转型 or 突破？电商设计师，你离专业还差几个段位？
数英用户原创文章，转载请联系本人
据说所有的行业都存在鄙视链，无论你认同还是反对。文人相轻的臭毛病在设计行业里面也很明显。要不然，为啥电商设计师会非常反感别人称呼自己做“美工”呢？要不然，在潮流的冲击下，为啥那么多的电商设计师纷纷转行UI、UX？
那么作为电商的设计人才，这行业到底有没有价值？如何摆脱所谓的P图、堆砌和调色的标签？怎样获得自己职业和专业上的发展？
以下，我将从几方面给大家梳理下，供诸君参考：
1、电商设计的工作内容和设计要求有哪些？
2、电商设计的人才的阶段能力怎么聚焦？
3、电商设计的内容趋势有怎样的变化？
4、电商设计师的职业发展应该怎么突围？
5、电商企业的如何搭建符合行业趋势的组织机制？
一、电商设计师都干啥？——电商设计专业阶梯
在当前的行业发展阶段下，电商设计师对于专业的要求是越来越高的。
从设计层级来看，电商的设计师必须肩负着从页面达成、促进营销、创意变现、品牌传递到行业革新的设计要求。而这五层的标准将会决定电商设计师的薪资和职等。每一层的要求都向下兼容底层的所有标准。
1、页面达成
标准：符合审美
审美的要求是最基本的要求，而电商设计师的大量工作都会集中在不断的出页面上。首页、专题页、详情页、banner图、H5。。。
在这个层级里面，要求设计师必须对于页面的风格进行统筹，不断的琢磨和盘点构图，注意场景的层次，考虑整体的色彩运用，花大量时间去选图，测试字体的效果，苦心积虑的研究表现手法，以及无休止的修细节。在设计规范下，考虑出品的美感。
行内80%-90%以上的电商设计师处于这个阶段。这是最基本的阶段，是所有作品的根本（并不意味是低级）。
2、促进营销
标准：刺激行动
在这个层级的要求里面，无谓大俗，也不在乎大雅。但电商设计师已经很强烈的意识到，电商的本质不仅仅是为了好看，而在于页面是否好用——页面上线后，停留时长多久，点击率怎样，消费者的视觉焦点和关注点在于哪？能否引起最终的消费行为？成了部分有意识的电商设计师关注和考虑的问题。
电商设计师必须要关注页面以外的人性，渠道的效果，产品、卖点和价格的呈现方式，促销形式的视觉化，FABE销售法则的视觉运用，重视浏览、点击和购买数据。
在这个阶段里面，视觉数据开始成了桥接感性审美和理性评价的工具。
仅有10-20%的企业和团队强调并将营销的KPI匹配到电商设计团队里面。
3、创意变现
标准：耳目一新
创意永远是稀缺品。形式上的创新和内容上创新同样可贵。
为了从形式上和内容上体现新颖，奇特，甚至是反常，造成视觉上的创新体验，电商设计师们采用异位、非现实的方式，将传统的标签进行深化或者是异化，寻求跨界融合。
在高量和高工作压力下，坚持谈创意的电商设计师，或少于10%。行业追求高产，并非每个企业都能给到足够的时间和空间进行创作，也正是这样才更显得才华的可贵。
4、品牌传递
标准：这就是它
离开生存谈发展，本质就是耍流氓。但如果捧着金碗还去要饭，那就必须怒其不争。
这个金碗对应的是大牌企业、服务品牌的广告方，以及拥有情怀从创立伊始就追求品牌的团队。
当然，作为电商设计师，应该天然具有打造品牌作品的使命感和追求。无论在哪种环境下，都不应该成为只是着眼于P图出页面的美工。
品牌传递的标准很简单，也很难。要求别人看到作品就能喊出来：这不就是XX嘛
这需要电商设计师深入了解品牌的定位，清楚品牌的诉求，把握品牌的价值传导，通过设计作品提升消费者的认知度和品牌的美誉度。
