开小号给自己评论的事儿呢！连小号都给干成网易云乐迷团5级了！

三、我想用作品证明这个群体存在过：即使他们自认“这辈子就这样了”，但也值得被记录

Q：《莫愁乡》不是你第一次用方言写作，《焦作》更早，我第一次听时在想你是哪里人。但从你刚才讲的经历看，好像你没在河南工作过？

A：其实我没去过河南，歌名可以换成任何城市，我想通过“焦作”这个小点讨论人口外流问题。我想做的是反映社会现状的叙事说唱，而“焦作”可能是最直观、最具代表性的一个地方。用具体地名是想要引发对现实问题的思考。

山河四省都有的同样状态，本地人口除了老人就是孩子，而青壮年人口会流向一线城市，去寻求更好的生活。当有极个别的人做出了不好的举动时，就会被盖上整个地域的帽子，河南和东北一样承受一些地域偏见。作为东北人，我也经历过被标签化，这首歌就是想打破对外流人口的刻板印象。

Q：《焦作》里关于人物的描写很真实，这些故事你是在哪里看到听到的，是在理发店么，还是在哪里？

A：你知道“等工”吧？就是在劳务市场一大早去找活，可能做一天赚一天的钱。

在廊坊，为了学理发，我早上拿着工具，上劳务市场的大场地里等待，早上会有很多的 “等工”，我就给他们免费剪头发，能练手，也能跟他们聊天 。比如他们蹲在路边啃冷馒头，但是一提到家里的孩子，脸上就会露出笑容 。

我觉得这些群体是社会的基石，但他们的生活却常常被忽视。像在《焦作》里，我写了河南矿工的故事，他们辛苦工作，为城市的建设做出了巨大贡献，但他们的楼盖好了，自己却住不起。

他们的讲述直接影响了我转向叙事说唱。我想用作品证明这个群体存在过——即使他们自认“这辈子就这样了”，但也值得被记录。还有早期作品《矿》，写吉林白山矿工的故事，来自亲戚转述。

但真实故事往往不够“音乐化”，需要反复调整。原故事可能只是酒后的叹息，但余华、鲁迅写小人物的方式启发了我：苦难不必直写，要让读者自己感受。

Q：你很喜欢鲁迅和余华？

A：我没系统学过文学，就是爱读他们的作品。鲁迅先生文字的犀利，让我深受触动。余华书里的苦，是真的苦啊。可能因为我经历过底层生活，对那种真实感特别向往，直面苦难。当然，因为我写的是音乐，还是会在歌里留一束光。

Q：为什么？

A：我觉得听众还是需要一些这样的光吧。现实里的这些人物的故事更残酷、更让人难受。

Q：你脑海应该还有更多这样的故事，也准备写成歌吧？

A：目前正在筹备一首《悯农》，主要关注的是农民和农民工群体 。触发点是网络上一句震撼我的话：『后来我种的小麦，变成了我买不起的面包』。像之前说的，农民们辛勤劳作，种出的粮食却难以让他们过上富足的生活，农民工们为城市建设付出了很多，却可能连一个安稳的住所都没有 。

Q：有点像“遍身罗绮者，不是养蚕人”的感受？

A：对，我想把这些真实的情况写进歌里，引起大家的重视 。通过作品，替他们证明，证明他们来过。

我在想一个“三部曲”，就是一张记录底层生存图景的迷你专辑。《焦作》是聚焦城市民工们，他们亲手建造高楼，自己却在这座城市里找不到安身之所；《莫愁乡》源自我的个人创伤，写个体在异乡的精神挣扎；最后一首《悯农》视角转向农民群体。

Q：这也是你对自己音乐内容风格的定位？你会把你和你的音乐比作什么？

A：我觉得我的说唱风格比较偏向于平民叙事吧。我不想去唱那些很虚幻、很遥远的东西，我就想把我自己的生活、身边人的故事，还有社会上那些被忽视的群体的经历，通过说唱展现出来。我用简单易懂的歌词，把这些真实的情感和故事传递给大家，让大家能在我的歌里听到生活的烟火气。

我的音乐可能就是菜市场的大喇叭。我觉得自己是一个用音乐记录生活、反映社会现实的音乐人。每一次观察周围的事物，都会感觉和之前有所不同，产生新的看法。但有些人他们无法清晰地表达出自己的所感所想时，我想去帮他们去表达，去呐喊，去替他们留下点什么。希望有缘他们也能听见我的歌吧。

我不想被局限在某种特定的音乐风格里，只要是能表达我内心想法和情感的音乐，我都想去尝试。大家对歌有自己不同的看法也很重要，千人千面，从歌里看见不同的自己。不去界定歌曲的意义，也是我创作的理念。