作者：Leica徕卡相机，来源： LeicaCamera徕卡相机
今天我们来聊聊时尚摄影。
从最早的模式化摆拍（Frank Horvat说，就像是拍假“模特人台”！），到今天足以兼容商业、艺术、纪实摄影的多元并序，时尚摄影从诞生至今已经走过一个世纪。时尚摄影的发展史不仅与摄影技术相关，更是每个时代的设计、审美乃至价值观的忠实见证者。
汤姆•门罗，2017，安吉利娜•茱丽
图片来源：S杂志第10期
徕卡请来90岁的传奇大师Frank Horvat，拍遍麦当娜、凯特·布兰切特、阿黛尔等巨星的徕卡S相机用家Tom Munro，在视觉语言和审美趣味上都独具风格的中国摄影师黎晓亮，一起聊聊他们所经历、所思考、所推动的时尚摄影之路，以及到底什么是好的时尚摄影？
如果你有得意的时尚摄影作品，也欢迎与我们分享。
先补一堂简短的历史课。在1970年代以美国为起点商业摄影蓬勃发展之前，时尚影像经历了3个重要阶段：
摄影师说 PHOTOGRAPHER TALK
时尚的决定性瞬间
弗兰克·霍瓦特 Frank Horvat
出生于1928年，从1950年代开始从事时尚摄影，同时也是玛格南图片社的一员，是最早使用35mm镜头和纪实手法的时尚摄影师。这种风格在英国、法国和美国影响深远。
Q：你是什么时候开始时尚摄影的？第一次拍摄是什么样的？
A：1958年我第一次为《Jardin des Modes》杂志拍摄。编辑为了照顾我这个新手，准备的衣服都是不用别针调整或纸巾填充的针织套装。在我的建议下，模特戴上最自然的假发，也没怎么化妆。
弗兰克·霍瓦特，1958，巴黎
为《Jardin de Modes》杂志拍摄的晚礼服大片
我的第二个任务是拍摄6页晚礼服。我建议在晚上拍摄，场地是巴黎市中心的菜市场。但那里光线不足，没法拍出衣服的细节，而且模特一直被市场小贩干扰。我决定转场到一个酒吧里。模特很知道我要什么，没有摆夸张的动作，而是微微低着头，露出淡淡的微笑。这个场景很“真实”、很“巴黎”。至今为止这都是我被展出最多的照片之一。
Q：当时的时尚摄影有什么特点？跟现在最大的区别是？
A：我去《Jardin des Modes》面试的路上买了一本翻看，感到很无趣：都是些浓妆艳抹的年轻女人，在灰白背景前摆出僵硬的姿势，有些望着天，有些脸上挂着机械的微笑。
Q：时尚摄影的关键是什么？
A：我并不关心照片里的衣服是什么样的，只希望捕捉到一些意外的有趣瞬间，像是闯入的路人。这就是对我来说必不可少的“决定性瞬间”。它不止意味着脱掉厚重的妆容和华服，还需要一些微妙的动态，像是头发的飘动、拍摄的角度、一束光线，让模特看起来更真实、更可爱。
Q：在你心中，好的时尚摄影作品的标准是什么？
A：我曾经说过：我想要拍出一个真实的女人。为此，我需要去了解这个模特。摄影师想通过他的作品，对被拍摄者说些什么，这才是摄影。
当明星成为模特
汤姆·门罗 Tom Munro
毕业于纽约帕森斯设计学院。1990年代开始时尚摄影，拍摄对象涵盖过去20年内最具影响力的巨星，也是最早一批从平面向视频拓展的时尚影像创作者。
Q：你自己观察到的时尚摄影的重要转变有哪些？
A：明星逐渐替代了模特的角色。我1997年入行，前十年专门拍时装，从2001年开始拍摄名人，拍的第一个明星是Johnny Depp。拍模特状态会放松很多，只要创作最好的作品就行了。拍明星我会有点紧张，他们总是带一大批工作人员来。现在我已经可以把他们当作普通人了，工作状态也舒服多了。
Q：你觉得时尚摄影会影响一个时代的设计、风格、审美潮流吗？
A：看看Instagram上面近乎泛滥的图片，你就能看见时尚摄影的各种影响。坚持专业技能很重要，拥抱变化也很重要。
Q：时尚摄影师应该与拍摄对象是什么样的关系？
A：我喜欢直视拍摄对象的眼睛，捕捉从中流露的个性、智慧、脆弱或是力量。拍摄的关键就在于在有限的时间内跟对方建立情感的联系。只有互相尊重和信任，我才能无限靠近镜头前的人，创作出充满情感的摄影作品。
Q：谈谈你的视频创作吧！
A：2008年，我第一次拍摄麦当娜，拍完后她问我：“想帮我拍MV吗？”我说我从没拍过，麦当娜说：“你能行的！”就这样我为她拍摄了单曲《Give It 2 Me》的MV。我帮她拍了5支视频，有些品牌就开始来找我拍短片了。从平面摄影到视频和影片，是我职业生涯中一个重要的进展。
时尚与艺术之间
黎晓亮 ALEXVI
代表中国当下时尚摄影的实力派，也是始终坚持艺术项目创作的“少数派”。黎晓亮从业十余年来合作过，含括好莱坞导演、演员、殿堂级摇滚乐团，以及绝大多数活跃在荧幕上的中国面孔，见证了中国时尚最快速发展和变化的一段时期。
Q：你是什么时候开始时尚摄影的？当时的时尚摄影跟现在最大的区别是？
A：2007年，只记得当时非常紧张。当时国内的环境更追求标准化和商业的结果，我听过太多业内人说“你拍的东西太文艺了”。现在更追求个人的相对独特的表达，我似乎不那么“文艺”了。
黎晓亮，Oasis乐队主唱Liam Gallagher
拍摄于北京演唱会的第二天
Q：你觉得时尚摄影也有潮流吗？你觉得时尚摄影和时尚之间会互相影响吗？
A：十年前，大家追求更一板一眼的拍摄，用光也更硬。现在品牌和媒体为了追逐年轻人，开始流行第一眼看起来更没有“章法”一些的，表达的空间大了很多。而时尚摄影和时尚之间和更像是共生和从属的关系，时尚摄影可以帮助品牌定型某一个时间段留给大众的画面。
黎晓亮为《Marie Claire》杂志拍摄，置景把胡同搬进了影棚
Q：时尚摄影的关键是什么？时尚摄影师最重要的特质是什么？
A：创意，永远有新的创意，而最重要的特质是有自己的表达。好的时尚作品应当有可以回味的细节，不止停留在第一眼的好看。
黎晓亮为《芭莎珠宝》拍摄
灵感来自于一副画，拍摄场地是一位雕塑家的工作室
Q：时尚摄影师从哪里获得灵感、滋养和提升？
A：电影、音乐、喜欢的书本，以及视觉上经历过的一切画面。
Q：你有什么特别想拍摄的人，或者特别想实现的创意？
A：想按照自己的歌单去拍那些活跃在1960-1990年代、目前很少现身的摇滚乐队/乐手。
黎晓亮，为《Esquire》杂志拍摄
在洛杉矶的一个录音棚里拍摄重金属教父Ozzy Osbourne
只有纯粹美的画面才是好的时尚摄影吗？除了明星和模特，素人也能成为好的拍摄对象吗？自拍算不算一种时尚摄影？时尚演变从未停止，关于时尚摄影的边界，也在不断刷新，关于时尚摄影的讨论，也会一直热闹地进行下去。
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