编者注：一般设计师们都希望自己的作品是风格明显的、最好还能独一无二。而在打破规则前，先对既定规则了如指掌是很有必要的。所以，今天在这里要跟大家分享的就是目前较为流行的八大设计风格以及十个基本设计原则，希望对各位有所启发。
来源：优秀网页设计（ID：youshege）
作者：陈节茂
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设计风格
说起金庸，我们就想到武侠小说；说起武侠小说，我们就能想到拥有独门绝技的武林高手；说起武林高手，我们都知道南帝北丐东邪西毒每个人都是有一套的，每个人都是有自己的标签。说起普鲁斯特，想起的就是意识流；说起马尔克斯，想起的就是魔幻现实主义，说起安迪•沃霍，想起的就是波普主义。
福田繁雄(日）、岗特兰堡（德）与切瓦斯特（美）并称“世界三大平面设计师"，他们都是各自风格里独成一体。
风格是什么？法国作家G.-L.L de布丰有一句名言：“风格即其人”，黑格尔对此作了进一步的发挥:“风格在这里一般指的是个别艺术家在表现方式和笔调曲折等方面完全见出他的人格的一些特点。”刘勰说：“……才有庸俊，气有刚柔，学有浅深，习有雅郑，并情性所铄，陶染所凝，是以笔区云谲，文苑波诡者矣。”也是讲造成不同风格的主观条件。
通常我们总是认为有着强烈个人风格的设计师是好的，那么我们是否需要形成自己的风格？设计有哪些已自成一派的风格呢？
01 简约风格
随着当今社会的日益发展，让我们越来越感受到创新思维在现代平面设计中举足轻重的位置。为了满足人们高要求的欣赏理念，从品牌和产品的推广或宣传中孕育而出的广告等视觉设计更需要加入高水准的创新思维。简约风格就是将各类设计元素、色彩等用最简化并令人耳目一新的方式表达出来，简约风格的线条简约流畅，色彩对比强烈。简约风格的视觉设计通常非常简洁、大幅留白，看似画面空白但往往能达到直点中心并有以少胜多的效果。当然也不能为了简约而简约，不是用的设计元素少就是简约风格，简约是在能表达清楚设计意图的前提下做到尽可能的简单，但是简约的背后需要富有思想、情感，真正做到“简约而不简单”。
02 小清新风格
清新氛围，灵动所在。当下，自然清新的设计风格正日益融入设计之中，成为一处原始纯正的美丽之所。小清新，从视觉和触感上都让您倍感温馨，启迪灵感，重获力量。“小清新”，近些年比较流行，用来描述一种文化现象，定义某一类音乐、文学、摄影作品的风格，也随之衍生成为对爱好这类风格的人的称谓。在平时工作中经常能听到耳熟能详的交谈：“某某某的设计风格很小清新……”、“这个颜色太小清新了不太合适”……
03 扁平化
扁平化是时下最流行的一种风格，是一种去繁从简的设计美学，去掉所有装饰性的设计，让“信息”本身重新作为核心被凸显出来，同时在设计元素上，则强调了抽象、极简和符号化，为我们提供了一种新的设计思维。无论是一个网站还是一个应用程序，扁平化和极简的设计正在成为新的趋势。随着网站和应用程序在许多平台涵盖了越来越多不同的屏幕尺寸，网站设计正朝着更加扁平化的设计，你可以一次保证在所有的屏幕尺寸上它会很好看。
04 拟物化
“拟物化设计”这个词源于希腊语中的“skeuos”（意为器具或工具）和“morphe”（意为形状）。在日常英语中，拟物化设计是对从一个对象到另一对象的视觉线索的应用。拟物化设计的重点是为用户提供即时语境：通过模仿公众熟知的日常物体的视觉线索，拟物化设计能降低用户去了解如何使用产品时需要的认知负荷。拟物化包含一种设计理念，即把现实生活中的熟悉对象用作视觉隐喻，使产品更便于使用。当苹果在2007的时候推出了iPhone，那时真的没有其他产品像它一样：在照片应用程序中的图像看起来像一堆真实的照片；电子书看起来像真实的书籍，结合现实物理学应用到翻页；按钮看起来像光滑的真实按钮，所以用户立马知道他们可以按下。
