除了森山大道，日本还有这些值得关注的街头摄影师
来源：知日（微信号：zhi_japan）
街头永远值得热爱。
血与浪漫、失控与愤怒、无聊与茫然、青春与诗意，街道是一个如此包容而复杂的存在，诱惑无数人拿起相机一头扎进去，别无他法。
受美国摄影师威廉·克莱因的「暴力」的和日本摄影师东松照明影响的森山大道，其高反差、粗糙、焦点模糊的街头风格在70年代引发年轻人的追捧热潮，90年代在纽约大都会等博物馆的展出使森山大道受到国际上的关注，如同文学界的村上春树一样，森山大道已然成了日本街头摄影的代名词，对于他的作品人们似乎永远期待永远不觉厌倦。
而除了森山大道，当代也有许许多多的日本摄影师，选择街头作为他们的影像表达与记录的场所。
彩色幽默 Shin Noguch
Shin Noguch是日本当代摄影师，主要活动在在东京与镰仓。他将他的街头摄影描述为关于日常生活中的兴奋感、人文主义与美，谨慎的对日本文化微妙而复杂的部分进行诗意化表达。街头摄影总是在试图呈现「事实」，而在他看来，重要的不是他眼中的「事实」，而是超越他自身价值观与时间观的更为贴切所有人认可的「事实」，即事物本身的客观存在。
《something here》是Shin Noguch近年来持续进行的街头影像项目。随身常备徕卡M6与M9-P的他，所展示的「决定性瞬间」是极具幽默感的日常，是色彩碰撞、出其不意的画面切割、和人物神态的组合。钻进洞里面的人们，趴在车窗上的狗和穿着黄色袄子的女人，顶着墙的西服男子似乎无力而疲惫，幼岁的孩童自顾自的玩耍。
「我只是在记录人们的日常生活，那些绝望的、孤独的、温暖的、或是悲喜交加的时刻。我希望人们能多关注到生活本身，因为总是有发生过什么，留下过一些美妙而特别的片段。我在这里，你也在这里，我们每一个独立的个体都在这个地方渺小而认真的活着。」
黑白经典 箱山淳一
日本街头摄影师箱山淳一（Junichi Hakoyama）的摄影理念是建立故事想象的空间，去除颜色，基于简单的前提进行对焦，构图稳定，注重光影质感。他的作品中有着强烈的关于孤独的仪式感，无论是黑白影调的使用还是对于「影子」的刻意强化，大量的空间留白与个体的对立，与迷人的几何线条，用最直观最简洁的方式呈现关于现代人的思考。
于是画面中的一个人变成了现实中的每一个人，每个人都能从他的作品中看到自己曾经的某个时刻。视角的确定，光影的等待，摄影师投入大量的时间为捕捉这精准的瞬间，每个人都是城市中的一座孤岛。
冷静克制 鵜養透
更准确的来说摄影师鵜養透（Toru Ukai）的作品是关于日本的当代人文纪实，他感兴趣的是我们现代社会中的隐形机制。这种机制存在于我们生活的方方面面，常常压抑和牵制着人们，他称之为「看不见的机器」。有时候体现在司法系统和群体行为，有时候直接影响我们个体的行为，可以说这个「看不见的机器」操纵了社会运行。
他的街头摄影作为其人文纪实的一部分，用相对克制和冷静的表达，定格社会的阴暗面，透露着阴郁与绝望的气息。似乎是游离在摄影之外，游离在拍摄对象之外。
然而照片从来都不只是我们看到的那样，影像所记录的时间是瞬间也是持续性时间，永远发生在我们观看之前。因此在他看来，摄影其实是关于死亡的艺术，所目击的一切已经远去，但却能从中感知与发现那些日常中难以觉察的死角。
粗糙直接 铃木达夫
出生于1965年的铃木达夫，放弃原本稳定的工作与社会身份而选择在2008年开始街头摄影，意图通过摄影的手段，来展示他眼中的这个有趣、美丽而又残酷的世界。
与森山大道的偷拍式记录不同，铃木达夫是明目张胆的对拍摄对象进行拍摄，或是反感或是无所谓，他将这些直接的反应展示出来，而如此近距离的拍摄与被摄者眼神的交流对观者造成了直接的压迫之感。
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