常用的套路：情感性、故事性和互动性。
并非做品牌项目的就肯定会有品牌传递。即使在4A广告公司，也不是每一个给到品牌方的出品都能达到标准。
（已隐去logo，猜猜是哪个品牌的广告）
5、行业革新
标准：标杆案例
行业标杆就是突破行业的传统，成为同行研究和传播的案例，持续的引导和影响行业的方向。
比如，作品在平台上存在创新的地方，从PC到移动端，从海报图到H5，从平面到VR；或者在表现手法和理念上进行创新的，切换下角度，看惯了静图可以看看gif，看腻了平面可以看看3D建模；再或者作品在技术上实现突破，类似于3D场景和VR体验的；比如说天猫《穿越宇宙的双11邀请函》、《淘宝造物节》。
作为行业的观察者，期待这个圈子能够不断出现能够给到大家惊喜的作品。
二、电商设计师的阶段能力怎么培养？——多维三级跳
简单地电商设计师的职业阶段划分初中高三阶的话，分别对应的是入门至中级，资深，美指到总监。
不同的阶段的核心的提升的方向不一样，应当聚焦的能力也不同。
1、从工作技能来看
初级重软件操作
入门的时候，必须要懂得把工具用好，PS和AI作为电商设计师最基本的操作软件，必须用熟用透，并注意积累素材和案例。
中级重模仿能力
发展到一定阶段，在理解设计需求后，能够局部或者是环节模仿行业标杆，从调性到手法以及展现的技巧等多方面去借鉴，并快速的运用在工作中。
高级重创意思维
高级电商设计师，必须要有自己拿的出手的作品，而且要求出品具有创意，不仅局限于页面的达成。
2、从培训重点来看
初级培训重技能传授
给到初级电商设计师进行培训，重点要教他技能，色彩是怎么运用的，构图是怎样的形式，效果怎么实现，层次如何表达，选择哪些图片和元素更能表现主题，每一个步骤和细节应该是怎样的。
中级培训重展示逻辑
匹配给到中级电商设计师的培训，要在技巧之上，需要讲到页面的逻辑和思路是怎样的，如何定位活动和主题，如何分析消费者的痛点，怎么挖掘产品的卖点，采用怎样的手法。
高级培训重审美概念
发展到高级的电商设计师，一经通一切经通，往往会有触类旁通的体悟，并且在各自的领域都会自己的认知，传统的讲授型培训已经不适用，这时候应该抛开形式和具体的术法，重点在于道的层面提升审美的层次和理念，讨论和碰撞国际上和行业中领先的设计概念。
3、从考核维度来看
初级管理考核的速度——量
用工作量和完成速度来考核初级电商设计师是比较通用的指标，没有大量的练习和出品，很难支持一个设计师的成长。
中级管理考核独立——质
考核中级电商设计师则在于对方是否能够独立完成作品，并保证作品的质。也就是看一个中级电商设计师的水平，看其作品的一次通过率或者是修改次数即可。这里面涉及到其对于主题的理解和需求的认知，以及输出结果的匹配度。
高级管理考核项目的创新——行业影响
高级电商设计师需要给到足够的空间进行设计作品的探索和创新。在肩负起日常团队管理、设计作品质量管控以及指导培训的基础上，可以进一步的考核对方核心出品对于行业的影响。
4、从专业提升来看
初级侧重平面设计
电商领域的初级设计的同学主要是做平面工作，海报、页面等设计为主。
中级辅修专精方向
中级电商设计师需要挖掘和开始辅修自己的专精，更擅长摄影的，可以考虑实景的处理；喜欢手绘的，应该考虑怎么把手绘的优势结合进来；对于动图和交互感兴趣的，可以进一步探索和运用；在职业发展的中期，可以逐步把兴趣点扩展到设计的其他领域，形成具有个人风格和异于团队的优势技能。
高级统筹项目生态
