星巴克“第三空间”故事续写:乡村美学,社区联结,人文精神

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举报 2024-03-07


我们参与了星巴克的特别企划!也因此看见品牌与社区联结的更多可能。


撰文丨锐裘

编辑丨丁猫



过去的一周,相信大家都注意到星巴克咖啡杯“换装”了,很美,很春日。


这是星巴克的春日特别企划“咖啡杯里的美术馆”,邀请四位来自云南的农民画家创作了四组以春日为主题的画作,将生机盎然的云南春日带入咖啡杯里。



不仅如此,星巴克还将这些画作植入上海的城市空间里,分别展出于星巴克武康路店、星巴克幸福里店、星巴克上生·新所店,以及新华·社区营造中心,形成四场个展,以串联成一条上海梧桐区内3公里长的艺术漫步路线,目前展览已经持续了一周,在社交媒体上获得了大量的打卡与好评。




对我们而言,这是一次“参与感极强”的企划。RQ旗下的泛文化频道「城市有意思」有幸参与了线下展陈部分的策划和落地。这也是我们首次与消费品牌的联合共创,角色更是从观察者,转变为共创者。也正因如此,我们才能有机会,更近距离地感受企划的整个过程。


可以说,“咖啡杯里的美术馆”是一次在地文化与商业创新的大胆尝试,创造了一种新的艺术表现形式,也刷新了我们对星巴克“第三空间”概念的重新理解。





深度理解“第三空间”


在上海,咖啡馆已宛如城市基建一般无处不在,哪怕外卖电商盛行,舒适的咖啡馆依然是大家来到线下的理由之一,在这里可以完成很多事情。


“第三空间”,这是星巴克早期对咖啡空间的定义。得知星巴克要将农民画作带到线下门店时,我们都非常兴奋,这个概念在如今的城市中,能有更深层次的延展。



“咖啡杯里的美术馆”企划的灵魂,在于农民画家。


这四位生活在云南乡野的普通人,对春日里自然、乡村、农耕生活有各自不同的理解,变成具象的画作里,形成春日的生机与乡村生活的美学。


农民画是写实的,以大地为画布,是创作者对劳作的感悟和回馈。放在与社区相邻的咖啡馆,而非正规美术馆,这本身就拉近了市民与艺术画作的距离,让观展这件事变得生活化,变得触手可及。



只是接下来要解决的问题是:如何将以咖啡馆为主要功能的空间,化身为“限时展厅”?


在讨论布展方案时,星巴克一直强调,“务必考虑顾客点餐和观看画作的动线”,这确实是此次布展最重要的参考值之一。


每家店的空间格局都不同,各有特色 :上生新所店,空间设计简洁,色调清新;幸福里空间比较沉稳温馨;武康路店的历史和文化属性更突出,有古建筑的原始痕迹和现代的墙面。


每家店都是“非标”的,但与此同时,我们在观察星巴克门店时,发现了空间的内在特质:


大部分门店都是敞亮的,大块的落地玻璃窗很容易让店内外的人产生联结;桌椅的配置是在模块化管理下,根据每家店情况作出恰当的解决方案;灯光总是会在不同时间段有最为恰当的呈现;当然,还有门店营运同事的专业服务……


所以,“星巴克要做城市的第三空间”,并非只是口号,背后实在隐藏了太多细节,而这些细节,为展陈提供非常扎实的支撑。



空间再编辑:

让画作在咖啡馆里“鲜活”起来


“杯子”是“咖啡杯里的美术馆”的核心,自然需要与每一幅画作进行联结;它也是展示构架的基础,所以布展的材质选择了“瓦楞纸”这一接近的方式组合,材料是可持续再生的,用法更轻巧、更自然,质感上与星巴克的品牌门店也很匹配。



再到具体每个空间的布展,每一幅画提取一个核心元素放大到空间里,作为该空间的布展主题,将画家们对春天和生活的理念植入店内,让路过的都市人直观地看到这些朴实又富有哲理的语言。


