对话前资生堂首席设计师：聊聊非科班设计师的设计观
撰写：荔枝、阿信，文章排版：毛毛籽，校对：荔枝，恒尘、Mona，转载：设计便利店
原标题：对话花原正基--立足纽约，放眼全球
“我进入资生堂已经有17年，一直都是以平面设计师的身份工作着。现在在纽约创立了一间名为SOAR NY的设计公司，主要从事品牌设计。”
采访之初，花原正基以这短短两句话进行了自我介绍，然而他的经历远不止如此：以跨专业背景在2005年进入资生堂，陆续斩获NewYork ADC金奖、 ONE SHOW金奖、JAGDA新人奖…被誉为“日本当红设计新星”，他的作品甚至还作为艺术藏品进入波兰国立美术馆，以纤细敏感的艺术性和理性向全世界传递东方美。
SHISEIDO Makeup tools，「NewYork ADC2018」金奖
「Art Deco Exhibition」
2019年，他随公司业务移居纽约，在资生堂创意总部担任创意总监，并入选了ONE SHOW世界创意总监TOP4。
常人看来，花原正基的职业生涯可以在资生堂非常丝滑地延续下去，但他却选择在2022年离开，在纽约创立设计事务所“SOAR NY”。
这背后的原因是什么？作为日本设计师在纽约做设计又有什么感受和困难？前资生堂设计核心人员的创作流程是怎样的？如何评判什么是好的品牌设计？我们向他提出了这些问题。
01
最开始确实是没有学习过平面设计，进入资生堂之后才接触到平面设计，跟前辈和同事学到了很多设计方面的知识，例如仲条正义前辈作为资生堂的传奇设计师，虽然在公司待的时间并不算很长，但他做的花椿杂志延续了几十年，对我有许多正面的鼓励和影响。
但在资生堂带给我自己影响最大的，是对于“美”的意识。
Flower Typography，2018年 JAGDA奖
一直以来都会注意较为宏观的流行趋势，尤其是在担任平面设计师的这十年来，潮流不断在改变，我会一直关心并学习当下什么是流行的。
或许这也得益于当下自己处在纽约，能时刻接收到最新的情报资讯，另外自己也得不断分析、观察，去保持设计中的时代感。
「 美丽潜伏在只有1厘米的世界里 」
有时候身为创意总监，在一些广告项目中，不太会自己动手。
做总监和做设计师不一样的地方在于需要注意艺术指导的想法，以及自己想要做什么，也会去思考这个项目对这个世界、对消费者传递什么。
「Black and Red」
在整个项目组中，不论是艺术指导、制作人，还是设计师也好，我都会想要如何观察到不同人的想法，提升大家的士气，让大家对项目充满热情。
02
其实东京也有这样的机会，但是纽约会更多。
例如我现在可以和中国、美国、巴西的客户展开合作，也是得益于纽约的环境。
而关于设计环境的差异，我认为在美国，客户和品牌的品牌意识会更好，更好展开合作。
「SHISEIDO PARLOUR」橱窗设计
作为亚洲人其实在欧美环境有很多困惑，比如有一个很细节的问题，那就是在美国更多使用字母进行字体设计，但自己在日本就很少接触，因此没那么擅长。
但是最不一样的是，美国人在最开始做生意、做设计都更倾向于有国际视野。
然而对日本设计师来说，大家普遍更注重在国内的设计和评价，通常是成长到一定程度之后再去“挑战”国际设计，是两种不同的思考路径。
现在正在与一个巴西的客户合作项目，为其提供视觉设计，这个项目的目标群体是20、30岁的巴西女性。
但是关于目标群体目前的喜好，我完全没有头绪。
即便与在巴西的朋友有所交流，但是因为朋友是男性，所以依然还是完全不知道她们喜欢什么。
作为在纽约的日本设计师，洞察巴西女性用户的喜好并理解，（我觉得）很困难，是一件具有挑战性的事情。
结合在资生堂的工作经历来说，资生堂本身是国际化的团队，在全国有非常多的公司和旗下的化妆品品牌，而资生堂在进军国际市场的时候，它的美学根源是将日本的美向全世界展示。
我去到国际市场时也希望如此，虽然自己在面对巴西、美国客户的时候也没有什么机会去展示日本美学，但我会将自己相信的、好的价值观和表达方式带给客户。
03
我的工作流程，常规来说的话会先有启动会议（kick off meeting），这时客户会下brief给我，而团队则以brief为基准出创意，经过一二三轮修改、提案。
但是有例外的情况，那就是当Brief有问题的时候，就会和客户一起讨论brief，回到原点去分析，这种例外的次数还挺多的。
对于我来说，做品牌设计时希望尽可能地传递品牌的本质，和客户一起考虑brief是非常重要的事情，而不是简单收到需求就直接执行。
这是个困难的问题呢，因为设计太广了，（请允许我）以具体的品牌设计为例说明。
从品牌设计的细分领域来说，因为是为品牌做项目，而每个品牌都有自己的创业者，那么这个创业者通过品牌想要向世界和外界传达什么样的想法和价值？作为设计师将此传递出去是责任。
但是只按照事实地老实传递是不行的，还要结合设计让品牌更加有魅力，将原本的思想和价值更好地“包装”，向世界传递。
因此，以更有魅力的方式展示品牌如何帮助世界变得更好，即通过设计语言进行“翻译”，能够清晰地传达这一点，就是非常出色的品牌设计。
我认为设计师还是要有自己的风格会比较好。
现在我正在经营的不是几百人的广告公司或什么都能做的agency，因此要将自己能做什么通过ins或其他社交媒体传递给我的客户。
比如我比较擅长对于化妆品的设计，我就会有意识地将这一点传递给客户和潜在的受众。
作为设计师，我觉得重要的能力有很多。
但是在我看来分析能力是最重要的，这是一种对现状、对面临课题的分析能力，找出有哪些问题。
因为有些时候客户对自己面临什么问题有错误的认知，而如果这个错了，会导致后面的品牌设计环环出错。
分析出客户面临的问题是后面所有工作的原点，因此非常重要。
我觉得现在AI是创作中的伙伴，在AI工具中输入关键词就会出来大量的logo、图片等，所以比较简单的工作可能会被AI取代，不需要花费很多人力成本了。
在这种时候自己会思考如何做更有价值的设计和工作，会把AI当作如何做出更有价值设计的工具。
目前来看我还是挺乐观的，因为我认为人是不可以取代的，包括跟AI打交道也需要人去输入概念。
在实际使用AI的过程中，比如和ChatGPT聊天时输入自己的理念和想法，ChatGPT在根据关键词执行的过程中就会出现另一种对自己提出理念的观察视角，不妨谓之做更好设计的一种方式。
作者公众号：设计便利店（ID：designmart）
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