05 复古风格
“复古”一种怀旧，有人说“旧时代因为逝去变得美好，而新时代的设计令人失望”。其中在欧洲指的是巴洛克风格，洛可可风格，维多利亚风格的复刻；在我们中国，复古风主要是指代八十年代的一些元素和一些旗袍元素。一个时代、一个流派或一个人的文艺作品在思想内容和艺术形式方面所显示出的格调和气派。因为作品是艺术家创作出来的,由于他们个人出身、生活经历、文化教养、思想感情的不同。又因为创作时主题形成的特殊性和表现方法的习惯性,因而不同的作品便形成不同的风格。而这种风格往往表现出时代的、民族的和阶级的属性。“一切过往的东西都会是一个新的开始”这句经典老话代表了21世纪前五年最重要的时尚潮流。时尚学者和观察家将会把这五年，也可能是十年，冠以“Vintage(复古风格)年代”的称号。复古风格包括：古老的民族文化、信仰、习俗、文字以及居住的特点！
06 日式风格
日式风格又称和风、和式风格，是来源于日本的设计风格，是东方风格中独树一帜的代表。以淡雅节制、深邃禅意著称。明治维新后，吸收西方的建筑特点，形成了"和洋并用"的现代日式风格。日本设计起步晚，但是发展极其迅速,短短几十年，便跻身于世界设计大国的行列，并对欧洲现代设计产生了深远的影响。究其原因，成熟的双轨并行体制，以及兼容并蓄的设计理念，是日本现代设计崛起的关键所在。
07 中国风
中国风，是一种以中国传统文化为基础的风格，设计时融入一些中国传统特色的水墨、祥云、书法、剪纸、京剧脸谱、中国书法、写意画、门神等中国元素，同时中国幅员辽阔，拥有56个民族每个民族都有属于自己的文化风格。设计时取得其中可以用来表达的元素进行创作整理，并且要找到一个切合点和你的作品能够进行相通相符。作为本土化风格时有人不愿意用“中国风”这个词，认为那是“流行”、“风流”和“时髦”的代名词。其实，“中国风”固然是应运“欧陆风”而产生，但它更重要地是在呼唤着中国本土“风格”的回归。以前有人总是批判我们过分西化、照搬照抄，“欧陆风”盛行，终究要进行中式风格的探讨。
08 MBE风格
文化是多元化的，风格同样也是多样化的，风格是人的态度和个性的反映。比如今年最流行的MBE风格就是由来自巴黎的设计师MBE所设计的，出彩的背景错位加上那不羁的断点线条，侧目而看，甚是可爱。
其他小众风格还有杂志风格、青年风格、科技感、海报风格等，据我了解到的风格大概就是这些吧，如有遗漏，欢迎你的补充。
设计原则
除了风格，在设计中一些原则也非常重要：
“岁月催人，风采依旧”这句话表现出风格需要禁受时间的考验，且通常是由别人首先注意到你的风格，这同样表现在处事、穿衣等其他方面。
我们大多是商业设计师，说到底都是为人提供视觉服务，帮助解决公司或者品牌的问题。我们都曾听过这样一句话“设计师的水平因客户而异”，当给客户做设计时，我总是希望找到尽可能最好的解决方法，这个“最好”并非基于个人的观点，不过这样也就产生了一些矛盾，因为我们根本无法隐藏自己的个人风格。掌握尽量多的设计风格，也许能在设计中得到更多解决方案甚至是灵感来源，同时不要完全确定下来一个风格，除非你觉得100%就是它了，尤其是在你职业生涯的早期、安顿下来之前，要尽可能的多去尝试，但是说真的，永远不要安顿下来。
- END -
参考文献
・《广告艺术设计》 - 陈琏年 - 广告艺术设计 - 2002，《Finding your own style as a designer》 - Tobias van Schneider - 2016
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