高级电商设计人才，已经不局限于具体的领域。毕竟对于美的感受和理解是通用的，技巧和表达手法千千万，但核心的道理和本质是不变的。这时候更多需要从整体的项目生态来考虑，如何运用团队成员的各自优势，分解和把握设计项目的各环节和阶段，匹配恰到好处的表现手法，统筹整体进程和结果，输出令客户和市场满意的作品，才是美指和总监需要研究的课题。
三、电商设计的内容趋势有怎样的变化——多元和主流同步发展
1、展现方式更多样
呼应上文的中级电商设计师应当关注辅修专精方向。时代发展需求电商设计的展现方式越来越多样，单一的视觉手法很难吸引消费者的眼球。
A、动图
B、3D
C、手工（手绘、贴纸、剪画、布偶、泥人...）
D、场景合成
E、摄影
F、视频（短视频内容营销）
坚守某一领域，用匠人精神不断的做深、持续的突破，固然是好事。但对于大部分的设计师来说，往往发展到一定阶段就会遇到瓶颈。不建议大家贪多嚼不烂，但如果大家在平面设计上出现倦怠感后，不妨引入些新鲜的尝试，换种角度来观察，或许能够有一些新的认知。
BTW，数英里面有个妹子@做设计的面条 在这个方面的理论比较成熟，基本上很多文章里都多次提及以上手法的具体运用，说明这个行业的趋势已经相当的明显。
2、展现的理念比场景的本身更值得关注
思路框架的整体性
场景应当是一个完整的逻辑，从元素、文案、色彩、构图、文字，以及浏览的信息传递顺序，都应该构成一个系统。
故事感和情感诉求
通过描述一个场景，讲述一段故事，代入共鸣感，表达价值主张。
风格的反差和统一
卖萌，还能是卖和萌。古风的场景和现代感的手势，潮流的观念和套路，让人顿时印象深刻。
排版的自由度，拒绝大色块
每一屏框框的束缚，商品密集对称的排列，色块的堆砌，在商品化的时代越来越越显得中规中矩。外在自由的排版而内在又逻辑紧密的排版往往会让人眼前一亮。
追求内涵，注重精神境界及留白
设计作品不仅是直观的表达，也需要有足够耐看的内涵。有些时候，少即是多，元素越少，留出空间来，视觉的焦点会集中在设计作品想要表达的重点上。
跨界融合已然成为电商设计的趋势主流。
建议电商设计师的同学们更注重文字的形象化和图形的象征性，处理平面的同时兼顾多维的角度，在模式化的行业背景下不断寻求创意和突破，既能在各大电商平台（TMALL、JD、VIP.com）和自营传统网页中钻研，也能在新生平台上（H5、VR）能够跟上潮流，除了页面达成，如果有精力，可以考虑代码交互和动态体验的展现。
四、电商设计师的职业发展应该怎么突围？——时代呼唤持续学习和成长
看图理解，如有疑问，欢迎进一步沟通。
1、人才类型
T型:杂家人才
有着较好的基础，然后选择一门专精；这种类型的设计师往往有比较好的美学功底，素描或者绘画基本功扎实，在职业中最容易在专业上像钉子一样契入到领域中，承担着尖刀项目的主创工作。
L型:管理人才
在某个领域深挖，然后融汇其中美学思维，从而指导其他领域；在发展后期核心承担起团队管理和提升的工作，有效的覆盖项目生态，指导团队内部的工作。L型人才需要有意识的去接触团队氛围、技能讲授、统筹管理和行为督导的领域。
H型:跨界人才
在至少两门独立的设计学科里面都有非常强的能力,并且能够在两个独立的学科中找到贯通共性的地方，能够在工作中有效的承接和落地，在团队里面有着难以替代的地位。
B型:创意人才
在设计某一领域专业能力较强，并具备策划及创意的思维；这样类型的电商设计师一般会是讲标的优选培养种子，同时在创意性的项目和团队里面会比较受欢迎，后续的发展空间也会较其他设计师更多元，比如说项目总监和个人创业。
