到底什么是“好”的时尚摄影?

转载2019-02-10举报2812

到底什么是“好”的时尚摄影?

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作者:Leica徕卡相机,来源: LeicaCamera徕卡相机

今天我们来聊聊时尚摄影。

从最早的模式化摆拍(Frank Horvat说,就像是拍假“模特人台”!),到今天足以兼容商业、艺术、纪实摄影的多元并序,时尚摄影从诞生至今已经走过一个世纪。时尚摄影的发展史不仅与摄影技术相关,更是每个时代的设计、审美乃至价值观的忠实见证者。

到底什么是好的时尚摄影?
汤姆•门罗,2017,安吉利娜•茱丽
图片来源:S杂志第10期

徕卡请来90岁的传奇大师Frank Horvat,拍遍麦当娜、凯特·布兰切特、阿黛尔等巨星的徕卡S相机用家Tom Munro,在视觉语言和审美趣味上都独具风格的中国摄影师黎晓亮,一起聊聊他们所经历、所思考、所推动的时尚摄影之路,以及到底什么是好的时尚摄影?

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先补一堂简短的历史课。在1970年代以美国为起点商业摄影蓬勃发展之前,时尚影像经历了3个重要阶段:

到底什么是好的时尚摄影?到底什么是好的时尚摄影?
到底什么是好的时尚摄影?


摄影师说 PHOTOGRAPHER TALK

 时尚的决定性瞬间

到底什么是好的时尚摄影?

弗兰克·霍瓦特 Frank Horvat

出生于1928年,从1950年代开始从事时尚摄影,同时也是玛格南图片社的一员,是最早使用35mm镜头和纪实手法的时尚摄影师。这种风格在英国、法国和美国影响深远。

Q:你是什么时候开始时尚摄影的?第一次拍摄是什么样的?

A:1958年我第一次为《Jardin des Modes》杂志拍摄。编辑为了照顾我这个新手,准备的衣服都是不用别针调整或纸巾填充的针织套装。在我的建议下,模特戴上最自然的假发,也没怎么化妆。

到底什么是好的时尚摄影?

弗兰克·霍瓦特,1958,巴黎
为《Jardin de Modes》杂志拍摄的晚礼服大片

我的第二个任务是拍摄6页晚礼服。我建议在晚上拍摄,场地是巴黎市中心的菜市场。但那里光线不足,没法拍出衣服的细节,而且模特一直被市场小贩干扰。我决定转场到一个酒吧里。模特很知道我要什么,没有摆夸张的动作,而是微微低着头,露出淡淡的微笑。这个场景很“真实”、很“巴黎”。至今为止这都是我被展出最多的照片之一。

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Q:当时的时尚摄影有什么特点?跟现在最大的区别是?

A:我去《Jardin des Modes》面试的路上买了一本翻看,感到很无趣:都是些浓妆艳抹的年轻女人,在灰白背景前摆出僵硬的姿势,有些望着天,有些脸上挂着机械的微笑。

Q:时尚摄影的关键是什么?

A我并不关心照片里的衣服是什么样的,只希望捕捉到一些意外的有趣瞬间,像是闯入的路人。这就是对我来说必不可少的“决定性瞬间”。它不止意味着脱掉厚重的妆容和华服,还需要一些微妙的动态,像是头发的飘动、拍摄的角度、一束光线,让模特看起来更真实、更可爱。

到底什么是好的时尚摄影?
到底什么是好的时尚摄影?
到底什么是好的时尚摄影?

Q:在你心中,好的时尚摄影作品的标准是什么?

A:我曾经说过:我想要拍出一个真实的女人。为此,我需要去了解这个模特。摄影师想通过他的作品,对被拍摄者说些什么,这才是摄影。

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 当明星成为模特

到底什么是好的时尚摄影?

汤姆·门罗 Tom Munro

毕业于纽约帕森斯设计学院。1990年代开始时尚摄影,拍摄对象涵盖过去20年内最具影响力的巨星,也是最早一批从平面向视频拓展的时尚影像创作者。

Q:你自己观察到的时尚摄影的重要转变有哪些?

