艺术营销案例｜Daniel Arsham设计的Dior大秀：大牌都爱会造境的艺术家
来源公众号：极简艺术营销
艺术营销案例
Daniel Arsham设计的Dior大秀：
大牌都爱会造境的艺术家
在流逝的未来，预见过往。
迪奥2020春夏系列男装发布大秀，时任Dior男装创意总监的Kim Jones携手素有“未来考古学家”之称的美国艺术家Daniel Arsham，以其“Future Relic未来遗物”系列作为灵感创作，从Christian Dior先生过往等经典的历史资料库里，运用考古理论，与时间推移的美学，呼应着“遗迹”与“典藏”的主题。在溯回昔日情怀之时亦探索未来，同时也在讨论时间的转瞬即逝与文明的永恒。
Dior
当观众们进入场地，首先映入眼帘的就是一个巨大的钟，继续往里走，就能看到上世纪 50 年代 Christian Dior工作室的全白色复刻版，最后才是真正的秀场。
秀场被装饰成粉色沙漠场景，Dior品牌Logo加以仿古处理，塑造成遥远时代的珍贵文物，展现出一种极具视觉冲击力的沧桑、腐蚀、破碎之感。
同时在Dior男装系列的广告片场中也出现了一辆汽车的雕塑。Daniel Arsham采用侵蚀和穿孔的石英晶体重新演绎了《回到未来》三部曲的主人公——传奇的DeLorean跑车。曾经是一代人心中的经典，这款引人入胜的时空旅行车与Kim Jones创作的作品并驾齐驱，后者融合了Dior的当代经典元素和传承。
作品当中所展现的衰退文物雕塑被成为未来遗物。每个艺术装置都保留着考古痕迹，透过残破的化石堆砌而呈现出震撼的视觉冲击。时钟背后破裂部分可以解读为更深层次的符号——人类文明的脆弱。衰退与未來并存在这座雕塑上，令场內观众思考现今物欲与消费建构的世界。
Dior x Daniel Arsham
艺术商品限量款
为了重新演绎Dior精神，并向传统致敬，Daniel Arsham 将Christian Dior先生当年工作室中的生活小物重新演绎，包含Dior先生1951年出版的著作《Je suis couturier（我是时装设计师）》，将其转化为镌刻并镶嵌石英晶体的书本；Dior 先生办公桌上的电话及时钟，则成为幻想永恒之见证；Kim Jones 与 Daniel Arsham 共同为2020春夏男装秀上打造的D.I.O.R 字样巨石，则缩小成迷你版的创意石样；Daniel Arsham 的经典篮球雕塑也披上粉红外衣、点缀上 Dior 标志…，这些创作都以些许侵蚀和穿透感的外观呈现，如同被挖掘出的历史珍宝一般，也像是历经年代风霜且具有不朽价值的古迹。
关于艺术家-Daniel Arsham
DANIEL ARSHAM
Daniel Arsham（丹尼尔·阿尔轩），1980 年生于美国克利夫兰，现工作和生活于纽约。Daniel的美学根植于他的“虚构考古”概念。通过雕塑、素描、建筑和影像等创作媒介，以其称为“未来考古学”作品创造一种临界情境。这些令人难忘又饶有趣味的场景，兼有浪漫主义和波普艺术的气质。阿尔轩的作品曾在全美各重要机构，如MoMA PS1、纽约新美术馆、迈阿密当代艺术博物馆等地展出。
Daniel天生色弱是众所皆知。普通人眼中能辨别上百万种颜色，但在他的眼中却只有几百种。然而色弱的障碍丝毫没有阻碍他成为艺术家，其延伸成为白色与灰色为主要基调的创作特色。当你的缺陷成为力量，你便能所向无敌。
Daniel的大部份艺术作品，均源自他的个人体验与回忆。他将旧物品重新演绎，将它们变成为看似已有数百年历史、尘封已久的出土文物，成品一脱怀旧气息，以历史映像未来，为日常物品赋予了全新的意义。他不断透过创作来探讨“你的现在，就是未来的过去”之概念，有点玄，玄得让人更想一探究竟。
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