2、职业瓶颈
A型障碍
在选择发展方向上表现迷茫，精力管理不足；并不是每一个人都适合多线程发展，也不是每一个阶段都可以直接拆分专业，在职业发展的初期，最好集中精力突破技能障碍，多练多看多模仿，通过厚积进行薄发。人的精力毕竟是有限的。而选定了领域后，一定要有钉子精神，对于职业要追，不要逃避。
C型障碍
自身专业突破周期较长，缺乏突破的技巧和沉淀，大部分的电商设计师都会遇到这种瓶颈。
I型障碍
技能单一，应对变化迟钝，在团队和个人上无法延展；容易造成在团队中被替代的尴尬局面。不懂得抓住行业和时代发展的趋势，不善于学习和成长，局限性大。
五、电商企业的如何搭建符合行业趋势的组织机制？——顺势而行，精耕细作
以下内容供总监级以上的电商设计师参考。当然，无论大家是什么层级和水平，行业和企业发展与各位必然息息相关，多了解也并非坏事。
组织层面匹配了发展的机制，对于个人的影响是非常大的。但同时希望各位电商设计师能够清晰的认识到，外界始终只是助力，个人的成长和发展终究需要自己的努力。
1、团队配置
细分设计总监、策略总监及营销总监的配备，是应对多元化电商设计时代比较通用的组织架构。
没有任何一个单一的设计团队能够直接hold住电商设计阶梯的创意变现和品牌传递的职能，更别说行业革新。
设计师绝对不是万能的，即使设计师已经有效扩展了个人的专业领域，也不可能完全能够支持创意和品牌的工作。特别是在电商设计高量产和短周期的行业要求下，背后需求的行业知识和专业技能壁垒需要专业分工方能解决。
因此策略总监和营销总监是有效承接整体创意讨论和品牌理念沟通的外界重要支持，设计总监应当学会团队协助和项目分工合作。
2、战略规划
A、长期战略
保持潮流嗅觉
对于潮流，可以不跟随，但绝对不可不知晓。
作为电商企业，必须要保持最敏锐的潮流嗅觉。行业讯息万变，潮流汹涌席卷而来，消费者的诉求越来越多元化，客群年轻化，网感多变且受体新鲜期较短。在耐住寂寞做深专业的同时，需要适当的跟随潮流，甚至可以通过企业的定位和特质试图引流潮流。
补充多样特质
电商企业的设计团队相对来说比较单一，基本以平面设计设计为主。而行业冲击越来越明显，跨界的频率越发频繁。适当的根据业务发展的需求，补充和培养其他的特质的人才非常必要。比如说，年轻化客群的企业，可以适当考虑补充手绘等青春元素特质的人才；内容营销需要突破的企业，可以考虑插画或者是短视频方面的人才。
定位行业标签
重点在于找到细分领域进行突破。大而全的领域往往难以出头，正如推广中的长尾词，个性化企业标签才是当下多元化时代的出路。需要企业找到自己的核心优势，根据人才配备的情况和行业定位，从利基角度出发，打磨自己的团队和出品，形成行内的认知。
B、中期措施（不详述，有兴趣额外交流）
落实行业资讯共享及技能更新机制
重新定义人才准入标准
鼓励内部人员发展辅助领域
搭建设计人才培养体系
划分高标准，通过内部标准形成行业壁垒
专注细分垂直领域的突破
C、短期动作
设计分享会、内部讲师体系
前瞻性增设设计编制
设计能力提升项目，知识地图
辅修基金及H型人才计划
建立设计投放基准
自上而下倾力打造行业案例
-END-
感谢大家的关注，借这个平台，希望能够给到电商设计师们一些新的角度。欢迎各种形式的行业交流~
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