来源：优秀网页设计（微信号：youshege）
作者：Janie Kliever
原标题：为什么国外大神都那么牛？
数英网已取得授权，如需转载请联系原出处
近些年来“每日一设计”（或者是每天一张插画之类的）的项目非常火，但对设计师来说，每天就画张图太小儿科了，他们每天想着要怎么提升自己的能力，尝试新的技术进行视觉表达。这也是一个锻炼毅力和检查项目进度的好方法。这并不是说你一定要以“天”为周期，也可以以“周”为周期。许多人制定了一年的计划，你也可以试试花个一个月的时间先试试。无论你怎么安排，最关键的是要让它成为你生活的一部分—每天用10到15分钟的时间放飞你的想象。但别做自己太苛刻，不小心错过了一天并不是世界末日。结果也不一定要很完美，关键是整个过程和对你能力的提升。
1、做你所擅长的
你对某个领域很擅长并不代表着没有上升的空间。所谓“活到老学到老”，学习的过程是终生的，不断强化的练习（毕竟只有不断练习才能达到完美）让你的创意细胞更加活跃，让你的能力提升到更高的层次。T恤设计师Chow Hon Lam（又名“Flying Mouse”）在发布了他的“Flying Mouse 365”计划的时候就尝试了这样的挑战。他在一年的时间里每天设计一款T恤，一冒出新的想法就立刻动手绘制。这并不是说没有什么挑战。在他的个人网站上，他写道：“这是对创造力、能力、耐心和责任心的考验。”他在其中也发现了不少乐趣。许多他的作品都充满着幽默和奇思妙想。
2、跳出思维定式
Chow Hon Lam的另一个正在进行中的项目是个非常好的例子。他的”业余工作“（Part Time Job）系列插画讲述了超级英雄们在迫于生计的时候会用超能力来做什么。你猜怎么着，黑武士用光剑修剪树篱，雷神去当了铁匠，让人忍俊不禁。所以，有时候换个角度思考就会有不一样的发现。
3、时刻关注周围的环境
现在的我们每时每刻都在忙碌之中，没时间也不愿停下脚步好好看看身边的一切—大自然的轮廓和色彩、街道上陌生人的一个微笑或者是每天经过的路上那些有趣的建筑。来自纽约的平面设计师José Guízar打算做一次都市探险，关注生活中那些寻常的事物，最后转变成他的插画项目—“Windows of New York”。
4、多练练字
手写样式的字体在这段时间又火了起来，这当然离不开手写字体的独一无二和字体设计师们的努力。实际上无论在电子媒介还是实物媒介字体都是设计时需要衡量的一个重要元素之一，因此许多设计师会练习字体书写并把作品晒在博客或者社交媒体上。然而字体设计师Lauren Hom发布在她的博客“Daily Dishonesty”上的作品显得有些与众不同，也多了些趣味性。
5、随身带着你的相机
透过镜头观察身边的一切，你会发现另一个全新的世界，生活中没有注意到的细节在你眼前浮动，渐渐地你也会从摄影的角度去审视周围的事物。在摄影圈也有很多人在尝试新的设备和技术，专业动物摄影师Jaymi Heimbuch就在利用她的“52 Weeks”计划来磨练自己的能力。
Heimbuch在每一周拍一张Niner（她的狗狗）的照片，在唯一的主体前她有更多的机会尝试新的拍摄手法和独特的呈现方式。
6、把颜色拼在一起
有时候定个配色方案是个让人头疼的事儿。谁都不敢说为什么用这个颜色就是对的。NigelEvan Dennis冒出了一个想法：把那些给予他灵感的事物—一个位置、一张专辑、一场电影、一个足球队，都做成色卡。“我想每天把在我们身边的事物转变成可以激发灵感的颜色。”他解释道，这个想法最后转变成了项目“The Day’s Color”。
7、练习、练习、不断练习
或许在你上学的年纪爸妈帮你报补习班的时候就已经对练习这个词产生了深深地怨念，但别让这成为你的绊脚石。无论你喜不喜欢，练习仍然是你提升能力的最好方式之一。网页设计师兼插画师David Wehmeyer在进行他的“One Year of Design”项目（包括从图标到插画，从logo到字体设计）的时候深谙这个道理。
8、找到你的“兴奋点”
灵感不是你想要就能出现的。如果有什么让你一下子脑洞大开，紧紧抓住它，可别松手！在AlexTimokhovsky的“Daily Quotes”项目中，他把他喜欢的一些名言（来自丘吉尔、怀特·迪斯尼甚至是星战里的尤达）用手写体的方式呈现出来，在激励自己、得到灵感的同时也锻炼着自己的字体书写。
