15件爆火作品，顶级美院的创意能有多震撼！
又到了一年一度毕业季
八大美院毕设展神仙打架、各显神通
顶级美院的创意能有多震撼——
远看，什么？随便挂点QQ糖就当毕业展了？
凑近仔细看，这居然是木雕！
这些作品极具视觉冲击力
其中不乏对技术的大胆探索
对人性的深刻思考
对社会议题的敏锐触觉
为大家奉上15件火爆全网的美院毕设作品，一起来感受脑洞炸裂时刻！
01
中央美术学院
《锐角》
作者：雕塑系王健烨
作品描述
王健烨：
我做了一个家庭的概念，整个形成了一个锐角形状。锐角本身，它是有一定的稳固含义在里面，但它同时又有多对少的针锋相对的感觉。打光的时候从背后打光，让它投影投在地上。板凳代表儿童，或者说代表我们新一代的年轻人，投影投在板凳上，就代表着上一代人对我们的影响，或者是一种遮罩。
其实这件作品有两种观览方式，一个是坐在里面感受保护欲，感受围绕的爱的关怀。但如果坐在板凳上仰视它的时候，这种爱又变成一种压力，又变成一种密不透风的这种封闭感。所以两个在一块之后，整体作品就是双刃性的一个解答。
我对每一个人物的五官，没有特别深入的刻画，采用虚的处理手法，不想给大家设限，想让大家感觉到更多是家庭的概念，而不是具体的某一个人，也不想让他有性格。
《蜕·生》
作者：嘻嘻徐
毕业展前一天碎掉前拍摄
24小时极限修复后
作品描述
嘻嘻徐：
去年，我偶然在校园树下发现一只蝉蜕。它让我突然意识到，自己就像这只蝉——过去20多年在家庭和学校的‘壳'里被保护得很好，但现在即将要毕业的我必须独自面对世界。
这件作品是我给自己的仪式感：褪壳会痛，但这是新生的必经之路。蝉的蜕壳是一场静默的重生。旧壳束缚已久，而新生的渴望在黑暗中涌动。它挣扎、撕裂，从坚硬的躯壳中脱出赢得重生，生命的蜕变总是伴随着疼痛与剥离，但唯有挣脱过往的桎梏，才能迎来崭新的飞翔。蝉如此，人亦如此 作品主要材料为废弃的玻璃碎片，将玻璃废弃玻璃碎片重新粘贴塑造，与作品主体的含义呼应--蜕变与重生。
《基本功》
作者：实验艺术与科技艺术赵轩菲
《空巷》
作者：颜汶浩
作品描述
颜汶浩：
空是处于有和无之间的状态。作品以材料的脆弱性与短暂性为核心，探讨生命、记忆的虚幻本质。泡沫易逝的形态隐喻存在的无常（如巴洛克虚空静物传统），而透明质感则暗示表象与真实的矛盾。观众可介入触碰或观察其光影变化，从而参与对“消亡与创造”的思考。作品既是对个人情感（如脆弱关系）的凝固，亦是对广义人类境况（如消费主义泡沫）的诘问——在美丽与崩塌的临界点，揭示永恒与瞬息的辩证关系。
《痕迹》
作者：雕塑系杨淞然
作品描述
杨淞然：
当手指抚过这些雕塑上保留的痕迹、缝线时，触摸到的不仅是柔软的皮革——那是她们分娩后妊娠纹在腰间的低语、是哺乳后松垂乳房的呢喃，是束腰带勒进血肉的疼痛记忆。
我的创作起源于我的生育焦虑，一年前我步入了婚姻的大门，之后朋友长辈常会关心地问我—什么时候要宝宝，我不由得越来越紧张，开始大量的了解孕育生命的相关知识，我在害怕什么？生育对我的身心的损害？对养育一个新生命的高强责任？人生也许就次无法自由选择？ 我选择和我周围的女性，我的爱人聊很深入的生育话题，他们带给我非常多不同的的视角，最后我们一致认为面对这些恐惧、迷茫、焦虑 ，不需要回避！！正视它！化解它！
于是我决定将我走出生育恐惧的自洽之路，凝结到我的作品里，将雕塑与植鞣革皮料结合，将这些“实用”的器物成为诉说者，放到公共场域里呈现给大家。那些被社会刻意淡化的女性创伤便无从躲避，每一处缝合都是女性自我重建的轨迹。这不是关于美的展示，而是一场对女性生命韧性的解剖——我们的力量从不在于完美无瑕，而在于带着伤痕依然选择孕育与生长!