例如,在上生·新所星巴克店展出的是罗丽珍老师的画作。罗老师是滇池渔民,她的画作里“鱼”是非常重要的元素。她说过这样一句话:


“有时候我也想做一条在滇池里的鱼,每天都能自由自在的。”


这家店的主题被定为“自由”,罗老师的鱼儿们从画作里“跳”出来,游向了店里的木桌上,游向了地面,也跳进了透明的玻璃窗里。



又例如星巴克武康路店,这家毗邻武康大楼的门店,每天都有来自全球各地的游客来到这里。空间本身是一个历史保护建筑,既有空间叙事已十分完整,避免了元素相冲,最终选择了利用商品架和柱体,功能性区域作为展示的基础。



武康路店展示的是傈僳族熊亮蔡的画作个展,他所画的是傈僳族人民们一起拔秧苗的画面。所以,“秧苗”变成了提取的元素,被整体赋予在武康路门店的窗贴上,希望让每个进店的客人,能感受到这份春意。




  • 跳出品牌阵地,与社区联结


这次企划比较有意思的地方在于,画展不仅只在自己的门店展出——这也是星巴克最初找到「城市有意思」的缘由,期望能把画作展出的其中一个站点,选在社区空间里。


经过多番讨论,最终找到了RQ的好伙伴,位于新华街道的新华·社区营造中心



巧合的是,社造中心并非只是一个单体空间,它还拥有一个由居民参与筹划,运营的小社区菜园——这恰好和春日农耕的主题契合。


于是,郗发显老师的《傣族妇女采蕨图》画作被放在了这里,个展被布置成了一个立体的盒子,嵌入式地放置于社造中心空间内,既保持了观展路线的独立性,也激发了社造空间在做展上的空间可能性;户外菜园摆上了真实的蕨菜,让观展的朋友们能对自然的农作物有进一步感知。


而社造中心,也成为了近日公众打卡时十分惊喜的一站。



最后将四个空间,串联在一起,形成了以春日为主题,4位艺术家,16幅画作,4种空间元素提取的艺术漫游体验。


这是乡村美学与城市生活的组合,是文化与商业消费的组合,也是品牌与社区空间的组合。




当3月1日“艺术漫游”正式开始后,很多朋友都向我们表达了对本次企划的喜欢,讨教经验,此篇文章作为项目的整体复盘,分享给大家。


但实则,正因为深入其中,我们才更了解了企划的难能可贵、不可复制性。哪怕没有深入其中,我们都会认为“咖啡杯里的美术馆”足以称为星巴克里程碑式的企划。



星巴克创造了一种新的艺术表现形式,为普通人的艺术作品,提供了一个现代的展示平台;它体现了品牌对地方文化的尊重和融合。而线下城市艺术漫游部分,则更强调星巴克以自身为媒介,将“乡村与城市”进行联结。


所有的实践与结果都归因于最初的立场与初衷:


愿意重新思考品牌的先前优势并作出突破;

愿意走进社区,与更多社会组织、普通人对话;

愿意在原来的空间逻辑上叠加新叙事,提升商业可能。


在这点上,星巴克显然已经走在了前面。



最后,对于一个观察者,深度参与星巴克的企划,是怎么样一个体验?


过去几年,RQ一直在观察商业空间,表达空间需要与在地性与品牌定位产生更多关联,今天“咖啡杯里的美术馆”企划的出现已经证明了这点的重要性:大品牌一直知道空间的无限力量。


而有幸参与其中,让我们理解了星巴克第三空间的真正含义,更从实践中体悟“空间编辑的know how”:商业空间是与人更近的形态,只有更看到人,用心对待每一件事,才是每个创意企划能顺利落地的本质因素。


当然,我们希望这是一个开始,期望未来可以有更多品牌,找到更多兼具社会意义和商业增长的营销落脚点,看见与社区联结的可能性。





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