9、别被色卡局限了
设计师和画家对潘通色卡应该不会陌生，设计师Inka Matthew把这些色卡与在她生活中常见的事物相搭配，创造出了“Tiny PMS Match”。这一切都起源于她前院里的一朵蓝花，她看到这朵花的时候在想是不是能和潘通色卡匹配上，这一试就一发不可收拾，从季节到假期，从每天开心的事到大自然的美，从孩童的玩具到生日，她给每一个颜色都搭配上对应颜色有着不同意义的物品。
10、创造一些人物角色
和普通的练习相比完成具有挑战性的任务更能让人的能力获得提升。于是插画师BradWoodard开始了他的“Character Challenge”项目。在每天绘制一个人物角色的过程中他不断地强化了已有的技巧，也发现了一些有趣的东西，这让他很兴奋，也给了他坚持下去的动力。
11、回头再看看字母表
那个看上去十分简朴的字母表启发了许多创意项目的灵感，其中就包括JessicaHische的“Daily Drop Cap”和AlexisPersani的“3D Alphabet”。创意总监兼设计师MichaelMahaffey的项目“The Hipster Alphabet”从一个全新的角度诠释了字母表。其中有着许多诙谐和讽刺。
12、别耽误太多时间
一天或者一周的创意项目并不会占用你的太多时间。交互设计师Jono Hey选择用每天的时间（现在是每周了）来进行一次定稿、不能修改的速写训练。在回顾速写结果的时候他会加上些更改意见、琐碎的事或者是临时想到的想法，最后他整理成了“Sketchplanations”。
13、要有个性
不知道以什么为主题作为自己的训练主题？先看看周围，如果有什么能变成你生活的一部分或者对你来说独一无二的，那就从它下手吧。在Tiffany Ford的“Daily Color Block”博客中她用简洁、鲜明的插画通过日记的形式传达她对日常服装和首饰搭配的理解。
14、选定一个主题
选择一个主题可以让你更好地构建项目，规划每天的安排，不用每天花很多时间想今天要做些什么。设计师兼插画师Rocky Roark以古董车作为主题进行他的“Daily Doodles”项目。
15、让它成为你的习惯
“Accidental Typographer”的博主David是个有着充足的毅力和恒心，从13年一月开始他就每天完成一幅字体手绘，渐渐地这已经成为了他生活的一部分。
16、尝试新的设计风格
这是一个尝试新技巧、从不同角度看设计的好方式。在“FlatGuitars”项目中David Navarro说道：“谨以此献给我热爱的吉他和那些启发我灵感的吉他手们。”他将那些他喜爱的吉他转变成扁平化风格的2D插画，在一张拟物风格的Gibson吉他他一共用了752个图层。
17、好好调教你的技能
永远不要满足于当下，不断给自己压力，让自己的技能更上一层楼。AnthonyWartinger通过他的“Daily Design Project”不断地提高他的设计能力。
18、顺其自然
如果你觉得既定的主题或者项目架构阻碍了你的灵感，别着急，像Jory Raphael的“Year of Icons”一样让你的心情、兴趣或者每天的启发来引导你的项目。13年他做了一系列的单色图标，15年的时候他做了多色图标。
19、给自己挑战
你可以随意安排每天或者每周的训练项目，但别这时候犯拖延症。在设计师YoshiniGunawardena的“30 Day Drawing Challenge”项目中她每天给自己出一个题目来给自己挑战，结果完成的也很不错。
20、来一场友谊赛
没什么比竞赛更能让人有动力了。字体设计师Martina Flor和手绘师Giuseppe Salerno通过“Lettering vs. Calligraphy”的竞赛来互相磨练技能。
看了这么多设计师的个人训练项目，你还在等什么？快制定你的计划吧！
转载请在文章开头和结尾显眼处标注：作者、出处和链接。不按规范转载侵权必究。
未经授权严禁转载，授权事宜请联系作者本人，侵权必究。
本文禁止转载，侵权必究。
授权事宜请至数英微信公众号(ID: digitaling) 后台授权，侵权必究。
参与评论
参与评论
推荐评论
全部评论（1条）