《寄居》
作者：马鸿锦
作品描述
马鸿锦：
它是一个动态机械雕塑，主要材料用了纤维、硅胶、电机、铁和综合面料。雕塑中两具人体，一具呈蜷缩状，另一具反向弯曲，像是彼此寻找某种依附或者栖息的状态。整体装置可以缓慢运动，像是海葵那样张合、呼吸，给人一种柔软而微妙的生命感。 这个作品其实在某种程度上借用了古希腊“失蜡法”的隐喻：通过蜡的消失来换取青铜的成型，是一个“实相”生成“空壳”的过程。我觉得这个转换过程本身就像是艺术创作里“存在与缺席”的共生关系，一种从无到有的辩证表达。
同时，我也在作品中探讨了身体与技术之间的关系。在这个动态雕塑里，服装不再是身体的附属，而更像是主导、定义甚至取代身体的“宿主”。这也是我想回应“无身体的器官”这种观念——在当代技术语境下，我们的身体边界正在被不断重构。
四川美术学院
《祷》
作者：安琪
作品描述
安琪：
鲍曼说：“什幺是消费主义？创造你根本不需要的东西，然后让你渴望得到它。消费主义不是关于对欲望满足的承诺，而是关于为了更多欲望、激发更多欲望的承诺。”通过把古典圣母像和现代消费符号结合起来，人们现在就像过去被信仰束缚一样，被无休止的购物和身材标准所控制。用廉价材料的密集堆砌，解构“精致生活”的虚假性，揭露消费社会“物化”的本质：我们在追求“完美”时，其实活成了被数据定义的假人——个体在消费洪流中的主体性丧失。
《木糖醇》
作者：月唱晚
作品描述
月唱晚：
一年前的儿童节，我从山上买回这些木头。一年后的今天， 它在美术馆和大朋友小朋友一起过节。
12岁那年小学举办的六一联欢会，我记得我吃着每人一份的小零食痛哭流涕，因为老师说，以后我就是青年了。
《一百个人的孤独》
作者：雕塑系苗佳蔚
作品描述
苗佳蔚：
以钢筋与轻黏土为骨架，敷麻布后，用漆混合瓦灰、沙土、木粉进行塑形。百个人物以攀爬、挣脱、抓取等姿态交织，将个体经历的绝望转化为集体性的孤独寓言。寂静的墙在此成为一面镜像，最终，在冰冷的空间中凝固成一场永不落幕的救赎仪式。
《叠愿》
作者：造型艺术学院简珊珊
作品描述
简珊珊：
《叠愿》以 “祈愿” 为主题，将心愿便利贴叠成 “三角插” ，进而拼塑成传统吉祥符号，构建 “聚沙成塔” 祈愿雕塑。“三角插”模块化、可复制的特性恰好契合了传统祈福文化中 “积愿成福”的 理念。东亚民间信仰常借重复仪式实现能量叠加，如藏地风马旗悬挂、折千纸鹤，均以数量累积象征愿力凝聚。
选用心愿便利贴为材料，则让三角插的祈福功能更贴近当代生活场景。这一媒介最初源于商业空间（如奶茶店）的“许愿墙”，顾客在纸片上书写心愿并粘贴展示，形成临时性的情感景观，也是“积愿成福”的真实现象。
《开封旧戏》
作者：赵雨昂
作品描述
赵雨昂：
《开封旧戏》是石窟造像影壁与前方主雕塑的结合。 由于自身的普通和无力，虽然一直都想创新，可也不过是在前人的脚底下活着。我用浮雕描写戏台下水泄不通的观众，观众看小孩从而也产生了雕塑与雕塑之间的审视，而展厅的观众也可以是创作的一部分，并且在场的观众与雕塑的观众也是一种对视。
我不是一个优秀的雕塑人，更不是一个聪明的创作者，雕塑的纵深空间我也只能想象到时间纵深。所以我将浮雕设计成弧形，着色成老照片的样式，水彩的属性可以让浮雕变得即旧又低调，浮雕上面有我的家人和很多开封老家的陌生人。而圆雕我设计成儿童的造型，扮演的是《穆桂英挂帅》，小孩子穿戏服本能得就会出现一定反差效果，颜色也要比浮雕鲜艳一些，这样一个过去和一个现在的时间线就成立了。
02
中国美术学院
仪系列
作者：聂士昌
《滴动仪》
《循回仪》
《璇玑仪》
《枯木逢春》
《律动》
《盖伊福斯克之夜》
作者：汪洋、梅淑琦
作品描述
汪洋：
致敬节点：1925年11月23日，英国诗人托马斯·艾略特(Thomas Eilot）的诗歌《空心人》(The Hollow Men)出版 1605年，激进分子盖伊·福克斯密谋炸毁英国国会，未遂被捕。
1925年，英国诗人托马斯·艾略特以此事件作为背景，创作名篇《空心人》。 “给老盖伊一个便士吧。(A penny for the Old Guy. )”——托马斯·艾略特《空心人》引语。“世界终结的方式不是一声巨响，而是一声呜咽。(This is the way the world ends，Not with a bang but a whimper)” ——托马斯·艾略特《空心人》结尾。
“巨响”象征戏剧性的终结，如革命、战争、以及盖伊·福克斯未完成的爆炸等。 “呜咽”则指无意义的消散:世界并非在壮烈中落幕，而是在麻木、疲惫与琐碎的重 复中逐渐坍塌，如同耗尽的机器和人，最终归于宁静。人类的精神早已在日复一 日的机械重复中“提前终结”。
03
西安美术学院
《30分钟废墟》
作者：张景瑞、梁承彬
04
广州美术学院
《沉·息》
作者：孙彬峰
孙彬峰：
人物陷入柔软膨胀的家具中，却依然无法实现真正的放松。他试图以躺下为归宿，又好像停留在无法解脱的状态中。这种静止的姿态充满了张力与未完成的疲惫，似乎是在质疑：在喧嚣的生活中，是否能真正的“躺平”。
注：图源均来自网络
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