A:明星逐渐替代了模特的角色。我1997年入行,前十年专门拍时装,从2001年开始拍摄名人,拍的第一个明星是Johnny Depp。拍模特状态会放松很多,只要创作最好的作品就行了。拍明星我会有点紧张,他们总是带一大批工作人员来。现在我已经可以把他们当作普通人了,工作状态也舒服多了。

Q:你觉得时尚摄影会影响一个时代的设计、风格、审美潮流吗?

A看看Instagram上面近乎泛滥的图片,你就能看见时尚摄影的各种影响。坚持专业技能很重要,拥抱变化也很重要。

Q:时尚摄影师应该与拍摄对象是什么样的关系?

A:我喜欢直视拍摄对象的眼睛,捕捉从中流露的个性、智慧、脆弱或是力量。拍摄的关键就在于在有限的时间内跟对方建立情感的联系。只有互相尊重和信任,我才能无限靠近镜头前的人,创作出充满情感的摄影作品。

Q:谈谈你的视频创作吧!

A:2008年,我第一次拍摄麦当娜,拍完后她问我:“想帮我拍MV吗?”我说我从没拍过,麦当娜说:“你能行的!”就这样我为她拍摄了单曲《Give It 2 Me》的MV。我帮她拍了5支视频,有些品牌就开始来找我拍短片了。从平面摄影到视频和影片,是我职业生涯中一个重要的进展。


 时尚与艺术之间

黎晓亮 ALEXVI

代表中国当下时尚摄影的实力派,也是始终坚持艺术项目创作的“少数派”。黎晓亮从业十余年来合作过,含括好莱坞导演、演员、殿堂级摇滚乐团,以及绝大多数活跃在荧幕上的中国面孔,见证了中国时尚最快速发展和变化的一段时期。

Q:你是什么时候开始时尚摄影的?当时的时尚摄影跟现在最大的区别是?

A:2007年,只记得当时非常紧张。当时国内的环境更追求标准化和商业的结果,我听过太多业内人说“你拍的东西太文艺了”。现在更追求个人的相对独特的表达,我似乎不那么“文艺”了。

黎晓亮,Oasis乐队主唱Liam Gallagher
拍摄于北京演唱会的第二天

Q:你觉得时尚摄影也有潮流吗?你觉得时尚摄影和时尚之间会互相影响吗?

A:十年前,大家追求更一板一眼的拍摄,用光也更硬。现在品牌和媒体为了追逐年轻人,开始流行第一眼看起来更没有“章法”一些的,表达的空间大了很多。而时尚摄影和时尚之间和更像是共生和从属的关系,时尚摄影可以帮助品牌定型某一个时间段留给大众的画面。

黎晓亮为《Marie Claire》杂志拍摄,置景把胡同搬进了影棚

Q:时尚摄影的关键是什么?时尚摄影师最重要的特质是什么?

A:创意,永远有新的创意,而最重要的特质是有自己的表达。好的时尚作品应当有可以回味的细节,不止停留在第一眼的好看。

黎晓亮为《芭莎珠宝》拍摄
灵感来自于一副画,拍摄场地是一位雕塑家的工作室

Q:时尚摄影师从哪里获得灵感、滋养和提升?

A:电影、音乐、喜欢的书本,以及视觉上经历过的一切画面。

Q:你有什么特别想拍摄的人,或者特别想实现的创意?

A:想按照自己的歌单去拍那些活跃在1960-1990年代、目前很少现身的摇滚乐队/乐手。

黎晓亮,为《Esquire》杂志拍摄
在洛杉矶的一个录音棚里拍摄重金属教父Ozzy Osbourne

只有纯粹美的画面才是好的时尚摄影吗?除了明星和模特,素人也能成为好的拍摄对象吗?自拍算不算一种时尚摄影?时尚演变从未停止,关于时尚摄影的边界,也在不断刷新,关于时尚摄影的讨论,也会一直热闹地进行下去。

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作者公众号:LeicaCamera徕卡相机(ID: LeicaCameraOfficial)

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