一位建筑师，将普通白纸都折成了三维浮雕
一张普通的白纸，如何成为一件艺术品？
答案是，只需要折叠几下。
背后的创作者，是来自德国的西蒙·舒伯特（Simon Schubert），曾因折纸作品名声大噪，后来专注于雕塑作品。
直到今年年初，舒伯特在Ins上宣布，会继续进行折纸创作，并展出了新的作品。
西蒙·舒伯特今年的新作
西蒙·舒伯特（Simon Schubert），原先是一位建筑师，曾在德国杜塞尔多夫美术学院（1997-2004）学习雕塑。
后来，在创作包括雕塑在内的各种艺术作品中，折纸一跃成为其最出名的作品类型。
德国杂志Art Das Kunstmagazin对舒伯特的报道
舒伯特的作品曾在多家国际画廊和机构展出，其中包括德国沃尔夫斯堡艺术博物馆、美国纽约市 Foley 画廊、德国具体艺术博物馆、法国梅马克当代艺术中心、奥地利布雷根茨艺术协会和慕尼黑托马斯现代画廊。
舒伯特的部分展览作品
装置艺术《Schattenreich》, 2019 年, Morsbroich 博物馆
《脊柱》，2019 年，大块石墨
装置艺术《Schattenreich》, 2019 年, Morsbroich 博物馆
Galerie van der Grinten, Cologne, 2015
盲区（装置视图 I-III），2013 年，布劳韦勒艺术工作室
受到19 世纪丹麦画家威廉·哈默修伊的影响，舒伯特的室内平面作品，也倾向于低调的灰色风格，通过从窗户透出的自然光线产生墙壁及地板上的阴影，来营造出寂寥的画面分围。有国外媒体评价：
他所描绘的宴会厅、格子天花板、庄严的楼梯、镜面走廊和门廊通常都很宏伟，既逼真又虚幻。它们没有任何人类的痕迹，反映了孤立、孤独和失落的概念。
暂时来不及去展厅观赏，咱们就线上来浅浅欣赏一下吧▼
Last Year in Marienbad – 无题（室内）, 70cm x50cm, 2013
Last Year in Marienbad – 无题（走廊和挂画）, 70cm x50cm, 2013
Last Year in Marienbad – 无题（带枝形吊灯的走廊）, 70cm x50cm, 2013
Last Year in Marienbad – 无题（走廊）, 100cm x70cm, 2014
看到最后的同学有福了，是不是跟我一样好奇，创作者到底怎么进行的折纸创作？舒伯特的评论区果然也有人发问，作者给出的答复是：通过特殊的折叠技术，在合适的灯光下，折痕就可以被清晰看到。
真的很神奇！
以上作品图片皆来源于艺术家官网：https://www.simonschubert.de/
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